Zhongguo dang dai yi shu jie ming ren lu (Mandarin Chinese Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Xin hua shu dian jing xiao

作者:中国名人研究院

出品人:

页数:1392

译者:

出版时间:1993

价格:90.00元

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787800503825

丛书系列:

图书标签:

• 中国当代艺术
• 艺术史
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中国当代艺术界名人录 (Zhongguo Dang Dai Yi Shu Jie Ming Ren Lu) 一部深入探索中国当代艺术图景的权威著作 作者： [此处留空，或填写一位资深艺术评论家/史学家的名字，以增加真实感] 出版社： [此处留空，或填写一家知名的学术或专业出版社名称] --- 内容概要：聚焦20世纪末至今的中国艺术脉动 《中国当代艺术界名人录》并非仅仅是一本简单的艺术家名录，它是一部深入、细致且极具洞察力的编年史与人物志，旨在全面梳理和记录自上世纪八十年代改革开放以来，对中国艺术面貌产生深远影响的代表性人物、群体及思潮。本书以扎实的学术研究为基础，结合广泛的田野调查和一手访谈资料，为读者构建了一个立体、多维的中国当代艺术生态系统。 本书的核心价值在于其广度与深度并存的叙事策略。它不仅关注那些在国际上享有盛誉的“明星级”艺术家，更致力于发掘和记录那些在地方美学实践、艺术教育革新以及批判性理论建构领域默默耕耘的幕后推手和重要影响者。 第一部分：变革的先声——1980年代至1990年代初的艺术探索 本部分详尽回顾了“八五新潮”运动的爆发及其后续影响。重点剖析了早期先锋艺术群体（如“星星美展”、“南方艺术展”等）的形成背景、核心理念以及他们如何通过激进的艺术行动，挑战既有的官方审美体系。 关键议题探讨： 个体经验的回归： 探讨“个人化”和“生命体验”如何取代宏大叙事，成为艺术创作的核心驱动力。书中对涌现出的第一批具有强烈个人风格的抽象表现主义、新具象绘画的代表人物进行了深入的个案分析，解析其作品中蕴含的文化焦虑与精神追寻。 艺术机构的萌芽： 记录了中国最早一批非官方画廊、独立艺术空间和地下刊物的诞生过程，及其在艺术市场化转型初期的关键作用。 理论的引入与本土化： 梳理了西方现当代艺术理论（如后结构主义、女性主义等）在中国的传播路径、被误读或创造性转化的过程，以及本土艺术批评家如何借此构建新的评价体系。 第二部分：全球视野下的对话与重构——1990年代中期的文化转向 随着中国艺术与国际艺术市场和双年展机制的日益接轨，艺术创作的主题和媒介发生了显著变化。本部分集中分析了这一时期艺术家们如何应对全球化、城市化和消费主义浪潮。 核心人物群像： 观念艺术的崛起： 深入分析了那些率先以装置、影像、行为艺术作为主要表达媒介的艺术家。他们的作品不再关注“画得好不好”，而是聚焦于“意义的生成”。书中详细描绘了他们在资源匮乏的环境下，如何突破材料限制，实现观念的有效传达。 社会批判的深化： 考察了那些以档案、记录、社会介入为主要手段的艺术实践者。他们将镜头和现场带入偏远的乡村或快速扩张的城市边缘地带，记录社会结构变迁下的个体命运，形成了具有强大介入力量的纪实性艺术。 女性艺术家的声音： 专门辟出章节，梳理了在男性主导的艺术场域中，女性艺术家们如何通过身体政治、母职叙事和性别身份的自我解构，开辟出独特的艺术空间。 第三部分：多元并进与媒介的边界消融——21世纪的景观与挑战 进入新世纪，中国当代艺术进入了空前多元和“去中心化”的阶段。本书不再局限于北京、上海等传统中心，而是将目光投向更广阔的地域和更前沿的媒介。 跨界与前沿探索： 新媒体艺术的爆发： 详细记录了中国数字艺术、交互装置、网络行为艺术的早期探索者。这些艺术家如何将互联网思维和本土技术背景融入创作，成为连接虚拟与现实的关键桥梁。 学院教育的革新者： 梳理了部分高校艺术学院中，那些致力于改革传统教学模式、引入跨学科研究（如设计、建筑、社会学与艺术的结合）的教授和学者，他们的教学理念对下一代艺术家的形成起到了决定性作用。 “在地性”的回溯与反思： 探讨了在国际资本涌入的背景下，部分艺术家如何有意识地回归传统工艺、民间艺术和地方知识，以期建立一种既植根于中国文化，又能与当代世界对话的“新传统”美学。 特色板块：艺术史的幕后推手 本书的另一大特色是，它超越了纯粹的创作者名单，系统性地介绍了对中国当代艺术生态至关重要的非艺术家角色： 1. 关键策展人与批评家群像： 分析了那些在特定历史时期（如首届双年展、重要国际展览）扮演了“定义者”角色的策展人和批评家，他们的选择和论述如何塑造了公众对特定艺术流派的认知。 2. 艺术赞助人与收藏家的远见： 记录了最早一批具有国际视野的中国私人收藏家和国际艺术机构的中国部门负责人，他们如何通过购买和展示行为，间接推动了某些艺术实践的发展。 总结： 《中国当代艺术界名人录》是一部极具参考价值的工具书，更是一部引人入胜的当代中国文化史诗。它以严谨的态度，勾勒出在剧烈社会转型期中，一群才华横溢、不甘平庸的艺术精英如何以他们的创造力和勇气，共同书写了中国当代艺术波澜壮阔的篇章。本书是艺术史学者、专业收藏家、艺术市场从业人员，以及任何希望深入理解当代中国文化面貌的读者不可或缺的案头之作。

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从整体结构上看，这本书的编排逻辑体现出极强的历史纵深感和主题清晰度。它不仅仅是简单的人物名录，更像是一部有机的编年史，读者可以清晰地追踪不同时代精神气质的演变轨迹。作者在章节划分上显然是深思熟虑的，每一次跨越都伴随着一个明确的时代背景或思潮的更迭，这为读者提供了一个清晰的时间轴，便于理解人物与其所处时代的关系。更关键的是，本书并未将重点完全放在那些早已被世人熟知的“顶流”人物身上，而是平衡地穿插了一些虽未达到家喻户晓的程度，但在特定领域内做出过不可磨灭贡献的“隐形巨人”。这种对历史全貌的完整呈现，避免了阅读中可能产生的片面化理解，确保了我们对“当代艺术界”的认知是立体而丰满的。这种对历史全面性负责的态度，让这本书的参考价值和学术厚度大大提升，它提供的不是一个简单的“最佳名单”，而是一个详尽、可靠的时代群像速写。

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我必须承认，初次翻阅这本书时，我有一种被其广度与深度同时震撼到的感觉。它绝非泛泛而谈的简短介绍合集，而是像一个巨大的、脉络清晰的知识网络，将不同领域、不同时代背景下的杰出人物，以一种近乎考古学家的严谨态度进行了梳理和定位。信息密度高得惊人，但组织逻辑却异常清晰，作者似乎深谙如何引导读者穿梭于错综复杂的历史坐标系中。我特别欣赏作者在描述人物成就时所采用的叙事手法，它不是生硬地罗列头衔和时间线，而是巧妙地穿插了大量第一手资料或鲜为人知的轶事，这些细节犹如一个个精心打磨的切面，让那些历史上的伟大形象瞬间立体而鲜活起来，不再是教科书上僵硬的符号。举例来说，对于某位艺术巨匠的创作瓶颈期的描述，作者没有止步于表面的困境，而是深入挖掘了其背后的哲学思考与时代压力，这种穿透力极强，让人在阅读时能真切感受到人物的挣扎与突破。这种对“人”的挖掘，远超出了艺术传记的一般范畴，它更像是一部关于人类精神创造力的宏大史诗。

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这本书最令我感到惊喜和受益匪浅的地方，在于它所构建的“关联性”思维框架。很多时候，我们阅读关于不同领域名人的传记，习惯于将他们视为孤立的个体，各自在自己的专业领域内闪耀。然而，这本书的编辑或作者显然拥有更高远的视野，他们仿佛在绘制一幅跨界的星图，清晰地揭示了不同艺术门类、不同思潮之间微妙的相互影响与启发链条。例如，你会发现某位音乐家的创作理念是如何巧妙地呼应了当时先锋画派的色彩理论，或者某位文学家的结构布局受到了早期建筑美学的影响。这种“连接点”的呈现，极大地拓宽了我的认知边界，让我明白真正的创新往往诞生于学科的交叉地带。阅读这本书的过程，不再是单向的知识汲取，而是一场主动的联想与推演，它教会我用更开放、更具系统性的眼光去看待“伟大”是如何产生的。对于任何渴望进行跨学科思考的研究者或创作者来说，这本书提供的这种结构性洞察，其价值甚至超越了对个体人物的了解本身。

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语言的魅力在这本书中得到了淋漓尽致的体现，它保持了一种罕见的平衡——既有学术研究的深度和精确性，又不失文学作品应有的韵律感和感染力。作者的文笔老练而精准，用词考究，绝不拖泥带水，但绝非枯燥的学术腔调。相反，在描述那些充满激情的创作瞬间或历史转折点时，笔锋一转，便充满了画面感和叙事张力，读来令人心潮澎湃。我尤其欣赏作者在处理专业术语时的处理方式。面对复杂的艺术理论或技术细节，作者没有选择回避或简单化，而是通过精妙的比喻或者贴切的类比，将深奥的概念解释得清晰易懂，使得即便是初涉该领域的读者也能迅速抓住核心要义。这种恰到好处的“温度”控制，使得全书的阅读体验非常流畅，没有出现那种读到某个段落就想跳过去的感觉。它成功地做到了“雅俗共赏”的平衡点：既能满足专业人士对严谨性的要求，又能让普通爱好者在优雅的文字中享受阅读的乐趣。

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这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿到手里就感觉到了出版方对内容的尊重与用心。封面那淡雅的墨绿色调，配上烫金的标题字体，在灯光下泛着低调而沉稳的光泽，仿佛已经暗示了内页文字的分量感。内页的纸张选择非常考究，不是那种廉价的漂白纸，而是略带米黄的道林纸，触感温润细腻，即便是长时间翻阅，指尖也不会感到疲惫。更值得称赞的是排版布局，字里行间留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又使得整体视觉效果极为舒展大气。那种精心打磨过的舒适感，让每一次捧读都像是在进行一场与文化先贤的庄重对话。装订工艺也十分扎实，书脊平整，即便是多次翻开到某一页，也未见松动迹象，这对于工具书或需要经常查阅的著作来说，是至关重要的品质保障。整体来看，这本书的物理形态本身就是一件值得收藏的艺术品，它在细节上体现出的对阅读体验的极致追求，为阅读内容增添了无形的光环，让人在尚未深入文本之前，就已经对接下来的精神旅程充满了期待和敬意。这种对“物”的重视，在当代快餐文化盛行的出版界，实属难得的坚持。

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