中国音乐史与名作欣赏普修教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院出版社

作者:徐希茅

出品人:

页数:257

译者:

出版时间:2009-9

价格:38.80元

装帧:

isbn号码:9787806924440

丛书系列:

图书标签:

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《环球声韵：世界音乐文化纵览》 一部跨越地域与时空的音乐文明探索之旅 图书简介 《环球声韵：世界音乐文化纵览》旨在为读者提供一个宏大而精微的视角，审视人类音乐文明在地球各个角落所展现出的独特魅力与内在联系。本书并非聚焦于某一特定地域的音乐发展脉络，而是以全球视野为基础，系统梳理了从史前遗迹中留下的微弱回响，到当代电子音乐的瞬息万变，不同文化背景下音乐的起源、演变、功能、理论体系及其社会文化意义。 全书结构清晰，共分为六大部分，每一部分都深入探讨了一个主要的音乐文化区域或主题群落，力求在广度与深度上达到平衡。 --- 第一部分：音乐的曙光与远古回响 本部分追溯人类音乐活动的最初形态。我们将探讨早期人类如何利用自然界的声音进行模仿、交流和仪式活动。内容涵盖考古学上发现的早期乐器遗存（如骨笛、陶制打击器），并结合人类学研究，分析部落社会中音乐在狩猎、生育、祭祀等生命周期事件中的核心作用。 重点解析了美索不达米亚的苏美尔楔形文字记载中关于乐器和乐师的描述，以及古埃及圣殿音乐的复杂性与等级制度。我们不仅关注乐器的形制，更深入考察早期音乐结构与自然节奏的耦合关系，揭示音乐作为人类早期认知和情感表达工具的本质。这一部分强调的是音乐的普世起源，而非地域特有的风格定型。 第二部分：古典文明的音乐遗产：地中海与近东 本卷聚焦于奠定西方音乐理论基石的古典文明。我们将详细剖析古希腊的音乐哲学思想——毕达哥拉斯音律理论（特别是其数理化倾向）、德尔斐阿波罗崇拜与酒神狄奥尼索斯祭祀音乐的对立与融合，以及亚里士多克塞诺斯等理论家的贡献。我们关注“乐制”（Harmonia）对城邦道德（Ethos）的影响，而非单纯的旋律分析。 随后，转向古罗马的音乐承继与发展，重点考察军乐、竞技音乐在社会动员中的功能。同时，本部分也将目光投向古代犹太的圣殿吟诵传统，探讨其在单音音乐和叙事性音乐中的地位，为后续中世纪宗教音乐的形成提供背景。 第三部分：欧亚大陆的多元交响：中世纪与文艺复兴的转型 本部分跨越了漫长的中世纪，探讨欧洲音乐如何从单一的宗教主导，走向世俗化和技艺的复兴。 在西欧部分，深入研究格里高利圣咏的定型过程、记谱法的产生（纽姆记谱法），以及世俗游吟诗人（Troubadour/Minnesinger）音乐的兴起，这些音乐如何开始承载爱情、英雄史诗等主题。 同时，视角迅速转向东方。详细考察拜占庭帝国（东罗马）的礼仪音乐特点，及其与早期斯拉夫文化音乐的互动。更重要的是，本部分引入了中亚丝绸之路沿线的音乐交流现象，探讨游牧民族的音乐特色与定居文明的相互影响，展示了音乐在地理上的传播网络。文艺复兴时期的音乐复兴，被置于人文主义思潮的背景下，分析复调音乐技巧的成熟及其对人声表现力的追求。 第四部分：巴洛克至浪漫主义的风格大爆炸与地域差异 这一部分是西方音乐发展的高峰期，但我们的重点在于如何区分不同地理环境下风格的差异化发展。 意大利歌剧（美声唱法）的戏剧性张力，法国的抒情性与巴洛克宫廷音乐的精致化，德奥地区对对位法和奏鸣曲式的结构性探索，以及英国清唱剧（Oratorio）的民族化特征，都将被细致对比。 进入浪漫主义时期，我们着重分析民族乐派的兴起——例如捷克的德沃夏克、挪威的格里格——如何利用民间旋律和节奏，构建区别于德奥主流的民族音乐身份。此部分强调，即便是同一时期，音乐语言也因国家和宫廷赞助的不同而呈现出显著的地域色彩。 第五部分：跨洋回响：美洲与大洋洲的音乐生态 本书的此一部分将焦点从欧亚大陆移开，探索新大陆和太平洋岛屿的独特音乐世界。 在北美，我们将研究原住民（Native American）部落音乐的仪式功能、对自然音响的模仿（如笛声、鼓语），以及其在当代音乐中的重获与保护。随后分析非洲裔美国人音乐的形成过程：从西非传统音乐的节奏驱动力、工作歌（Work Song）的呼应模式，到蓝调（Blues）如何诞生于密西西比三角洲，成为现代流行音乐的根基。 拉丁美洲的音乐，如阿根廷探戈、巴西桑巴、古巴颂歌（Son Cubano）等，被视为欧洲、非洲和美洲原住民文化融合的典范。我们分析这些音乐体裁如何通过独特的乐器配置（如打击乐器的多样性）和复杂的节奏交织，反映了社会阶层和身份认同的变迁。 大洋洲部分则侧重于波利尼西亚的歌舞传统，其与自然环境（海洋、火山）的紧密关联性及其口传文化的特点。 第六部分：二十世纪的破碎与重构：全球化的声响 最后一部分审视了近百年来，音乐如何应对工业化、两次世界大战和全球化浪潮。 我们探讨印象派与十二音体系对传统调性的颠覆，以及序列主义、偶然音乐等前卫流派对“音乐何为”的哲学性追问。同时，本书不会忽略非西方传统音乐在面对西方录音技术冲击下的反应与适应，例如印度古典音乐的拉格体系如何被引入西方听众视野，以及日本雅乐的传承与革新。 特别地，本卷详细分析了爵士乐在全球的传播与变异——从新奥尔良到芝加哥，再到欧洲和亚洲，爵士乐在不同土壤上吸收养分，演化出迥异的地域风格。最终，以当代电子音乐、世界音乐（World Music）的商业化与艺术化趋势作结，展现了声音的无界限性。 --- 核心理念： 《环球声韵》致力于打破“西方中心论”的音乐史叙事，强调音乐的社会功能、地域适应性与跨文化交流是理解人类声音艺术的真正钥匙。本书适合音乐学、人类学、历史学以及对世界文化有浓厚兴趣的普通读者。阅读本书，如同手持一张世界地图，聆听不同经纬度上传来的、千百年不曾间断的共同的人类心跳声。

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这本书在结构布局上的严谨性给我留下了深刻印象。它并非采用传统的年代线性叙事，而是将主题划分得极富匠心，似乎更注重从功能性、风格流派以及地域特色的角度进行横向梳理。这种多维度的切入点，极大地帮助读者构建了一个宏大而立体的音乐知识网络。例如，它会集中探讨特定宫廷仪式中音乐的固定模式，然后立刻跳转到某一特定地域的民间乐舞对该模式的“颠覆”与“继承”，这种对比和对照的手法，使得不同音乐元素之间的内在联系暴露无遗。这种精心设计的章节逻辑，使得知识的积累呈现出一种螺旋上升的态势，让人在回顾旧知时，能立即将其与新学到的内容进行整合，形成更牢固、更全面的理解框架。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种淡雅的米黄色调，配上烫金的隶书字体，透着一股沉稳而又不失古韵的气息。我特意在光线好的地方翻阅了一下，纸张的质感非常舒服，不是那种廉价的光面纸，而是略带纹理的哑光纸张，印刷的墨色浓郁，即便是细小的注脚也清晰可辨。在阅读过程中，我发现它对内容的排版也颇为讲究，行距和字间距掌握得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。特别是章节之间的过渡页，通常会配上一幅精心挑选的古代乐器或乐谱图样的水印，这种细节处理，无疑提升了整本书的阅读体验，让人感觉这不仅仅是一本教科书，更像是一件值得珍藏的艺术品。每一次捧起它，都仿佛能触摸到历史的脉络，这种对细节的执着，足见出版方和编纂者的用心良厚。

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初次接触这套书的讲解方式，我有些惊讶于其跨越时空的叙事能力。它似乎不是简单地罗列史实和曲目，而更像一位学识渊博的老者，娓娓道来中国音乐的“前世今生”。文字中充满了鲜活的画面感，比如描述早期宫廷雅乐时，笔触细腻入微，仿佛能听到那“金石之声”的庄严回荡；而在谈及民间小调的兴起时，语气又变得轻快活泼，让人联想到市井的烟火气。尤其值得称赞的是，作者在处理不同历史时期音乐风格演变时的逻辑推导，非常清晰有力，绝无生硬的断裂感，而是顺理成章地展现了文化交流与社会变迁如何催生新的音乐形态。这种叙事上的“流动性”，极大地降低了初学者的理解门槛，让人在享受阅读的乐趣中不知不觉地汲取了大量知识。

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作为一名对传统文化抱有浓厚兴趣的爱好者，我最看重的是书籍在“深度”上的挖掘。这本书在这方面表现得相当扎实，它没有满足于流于表面的介绍，而是深入到了许多鲜为人知的领域。例如，对于某些失传或半失传的乐器形制考证，作者引用了大量的考古发现和文献佐证，考据工作做得极为细致严谨，这使得书中的论断极具说服力。我特别留意了关于某个特定历史阶段的音乐理论发展章节，它对当时乐律体系的复杂性进行了深入浅出的剖析，即便是涉及专业术语，作者也总能找到通俗易懂的比喻加以解释，确保了学术深度与普及性之间的完美平衡。这种对“求真”精神的坚持，让这本书的价值远超一般的入门读物，俨然成了一本可以反复研读的参考书。

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坦白说，我对许多学术著作的“枯燥感”颇有微词，但翻阅这本教程时，我发现它在“趣味性”的营造上也下了不少功夫。它似乎懂得如何与读者进行一场无声的对话。书中穿插了许多生动的“小故事”或者“幕后花絮”，比如某个著名曲目的创作背景，或是某位音乐家在特定历史时期的轶闻趣事。这些“花边”内容不仅没有冲淡学术性，反而像调味料一样，极大地丰富了阅读的层次感。它成功地将冰冷的史料转化成了有温度的人文故事，让那些遥远的古人不再是教科书上刻板的符号，而是拥有鲜明个性的艺术创作者。这使得每一次阅读都变成了一次充满期待的探索之旅，而不是一项任务。

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OMG…这个系列的书的主编是我钢琴老师…于是她送了我一堆= = PS：随便看看其实还不错，虽然看完以后大部分都记不住。

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OMG…这个系列的书的主编是我钢琴老师…于是她送了我一堆= = PS：随便看看其实还不错，虽然看完以后大部分都记不住。

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这本书已经算脉络很清晰了。但是现当代那块怎么可能会有这么多作品可写 应有的态度非常含糊 感觉已经没有分辨能力了。。挑作品不专业。。。我觉得不像是逝去的那位作者会写的。

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这本书已经算脉络很清晰了。但是现当代那块怎么可能会有这么多作品可写 应有的态度非常含糊 感觉已经没有分辨能力了。。挑作品不专业。。。我觉得不像是逝去的那位作者会写的。

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OMG…这个系列的书的主编是我钢琴老师…于是她送了我一堆= = PS：随便看看其实还不错，虽然看完以后大部分都记不住。