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出版者:Fa xing Xin hua shu dian Tianjin fa xing suo

作者:Yongquan Wang

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787806046722

丛书系列:

图书标签:

• 吴承恩
• 西游记
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• 传统文化

《西江月：宋代词风的流变与时代精神》 一、引言：词体嬗变中的时代回响 本书旨在深入探讨宋代词体的艺术演变历程，剖析不同时期词人在审美取向上所体现的时代精神与文化思潮。词，作为一种成熟的抒情诗体，在唐末五代肇始，至宋代臻于鼎盛，其音乐性、口语化以及情感的细腻刻画，使其成为记录宋人生活百态与内心世界的独特载体。我们不聚焦于单一的文学事件或作者生平，而是将目光投向整个词坛的宏观脉络，追溯其从婉约到豪放，再到革新流派兴起的复杂图景。本书将通过对大量宋代词作的细致文本分析，结合当时的社会政治、哲学思想（如理学、禅宗的影响），力图构建一个立体、多维的宋词发展史观。 二、中晚唐之余绪与北宋初期的“雅正”追求 宋词的起点，承接了晚唐五代“花间派”的绮丽与“温庭筠体”的浓艳。然而，进入北宋，尤其是在文人集团对诗歌典范的推崇下，早期词人如柳永、晏殊、欧阳修等人，试图将词体从“艳科”的窠臼中拔擢出来，赋予其更深厚的文化内涵和更广阔的题材范围。 柳永的市民气息和对都市生活的细致描摹，虽在当时颇受争议，却是词体扩展的重要一步。晏殊和欧阳修则致力于将词风导向典雅、平和的“士大夫气象”，强调格律的谨严和用语的典雅，这构成了北宋前期词坛的基调。我们在此部分将重点分析“词体如何从宫廷和歌伎的娱乐品，逐渐被士人阶层所接纳，并纳入文人创作的体系中”，特别是词牌选用与内容表达之间的内在张力。 三、苏轼的革命与“以诗为词”的里程碑 本书认为，北宋中期以苏轼为代表的革新，是宋词史上最关键的转折点。苏轼的出现，打破了词在题材、意境和风格上的诸多陈规。他大胆引入诗歌的议论、哲理和阔大境界，使得“言难尽而意有余”的词体，能够承载更为磅礴和深沉的家国情怀与人生哲思。 我们将详细考察苏轼如何运用散文的笔法入词，如何将对自然景物的描摹提升到对宇宙本体的探求，以及他如何成功地将“豪放”一派确立为与“婉约”并驾齐驱的主流风格。通过对比苏轼与前期词人的句法结构和意象选择，可以清晰地看到词体在审美范式上的断裂与重生。这一部分的论述，将重点放在词的“文人化”进程，以及如何通过风格的突破来反映宋代理学思潮对文人心灵的渗透。 四、江西诗派对词坛的侧面影响与格律的精细化 在词坛豪放与婉约争流的同时，江西诗派（以黄庭坚为代表）的影响也在潜移默化地渗透到词的创作中。黄庭坚强调“点铁成金”、“夺胎换骨”的创作手法，鼓励对前人语法的巧妙化用和对句法的锤炼。尽管黄庭坚本人并非词坛核心人物，但他的“学力深厚”与对语言的精细打磨，促使一部分词人（如秦观的晚期风格）在追求精巧与含蓄的境界上走得更远。 秦观的词风是连接苏轼与南宋“四大家”的关键环节。他既有婉约的细腻情感，又融入了苏轼的旷远意境，体现出一种兼具“雅”与“真”的特质。本书将分析秦观如何在中调与慢词中，将叙事性、抒情性和哲理思考进行高度融合，为南渡后的词风转变奠定了基础。 五、南渡后的悲怆与“格调”的固化 靖康之变是宋代历史与文化的分水岭。南渡后，词坛的主流情绪转向了对故国的怀念、对时局的忧愤以及对生命无常的感慨。以辛弃疾为代表的爱国志士，将“忠君报国”的政治抱负与个人的壮志难酬融入词中，其豪放风格在这一时期得到了最充分的政治和情感的激发。辛弃疾对典故的运用、对白话的吸收以及其复杂多变的句法，构成了南宋词坛难以逾越的高峰。 与此同时，以周邦彦为代表的“格律派”的理论和实践在南宋中后期愈发受到推崇。周邦彦以其对词谱的精通和对音律的考究，将词的艺术性推向了极度精细化、程式化的阶段。我们将在这一部分探讨，在时代悲剧背景下，词体内部的“抒情极致化”与“格律程式化”如何共同构成了南宋词坛的复杂景观。 六、结语：宋词作为时代精神的永恒载体 宋词的流变，本质上是中国士大夫阶层在特定历史语境下，对“个体生命价值”与“国家命运”进行精神反思的文学记录。从北宋的雍容气象到南宋的悲怆沉郁，词体不断地自我超越，完成了从音乐附庸到独立文学品种的蜕变。本书旨在揭示，词体风格的每一次重大转向，都与宋代社会内部的文化张力和思想脉动息息相关，使其成为研究宋代精神生活不可或缺的钥匙。

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这本书的装帧设计实在是太吸引人了，拿在手里沉甸甸的，那种古典的韵味扑面而来，光是封面上的那几笔水墨晕染，就让人心生敬畏。我一直对那些流传千古的经典抱着一种朝圣般的心态，而这本书的出版方显然深谙此道，选用的纸张厚实，字体的排版也经过了精心的考量，阅读起来非常舒适，眼睛不容易疲劳。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如扉页上的题跋，虽然我一时半会还无法完全领会其深意，但那种对传统文化的尊重和传承的意图是清晰可见的。它不仅仅是一本书，更像是一件可以世代相传的艺术品。我常常在想，在如今这个追求快餐文化和电子阅读的时代，还能看到如此用心制作的实体书，简直是一种幸运。这本书的重量，似乎也承载了作者跨越时空的智慧与幽默，光是翻阅目录和前言，我就已经感受到了那种磅礴的气势，预示着即将开始一段波澜壮阔的阅读旅程。它带来的不仅仅是文字的享受，更是一种触觉和视觉上的双重满足，让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置，时不时拿出来摩挲一番，感受那份厚重的历史感。

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说实话，我一开始对它抱持着一种“敬而远之”的态度，毕竟篇幅摆在那里，那种史诗级的叙事，总让人觉得难以在繁忙的生活中抽出足够的时间去“攻克”它。然而，真正沉浸进去之后，我才发现这种顾虑完全是多余的。它的叙事节奏掌控得极其精妙，从开篇的铺陈到后续情节的跌宕起伏，每一次转折都恰到好处地抓住了读者的好奇心。那些被津津乐道的桥段，在原著的语境下被赋予了全新的生命力，那些鲜活的人物形象，他们的对话和行为逻辑，即使放在现代社会来看，也充满了令人拍案叫绝的洞察力。我发现自己常常读到深夜，完全停不下来，总想知道下一章会发生什么，那种被情节紧紧拽住的感觉，是很多现代小说难以企及的。它成功地将宏大的背景与个体命运的微观叙事完美地融合在一起，让你在为众神的斗法惊叹时，也能为凡人的悲喜哀乐而动容，这种叙事的张力，简直是教科书级别的示范。

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从社会文化影响力的角度来看，这本书的价值是无法用简单的阅读体验来衡量的。它已经深深地烙印在民族的集体记忆之中，成为了无数后世艺术创作取之不尽的源泉。阅读它，就像是进行一次文化溯源之旅，去探究那些我们习以为常的俗语、典故、乃至思维模式的根源所在。了解了这部作品的核心精神，才能更好地理解中国传统文化中关于勇气、坚持、反抗权威以及对理想追求的复杂情怀。它不仅仅是一个娱乐的故事，更是一部关于“心性”修炼的寓言。对我个人而言，它提供了一种在面对现实困境时，可以借鉴的精神力量——那种不畏强权、执着前行的勇气。这本书的意义，早已超越了文学本身，它是一种文化符号，是连接过去与现在的精神纽带，它的存在本身就是一种对人类想象力极限的致敬。

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这本书最让我着迷的，是它所构建的那个奇幻世界的内部逻辑自洽性。它并非简单的神怪堆砌，而是建立了一套完整且极具东方哲学色彩的宇宙观。在这个世界里，力量的来源、角色的升迁、乃至劫难的降临，都有其内在的规律可循，这种深层次的设定，体现了作者非凡的想象力和结构组织能力。我喜欢它对不同阵营、不同神祇性格的刻画，每一个角色都不是扁平化的符号，而是具有复杂的人性挣扎和动机的。即便是那些表面上看似滑稽的角色，深挖下去也能发现其身上背负的深刻寓意。这种多层次的解读空间，使得这本书具有了极高的重读价值。每一次重读，都像是剥开了一层新的外衣，总能发现先前忽略的伏笔和精妙的象征意义，让人不得不佩服作者构建世界观的宏大与精细，仿佛他不是在写故事，而是在描绘一个真实存在、自有法则的平行宇宙。

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我必须得提一下语言的力量。这本书的文字，简直是古典汉语的活化石，那种行云流水的叙述，时而庄重典雅，时而又诙谐幽默，像是一场变幻莫测的音乐会。它的语言具有一种魔力，能瞬间将你的思绪拉回那个古老的时代背景中，让你清晰地“听见”那些角色的声音，感受到他们的情绪波动。我尤其欣赏那些描绘战斗场面时的文字，笔力遒劲，气势恢宏，寥寥数语便能勾勒出山河变色、风云变幻的壮阔景象。更难能可贵的是，它在保持文言韵味的同时，并没有让人产生强烈的阅读障碍，这完全归功于作者高超的驾驭能力，他找到了古典叙事和大众接受度之间的那个黄金平衡点。这种语言的艺术性，是当代许多作品难以企及的高度，它本身就是一种宝贵的文学遗产。

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