建筑艺术与室内设计(2/1999) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国建筑工业出版社

作者:《Domus》编辑部编中国建筑工业

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页数:0

译者:

出版时间:

价格:48.0

装帧:平装

isbn号码:9787112040742

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 艺术
• 室内设计
• 设计史
• 建筑史
• 室内设计史
• 平装本
• 1999年出版
• 艺术类
• 建筑类

建筑艺术与室内设计精选：探索空间、光影与材料的交响（1999年春季特辑） 本书聚焦于1999年春季，全球范围内建筑设计与室内装饰领域涌现出的前沿思潮、创新实践与经典案例，旨在为专业人士和爱好者提供一个深入理解时代精神与设计哲学的窗口。 本期特辑摒弃了对基础理论的冗余阐述，转而将笔触聚焦于当时正在发生的、影响深远的具体项目和设计理念的演变，特别是数字化浪潮对实体空间创作带来的冲击与融合。 第一部分：后现代语境下的新古典主义回归与解构主义的沉淀 1990年代末期，全球设计界正经历一场微妙的转向。曾经风靡一时的极端解构主义在经历了十余年的探索后，开始寻求一种更为沉稳、更具人文关怀的表达方式。本部分深入剖析了这种“新古典回归”的内在动因，它并非简单的复古，而是在对现代主义纯粹性的反思中，重新引入了尺度感、材料的触感以及历史文脉的尊重。 1.1 城市肌理中的“静默建筑”：低干预策略的兴起 本专题细致考察了在欧洲和北美部分老城更新项目中采取的“低干预”设计手法。这些项目挑战了过去几十年中常见的激进的推倒重来模式，转而强调如何通过微妙的材料替换、光线引导和空间流线的优化，使新建筑能够“呼吸”并融入既有的城市纹理。我们详细分析了丹麦哥本哈根一处旧仓库改造案例，探讨了如何使用未经处理的混凝土与当地特有的红砖进行对话，以及这种材料的并置如何在不制造视觉冲突的前提下，实现了历史与当代的清晰界限。重点分析了“透明度”在这一语境下的新定义——它不再仅仅指玻璃的使用，而是一种对建筑内部活动向外部世界适度开放的态度。 1.2 细节的复兴：工艺美术与数字辅助的联姻 随着计算机辅助设计（CAD）和初步的三维建模技术（如Rhino等）在设计流程中的普及，设计师们开始将更多的精力投入到那些传统上被忽视的“手工感”细节上。本部分展示了三组关于金属、木材和石材接缝处理的案例研究。例如，在日本东京的一系列精品零售空间中，探讨了如何利用CNC（数控机床）的精确性来制作传统上需要高度依赖工匠经验的复杂榫卯结构或异形金属饰面。通过实地测绘图纸和材料样本照片的对比，清晰展示了数字精度如何成为当代工艺美学的有力支撑。 第二部分：光影剧场：功能与情绪的张力 室内设计在这一时期越来越被视为一种塑造人类感知和情绪的工具，而光线和阴影的控制成为了表达设计哲学的核心手段。本部分彻底跳脱了单纯的照明技术介绍，转向对光线作为“虚拟材料”的深度剖析。 2.1 自然光的空间叙事：朝向与季节的适应性 我们精选了三个不同地理纬度下的住宅项目——一个位于地中海沿岸，一个位于北欧峡湾地区，以及一个位于热带雨林边缘。通过对这些项目的日照路径分析图和季节性室内光照记录照片的对比，揭示了优秀的设计师如何超越简单的遮阳，而是将光线的“移动”本身设计成居住体验的一部分。地中海的项目中，强调了光线穿过厚重木格栅时在地板上形成的动态阴影图案，这种图案本身被视为一种装饰元素；而北欧的项目则侧重于如何通过室内外反射面的巧妙布局，最大限度地捕获并柔化冬季的低角度阳光。 2.2 人造光的层次构建：功能照明向氛围照明的转化 1999年是嵌入式（recessed）和导轨式（track）照明系统成熟的标志性年份。本部分重点分析了高端办公空间和艺术画廊中，人造光如何被用来引导视觉焦点、划分无形区域。我们详细描述了“照度比”（Illuminance Ratio）在特定区域的精确控制，以及如何通过调整灯具的光束角（Beam Angle）来实现从强调功能（如工作台面）到营造氛围（如休息区墙面纹理的凸显）的无缝过渡。对米兰一家前卫画廊的内部解析显示，设计师甚至在特定时间段，利用极低强度的暖色光来模拟油画颜料在自然光下会产生的微妙色彩变化。 第三部分：材料的语言学：触感、可持续性与新复合材料的探索 在建筑的“皮肤”层面，1990年代末期对材料的关注点从表面的美观转向了其内在的物理特性、对环境的影响以及可能的组合方式。 3.1 复合材料的早期应用：塑料、树脂与结构的张力 本章节探讨了当时新兴的、具有高强度和可塑性的聚合物材料在结构和非结构元素中的大胆尝试。我们重点介绍了某大学实验性建筑中，如何使用纤维增强树脂（FRP）作为天窗的支撑结构，这种材料的半透明特性与传统钢材形成了鲜明的对比。此外，还追踪了再生塑料颗粒首次被大规模用于制造室内地板和墙板的试点项目，分析了其在耐用性和环保声誉之间的平衡策略。 3.2 天然材料的“诚实表达”：去装饰化的表面处理 与新复合材料的实验相对立，天然材料的使用也达到了一个新的高度——强调其“原材料的本色”。文章深入分析了对未经密封或仅轻微打磨的天然石材和木材的偏爱。例如，爱尔兰一处海滨度假村的案例展示了如何让当地的玄武岩保持其原始的粗粝感，并利用海风和湿度变化使其表面颜色自然地随时间推移而深化。这种处理方式不仅降低了维护成本，更重要的是，它确立了一种与自然环境共存的、不加修饰的设计美学。 第四部分：技术前沿：数字界面与实体空间的互动初探 虽然完全沉浸式的数字环境尚未普及，但1999年已是建筑师开始思考如何将不断发展的计算机界面融入到物理居住体验中的关键时期。 4.1 智能面板的雏形：信息流动的介质 本部分关注了早期“智能家居”系统在高端住宅和概念办公室中的实践。重点不是讨论自动化功能，而是分析设计师如何将控制面板（如温度、灯光调节器）从隐藏的设备转化为具有设计美感的实体界面。通过对几款早期触摸屏控制器的外观设计分析，我们可以看到设计师如何在光滑的玻璃或拉丝铝材上雕刻出信息层级，探讨了人与设备交互的物理美学。 4.2 动态立面与光控幕墙的萌芽 对于大型商业建筑而言，如何利用新兴的电子控制系统来调节建筑外皮的反应性成为一个热点。我们展示了一座亚洲金融中心项目的外立面设计，该立面集成了初步的遮阳系统，其开合角度是根据实时日照角度计算的。本书详细描述了幕墙单元的模块化几何，以及如何通过预设的算法，使建筑在一天之内呈现出“呼吸般”的视觉韵律，为后来的动态建筑立面设计奠定了视觉和技术基础。 总结而言，本书是深入理解1999年春季建筑与室内设计思潮的珍贵文献。它捕捉了设计领域在成熟的后现代主义思辨下，重新拥抱工艺细节、探索材料的深度语言，并开始谨慎地将数字技术融入实体空间叙事中的关键转型时刻。

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我对市面上大多数关于建筑和室内设计书籍的“同质化”现象感到厌倦，它们往往只是不断重复已经被验证的成功公式。然而，这本特地标注了“1999”的著作，却透露出一种难能可贵的批判性思维和探索精神。它没有盲目推崇某种特定的风格流派，而是花了大篇幅去探讨在那个时代背景下，设计师们是如何在技术限制、预算约束和社会期待之间寻找平衡点的。书中对一些被认为是“失败”或“充满争议”的早期数字化设计尝试进行了客观的分析，这种不回避问题的态度，让我看到了设计的复杂性和动态性。它迫使读者去思考：我们今天认为理所当然的设计规范，在二十多年前是如何被一步步建立起来的？这种历史的纵深感，让简单的“好看”上升到了“有意义”的层面。对于那些渴望超越表面趋势，深入理解设计演变脉络的深度学习者来说，这本书无疑是提供了难得的时代切片和深刻的反思材料。

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我是在一个老书店的角落里偶然淘到这本“老朋友”的，那种感觉就像是发现了一个被尘封的宝藏。说实话，我买它主要是冲着那份复古的年代感去的，毕竟封面上印着的“1999”字样，暗示着它记录的可能是一段已经过去但非常重要的设计思潮。这本书的视角非常独特，它不像现在很多出版物那样追逐最新的潮流和网红设计，而是专注于那些经过时间沉淀下来的、具有永恒价值的建筑理念。内容上，它更像是设计师之间的一场深入对话，讨论的不是如何快速实现一个商业目标，而是如何通过空间语言来表达一种哲学思考。里面的文字密度相对较高，但逻辑性极强，每一段论述都像是精心打磨过的句子，充满了力量和韵味。我尤其欣赏其中对于“场所精神”（Genius Loci）的探讨，作者似乎带着一种近乎朝圣般的热情，去剖析那些建筑是如何与周遭环境、历史文脉深度融合的。对于那些追求设计深度和文化内涵的读者来说，这本书提供了极佳的理论支撑和精神滋养，能帮你跳出浮华的表面，直抵设计的核心。

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这本书的排版和印刷质量简直无可挑剔，这对于一本涉及大量视觉信息的书籍来说至关重要。我收到的这个平装版本，纸张的克重和纹理选择得非常考究，即便是高对比度的黑白照片，也能展现出丰富的灰阶层次，没有出现任何油墨堆积或模糊不清的情况。阅读体验上，它非常友好，即使是长时间的阅读也不会让人感到视觉疲劳。内容组织上，它采用了一种非线性的叙事结构，你可以从任何一个感兴趣的章节开始阅读，而不会感到知识体系上的断裂。其中关于“流线组织”的那几章，我反复看了好几遍，作者用简练的箭头和区块划分，将复杂的人流和物流路径梳理得井井有条，这对于处理大型公共空间的设计挑战尤为有帮助。它不是那种生硬的教科书，更像是一本高水平的同行交流录，充满了真诚的经验分享和对设计本质的尊重，读起来非常舒服，知识的吸收也变得非常自然而然。

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作为一名长期从事软装陈设工作的设计师，我一直在寻找一本能有效连接“大建筑”与“小室内”之间鸿沟的参考书。这本书在这一点上做得相当出色。它并没有将室内设计视为建筑的附属品，而是将其视为一个有机整体的自然延伸。书中对不同功能空间（比如剧院、博物馆、精品零售店）的功能流线和光照策略的分析，细致到了令人发指的地步。举个例子，它关于如何利用自然光来增强特定材料纹理的表现力，那种图解式的说明，比任何软件模拟都要来得直观和感性。我发现书里引用的很多案例，都是那种对材料性能有极高要求的项目，比如对清水混凝土的肌理控制、对特定石材的切割角度要求等等，这些细节都是在日常工作中常常被忽略，但却决定空间最终质感的关键。它不仅仅是“教你设计”，更重要的是“教你如何观察”和“如何与材料对话”，这种实操层面的启发，对我接下来的项目选择和材料采购决策产生了立竿见影的影响。

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这本书的装帧实在让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，一看就知道是下了血本的。封面设计简约又不失大气，那种用色和排版的水准，简直就是一本可以放在咖啡桌上炫耀的艺术品。我本来对“建筑艺术”这个标题持保留态度，总觉得这类书难免陷入晦涩的理论堆砌，但翻开内页后，我的顾虑完全打消了。它采取了一种非常直观的图文并茂的叙事方式，大量的实景高清照片简直是视觉盛宴，那些光影、材质和空间感的捕捉能力，让人感觉自己仿佛真的站在那些大师设计的空间里。更难得的是，它没有停留在单纯的“美图展示”，而是巧妙地穿插了一些关于结构力学和材料特性的浅显介绍，让你在欣赏美的同时，也能对“为什么美”有一个初步的认知。这本书对于初入设计行业或者对建筑美学感兴趣的非专业人士来说，绝对是一本极佳的入门向导，它为你搭建起一座通往专业殿堂的优美阶梯，而不是一堵令人望而却步的知识高墙。那种对空间秩序和人体尺度的细腻考量，在那些精选的案例中体现得淋漓尽致，让人不由自主地开始用一种新的眼光去审视我们日常居住的环境。

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