The Complete Idiot's Guide to Creating Your Own CDs (2nd Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alpha

作者:Terry Ogletree

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-11-09

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780028642918

丛书系列:

图书标签:

• CD制作
• 音乐制作
• DIY
• 音频
• 录音
• 数字音乐
• 光盘
• 家庭录音
• 音乐技术
• 电脑音乐

音乐制作与光盘刻录的全面指南：从构思到成品 本书旨在为所有对个人音乐制作、音频编辑以及高质量光盘刻录有浓厚兴趣的读者提供一套详尽、实用且易于理解的操作手册。 无论您是刚刚接触数字音频制作的新手，还是希望提升现有技能的经验丰富的音乐爱好者，本书都将成为您通往专业级音频成品制作过程中的得力助手。 本书的核心目标是打破数字音频制作的神秘感，通过清晰的步骤、丰富的案例和实用的技巧，让读者能够自信地掌控从最初的录音到最终光盘发布的每一个环节。我们深知，将脑海中的音乐构想转化为实体光盘，需要跨越技术和流程上的多重障碍。因此，我们精心设计了章节结构，确保逻辑连贯，内容覆盖面广而不失深度。 第一部分：数字音频制作的基石 本部分将为您的音乐创作之旅打下坚实的基础，重点关注所需的基础知识、软件选择和硬件配置。 章节一：理解数字音频的世界 音频基础理论重述： 我们将深入探讨采样率、位深度、文件格式（WAV, AIFF, MP3, FLAC）之间的区别及其对最终音质的影响。理解这些参数是制作高质量音频的第一步。 声学基础与监听环境： 即使是最昂贵的设备，也需要良好的监听环境。本章将指导您如何评估和优化您的家庭工作室声学环境，确保您听到的声音就是真实的声音。 工作流程规划： 成功的项目始于周密的计划。我们将介绍项目启动前的必备清单，包括设定预算、确定音乐风格、选择合适的软件平台等。 章节二：构建您的家庭录音棚 麦克风选择与摆位： 动圈、电容、铝带麦克风的特性对比。针对不同声源（人声、吉他、鼓组）的专业摆位技巧，避免不必要的房间反射和相位问题。 音频接口与前置放大器： 如何根据通道需求和预算选择合适的音频接口。理解前置放大器（Preamp）对音色初次塑造的重要性。 控制设备： MIDI控制器、监听音箱（近场与中场）的正确搭配与校准。强调“平坦响应”在混音中的决定性作用。 线材与连接规范： 从XLR到TRS/TS的正确使用，避免接地回路和噪音干扰。 章节三：主流数字音频工作站（DAW）详解 本书不会局限于某一特定软件，而是提供跨平台的操作思路，但会重点剖析当前行业内应用最广的几款DAW（如Pro Tools, Logic Pro X, Cubase, Reaper）的核心功能。 界面与工程设置： 新建工程、设置时钟同步、管理轨道模板。 MIDI编辑与编曲： 高效利用钢琴卷帘窗、量化工具和控制器数据编辑，实现精准且富于情感的演奏输入。 录制技巧： 轨道管理、增益设置的最佳实践，确保录音电平健康（不削波，信噪比最优）。 第二部分：音频编辑与混音艺术 这是将原始素材转化为悦耳音乐的关键阶段。本部分将侧重于声音的塑形、平衡与空间感的构建。 章节四：精细的音频编辑技术 对齐与修正： 如何使用波形编辑功能对齐多轨录音，特别是鼓组和合唱部分。 去噪与修复： 介绍先进的去噪插件，用于消除环境底噪、嘶声和点击声。处理“爆破音”和不必要的呼吸声。 剪辑的艺术： 识别最佳的演奏片段，进行“片断拼接”（Comping），创建完美的人声或乐器段落。 章节五：混音基础：平衡的艺术 增益结构（Gain Staging）的再审视： 确保从输入到效果器链条的信号流程都是最优化的。 均衡器（EQ）的应用： 区分“提升”与“削减”的哲学。学习如何使用EQ进行“声部分离”（Carving Space）和“音色塑形”。 动态处理： 压缩器（Compressor）的入门与进阶。理解阈值、比率、起音和释放时间如何共同工作，以控制声音的动态范围，并赋予其“冲击力”。 效果器空间化： 混响（Reverb）和延迟（Delay）的选择与运用。如何创建逼真的空间感，避免“泥泞”的混音。 章节六：高级混音策略与自动化 总线处理与分组混音： 使用总线（Bussing）来统一处理特定乐器组（如鼓组、背景人声），实现整体音色的凝聚力。 发送/返回（Send/Return）的使用： 如何高效管理共享混响和延迟效果，节省CPU资源并保持混音的清晰度。 自动化（Automation）的魔力： 利用音量、声像、效果参数的自动化来引导听众的注意力，为歌曲注入生命力与叙事感。 第三部分：母带处理与光盘成品制作 母带处理（Mastering）是将混音提升到商业发行标准，而光盘刻录则是将数字作品固化为物理媒介的关键步骤。 章节七：母带处理的最终冲刺 母带链条的构建： 介绍多段均衡、限制器（Limiter）和立体声扩展器在母带处理中的作用。 响度标准与规范： 理解LUFS等现代响度标准，确保您的作品在流媒体平台和实体光盘上都有最佳的播放表现。 “限量”（Limiting）的科学： 如何在不引入可闻失真的情况下，将整体响度推至商业水平。 章节八：准备最终的实体光盘（CD） 音频格式与编码： 深入探讨Red Book标准，DDP（Disc Description Protocol）的生成要求。 波纹编辑与间隙设置： 如何精确设置曲目之间的静默时间（Track Gaps），这是实体CD体验的重要组成部分。 准备玻璃母版与压制工厂交接文件： 详细说明需要向压制工厂提供的最终文件清单、技术规格文档（如DDP Master文件夹结构）和条形码（UPC/EAN）的集成。 章节九：自主刻录与测试（烧录） 刻录软件的选择与设置： 推荐可靠的刻录软件，并指导设置正确的刻录速度和模式（Disc-at-Once vs. Track-at-Once）。 光盘介质的选择： 探讨不同品牌的CD-R的兼容性与寿命，以及如何选择“档案级”介质以确保长期保存。 最终兼容性测试： 强调“烧录即播放”的重要性。如何使用多台不同的CD播放器（车载、家用立体声、电脑驱动器）进行全面测试，确保光盘在所有设备上都能无缝读取。 本书的特点在于其面向实践的教学方法。 我们相信，通过本书的学习，您不仅能掌握制作高质量音乐所需的理论知识，更重要的是，能建立起一套成熟、高效的个人音乐制作流程，最终成功地将您精心打磨的音频作品，以完美的实体光盘形式呈现给听众。每一个步骤都经过精心校准，旨在为您铺平从创意到发行的每一步道路。

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从实用性的角度来看，这本书的价值是无可替代的。它最大的成功之处在于，它提供的不仅仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”的底层逻辑。例如，在深入探讨不同光盘格式（CD-R vs CD-RW）的选择时，作者没有简单地说“这个好用，那个不好用”，而是详细解释了它们的化学结构差异，以及这些差异如何影响了长期保存的稳定性和可擦写次数。这种深度的技术解析，确保了即便是未来光盘技术有所更新迭代，读者也能凭借这本书建立的知识框架迅速适应新变化。此外，这本书的售后支持体系也做得非常到位——虽然是纸质书，但作者在附录中提供了一个专门的网站链接，上面有不断更新的软件兼容性列表和读者问答社区。我曾经在尝试刻录一个多轨混音文件时遇到了小麻烦，去社区提问后很快就得到了其他资深读者的热心帮助，这让我感受到了一种超越文字本身的强大支持系统。可以说，这本书不仅仅是一次性的购买，它更像是一份长期有效的技术伙伴协议。

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这本书的结构安排堪称教科书级别，逻辑性强到令人惊叹。它并不是简单地堆砌技术信息，而是构建了一个完整的学习路径。首先是软件的选择和安装，作者非常细致地对比了市面上主流的几款刻录软件的优缺点，甚至考虑到了不同操作系统用户可能遇到的兼容性问题，这点非常人性化。接着，他将“制作”这个大概念拆解成了若干个小模块：音频抓取、格式转换、曲目编辑、光盘设计和最终烧录。最让我印象深刻的是关于“音频抓取”的那一章。它深入探讨了如何从老旧的磁带或黑胶唱片中尽可能无损地提取声音，提到了抗噪处理的关键技巧，甚至分享了一个小窍门，教我们如何利用软件的频谱分析功能来识别并消除那些恼人的“噼啪声”。这种深度挖掘细节的态度，让这本书的价值远远超出了“入门指南”的范畴，更像是一本进阶参考手册。我尤其欣赏作者在每一章末尾设置的“常见陷阱与快速修复”小贴士，这些都是作者用亲身实践的失败经验总结出来的宝贵财富，让人少走了很多弯路。

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坦白说，我买这本书之前，对“CD设计”这块几乎不抱什么希望，通常这类书籍只关注技术实现，对美学设计一带而过。然而，这本书在这方面给了我一个巨大的惊喜。作者显然对视觉传达和品牌塑造有独到的见解。他花了好几个章节专门讨论如何设计出既专业又符合个人品味的CD封面和内页。他不仅提供了标准的尺寸和出血线要求，还深入分析了不同字体风格（比如衬线体和无衬线体）在光盘标签上的视觉效果差异。我记得他举了一个例子，对比了用过于花哨的字体来表现古典音乐和用简约字体来表现摇滚乐的灾难性后果，生动形象地说明了设计与内容的匹配度有多重要。更棒的是，作者还推荐了一些免费或低成本的在线设计工具，并简要介绍了它们的使用方法，使得即使是完全没有设计基础的人也能快速上手。读完这部分内容，我感觉自己不仅学会了刻录，还顺便上了一堂小型的平面设计课，对于我计划制作的家庭影集纪念光盘来说，这简直是锦上添花。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种充满活力的橙色调和简洁的字体搭配，一下子就抓住了我的注意力。我抱着“试试看”的心态买下了它，毕竟DIY光盘制作听起来挺高深莫测的，但我又不想被那些技术术语吓跑。翻开第一页，我就发现我的担心完全是多余的。作者的叙事方式极其平易近人，就像邻家那位精通电脑技术的大哥在跟你聊天一样，完全没有那种高高在上的说教感。他没有一上来就抛出复杂的编码或者硬件要求，而是从最基础的“你为什么想做自己的CD？”这个哲学问题入手，引导你思考制作的意义。我记得有一段，讲到如何挑选合适的刻录机时，他甚至用了一个非常形象的比喻，把不同的刻录速度比作烘焙蛋糕的时间，速度太快容易烤焦，速度太慢又浪费时间，这个比喻让我瞬间就明白了其中的权衡。而且，书里插图的质量非常高，不是那种粗糙的截图，而是经过精心设计的流程图，每一步操作的按钮位置都标得清清楚楚，这对于我这种“手残党”来说简直是救星。我之前在网上搜过一些教程，结果总是被一堆专业术语搞得晕头转向，看完这本书，我感觉自己仿佛解锁了一项新的超能力，迫不及待想把珍藏的音乐列表刻录下来。

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这本书的语言风格，用一个词来形容就是“令人上瘾”。它完全摆脱了技术手册的刻板，读起来像是一场充满幽默感的冒险。作者非常善于运用类比和反问句来保持读者的参与感。比如，在讨论数据备份与光盘刻录的差异时，他问道：“你真的想让你的珍贵回忆，仅仅躺在一个可能因紫外线照射而‘过期’的塑料圆盘上吗？”这种略带夸张但直击痛点的提问，立马将我的注意力重新拉回到了操作的严谨性上。而且，书中的案例选择非常贴合普通人的生活场景，有教人如何制作车载音乐精选集，如何为孩子制作有声故事书，甚至还有一个章节是关于如何“修复”那些因为不当存放而出现读取错误的旧CD。这种贴近生活的应用场景，极大地增强了我的实践动力。读完某一章节后，我常常会停下来，回味一下作者是如何将复杂的比特流概念解释得如此生动有趣，仿佛他不是在教我技术，而是在分享一种生活态度，一种对数字时代信息存储的审慎态度。

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