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出版者:

作者:刘建平 绘

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2010-1

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787530540169

丛书系列:

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《中国古代服饰文化探源》 内容提要： 本书旨在对中国古代服饰文化进行一次系统、深入的学术梳理与探源。从新石器时代的原始装束，到秦汉的深衣制度，再经魏晋风度的飘逸洒脱，唐宋的雍容华贵与典雅内敛，直至明清服饰的集大成与变革，本书以时间为轴线，以形制、色彩、纹样、材料及社会功能为纬度，构建了一部详尽的中国服饰文化史。 第一部分：服饰的起源与早期形态（史前至先秦） 第一章：蒙昧中的萌芽——史前服饰的生态适应 本章考察了距今数万年前旧石器时代人类如何利用兽皮、树叶等天然材料御寒蔽体，并深入分析了新石器时代定居生活对纺织技术（如麻、丝的初步应用）的推动作用。通过考古发现的陶器纹饰与墓葬出土的纺织品残片，重构了早期服饰的形制与功能。重点探讨了装饰性元素（如骨珠、穿孔贝壳）在原始社会中的象征意义。 第二章：礼制初定——夏商周的衣冠制度 夏商时期，服饰开始带有明显的阶层属性。本章详细阐述了“上衣下裳”的基本结构，以及冕服在祭祀场合的出现。进入周代，礼乐制度对服饰提出了更严苛的要求。详细解析了周代官员的朝服、公服、祭服的形制差异，特别是“玄衣纁裳”的色彩哲学，以及“绶”、“佩”等配饰的品级区分。本章结合《周礼》等典籍，还原了周代服饰的礼仪规范。 第三部分：多元融合与制度确立（秦汉魏晋） 第三章：大一统的规范——秦汉服饰的制度化 秦朝统一六国后，服饰制度的统一成为维护中央集权的重要手段。本章重点介绍了秦汉时期“深衣”的流行及其形制演变，特别是“曲裾”与“直裾”的区别与发展。汉代是“袍服”确立并影响后世的时期，皇帝的冕服、百官的朝服（如绛衣、玄衣）的细节被细致描摹。同时，探讨了丝绸之路开辟后，西域服饰元素对汉代服饰的潜移默化影响。 第四章：风流与疏逸——魏晋南北朝的审美转向 这是一个社会动荡与玄学盛行的时代，服饰审美上出现了对汉代严谨的背离。本章聚焦于“褒衣博带”的魏晋风度，分析了宽大、飘逸服饰风格的社会心理根源。重点阐述了“襜褕”、“襦裙”的普及，以及女性服饰中“帔帛”的运用，它如何从实用功能转向纯粹的装饰与风姿的表达。南北朝时期，胡汉文化交融，对后世服饰产生了深远影响。 第三部分：鼎盛与典雅（隋唐宋） 第五章：气度恢弘的盛唐气象——开放与创新 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰之一。本章详述了唐代服饰的兼容并蓄：胡服的元素（如圆领袍、幞头）如何被汉化并成为常服；女装的革新，如“坦领”、“大袖衫”的流行，体现了唐代女性自信、外放的精神面貌。重点分析了唐代纹样的富丽堂皇（如宝相花、联珠纹）及其在织锦技术上的体现。 第六章：内敛的文人趣味——宋代的理性与精微 宋代服饰审美转向含蓄、清雅。本章探讨了宋代理学对服饰风格的影响，服饰趋于简洁、修长。详细分析了宋代官员服饰的“公服”和“常服”制度的细化，特别是公服的“襕衫”形制。女性服饰则强调窄袖、修身，并深入研究了宋代“褙子”这一标志性服饰的演变及其在不同阶层的应用。 第四部分：集大成与变革（元明清） 第七章：游牧文明的印记——元代服饰的过渡性 本章考察了蒙古族统治下，服饰对传统汉族体系的冲击与融合。重点分析了“质孙服”等北方游牧民族服饰的特点，以及其如何与中原服饰进行结合，形成了元代特有的服饰面貌。 第八章：集古之大成的辉煌——明代服饰的复古与定型 明代服饰在制度上力求恢复周汉衣冠，同时吸收了元代的元素，形成了高度程式化的体系。本章详细介绍了官员的“补子”制度（文禽武兽），它作为服饰上最直观的身份标识的意义。同时，对明代女装的“袄裙”、“比甲”以及男子常服“直身”、“道袍”的形制结构进行了细致的描绘。 第九章：满汉交融的晚期形态——清代服饰的变迁 清代服饰是古代服饰史的终结篇章，其核心特点是满族服饰（马褂、长袍）对传统汉族衣冠的取代与改造。本章深入分析了“马蹄袖”、“立领”的普及，以及旗装、坎肩等在不同社会阶层和场合的应用。重点探讨了清代服饰在工艺上的极致追求，如盘扣的广泛使用和精美刺绣的衰落与转型。 结语：不朽的衣裳 总结中国古代服饰文化数千年的发展脉络，强调服饰作为“衣冠上国”的载体，是如何反映了不同历史时期的政治哲学、社会结构、审美取向与民族融合的历程。 本书特色： 史料扎实： 广泛借鉴考古报告、壁画、雕塑、传世文物以及历代典籍中的服饰记载。 形制细致： 对主要服饰的结构、裁剪、系带方式进行详尽的图文解析，避免概念化描述。 文化融入： 将服饰置于社会思潮、礼仪制度和艺术思潮中考察，体现其深层文化意蕴。 本书适合对中国历史、服装设计、考古学、艺术史感兴趣的专业人士及普通读者深入研习。

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这本画册的装帧设计着实让人眼前一亮，纸张的质感温润细腻，触感上乘，仿佛能感受到画家笔尖流淌的温度。内页的印刷工艺更是达到了极高的水准，墨色的浓淡、线条的粗细都得到了精准的还原，即便是最微妙的层次变化，也清晰可见，这对于欣赏传统绘画尤其是注重笔墨韵味的艺术作品来说，简直是一种享受。装帧的整体风格透露出一种古典与现代审美的巧妙融合，既有传统画册的庄重典雅，又不失当代设计的简洁大气，拿在手里沉甸甸的，绝对称得上是一件精美的艺术品。尤其是对于那些对书籍物理形态有较高要求的收藏者而言，单从制作工艺上来说，这本书的价值就已经不言而喻了。每一次翻阅，都是一次对纸张、墨迹和装帧艺术的细致品味，那种沉浸式的体验是数字媒介难以替代的。

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作为一名常年关注当代国画动态的爱好者，我必须承认，这本书在技法创新方面做出了非常大胆且成功的尝试。它巧妙地在坚守传统笔墨规范的前提下，注入了非常现代的视觉语言。尤其在色彩的运用上，虽然整体基调是水墨的，但偶尔出现的几处淡雅的渲染，如赭石的微沁或石青的轻点，都恰到好处地起到画龙点睛的作用，它们没有破坏水墨的纯粹性，反而更突显了人物的生命力与画面的层次感。这种克制而精准的色彩使用，体现了画家极高的自我修养，他知道何时该停，何时该进，避免了任何可能导致画面俗艳的风险。这是一本值得反复摩挲、深入研习的范本，它对当下国画界正在探索的“传统如何面向未来”这一宏大命题，给出了一个非常令人信服的答案。

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说实话，我原本以为这类题材的作品难免会落入俗套，无非是重复展现传统仕女画中程式化的美感，但这本书完全打破了我的固有印象。它所呈现的，更像是一种对东方女性精神气质的现代性解读。画风上，它似乎汲取了宋元以来文人画的意境，同时又融入了当代人对“空”与“白”的理解，留白的处理极为考究，每一块空白都不是多余的虚无，而是精心构建的意境空间，引导观者的目光，并给予想象无限延伸的余地。这种“计白当黑”的艺术手法，使得画面在保持纤细精致的同时，拥有了宏大的气场，显得既轻盈又厚重，这是一种极高的艺术平衡感。阅读体验是渐进式的，初看惊艳于技法，再看则惊叹于其对东方哲学意境的表达。

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我是在一个艺术沙龙上偶然瞥见这本画册的，初翻几页，就被其中那种清雅脱俗的气韵深深吸引住了。作者对于人物动态的捕捉极其精准，每一个回眸、每一次持物的姿态，都仿佛蕴含着一个未曾言说的故事。线条的运用达到了炉火纯青的地步，既有工笔的精微刻画，又不失写意的水墨的灵动飘逸，刚柔并济，界限模糊得恰到好处。特别是一些细节处理，比如发丝的缕缕分明、衣袂的轻薄质感，都展现了画家深厚的造型功底和对生活敏锐的观察力。这些画作中的女性形象，并非是千篇一律的“美人坯子”，她们的眼神里流露着不同的心绪，有沉静的、有灵动的、更有几分难以捉摸的忧郁，这种深层次的情感表达，让这些静态的画面充满了生命力，让人忍不住想要探究她们背后的世界。

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这本书的选材和编排逻辑，透露出编辑团队极强的专业素养和对艺术史的深刻理解。它并非简单地将作品堆砌在一起，而是似乎按照某种内在的韵律或主题脉络进行了组织，使得读者在翻阅过程中，能清晰地感受到画家创作心境的起伏变化，仿佛跟随作者进行了一次有组织的艺术考察。比如，从早期略显拘谨但注重结构的作品，到中期彻底放开，笔墨趋于洒脱恣意的阶段，再到后期回归对内心世界的审视与描摹，这种编排极大地提升了画册的文献价值和可读性。它不仅仅是一本单纯的画集，更像是一部可视化的创作年谱，为我们提供了一个观察艺术家艺术成熟过程的绝佳窗口。

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