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出版者:Hong Kong University Press

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991-03

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9789622090422

丛书系列:

图书标签:

七弦
古筝
教学
乐器
中国传统乐器
音乐
文化
艺术
入门
教材
演奏

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具体描述

古琴心法：指法、乐理与传统意境的深度探索本书系《中国古琴技法精要》的姐妹篇，旨在为初学者和有一定基础的琴人提供一套系统、深入的理论与实践指导，聚焦于古琴演奏的内在精神与技法精微之处，而不涉及具体曲目的教学。本书的核心理念在于构建一个坚实的理论框架，辅以严谨的技法分析，引导学习者超越机械性的指法模仿，真正理解古琴音乐的“道”与“法”。全书结构严谨，内容涵盖古琴历史源流中的核心哲学思想、精微的指法结构解析、传统的审美标准阐释，以及音色控制的科学探讨。 --- 第一部分：古琴之源——历史语境与哲学基石本部分追溯古琴艺术自上古至明清的发展脉络，重点剖析历代文人对“琴道”的独特阐释，为读者建立一个深厚的文化背景。第一章：琴学思想的演变先秦至魏晋：探讨“庄周之学”与“孔门之乐”如何奠定古琴的士人身份。重点解析“听琴”与“修身”的关系，区分早期琴学中技艺与德性的辩证统一。唐宋高峰：深入研究唐代琴谱的朴素记法背后所蕴含的“自然天成”的审美观。对宋代“琴学复兴”中，如苏轼、周密等人对“意在言外”的追求进行细致的文献梳理和思想解读。明清流派的理论冲突与融合：分析浙派、广陵派等主要流派在指法规范和音乐表现力上的理论分歧，以及这些分歧如何反映出不同地域和文人阶层的审美取向。例如，对“刚柔相济”在不同流派中的侧重差异的辨析。第二章：古琴的本体论与美学范畴 “清、微、淡、远”的量化解析：本章尝试将传统美学概念转化为可感知的音乐元素。分析“清”如何对应泛音的纯净度与徽位的精确性；“微”如何体现在散音的力度控制与按音的起止处理上。 “文”与“武”的辩证统一：探讨古琴音乐中力度对比、节奏变化所体现的内在冲突与和解。区分不同技法在表现“文”态（如“吟”“猱”）和“武”态（如“绰注”“扫”）时的内在要求和效果差异。 “意境”的结构分析：探讨如何通过音符排列、速度变化和空间留白来构建音乐的叙事性。分析中国传统绘画（如留白）理论对古琴音乐结构的影响。 --- 第二部分：指法结构与触键科学本部分是全书的技法核心，旨在解构古琴的七十六种基本指法，从力学、触感和听觉反馈三个维度进行科学分析。第三章：基础指法的力学模型散音的“撞击”与“持重”：分析散音（如“托”“抹”“担”“摘”）中，指尖与弦的接触时间、角度和力度释放的瞬间变化。探讨如何通过调整手腕的悬挂状态来获得深沉且不“噪”的基音。按音的“入微”与“到位”：深入研究“上”“下”“过”“ নত”等按音的指法要求。重点讨论按音过程中指根的支撑力、指尖的垂直度，以及如何确保音高在换把或滑音过程中保持稳定。特殊指法的张力控制：专门解析“撮”与“轮”的复杂性。以“撮”为例，分析三指（或多指）同时离弦时，如何通过指甲的摩擦力和指腹的协同作用实现音色的颗粒感与均匀度，避免“黏滞”。第四章：吟、猱、绰、注的动态解析 “吟”的周期性与频率控制：将“吟”视为一种有规律的周期性振动，分析不同曲目对“吟”的波幅和频率的具体要求。探讨如何通过指关节的微小起伏来精确控制音高的波动范围，实现“活而不乱”。 “猱”的张力导向：重点分析“猱”的进退转换过程中的“提按”关系。强调“猱”的精髓在于张力的导向性，即指力始终保持在弦的内侧，而非简单的左右摇摆。绰注的幅度与速度关系：对比“绰”（上行）和“注”（下行）在速度和幅度上的差异。分析如何通过手腕和手臂的配合，使“绰注”的过渡自然流畅，体现音乐的呼吸感。 --- 第三部分：音色调控与听觉反馈本部分聚焦于演奏者如何运用身体和乐器之间的互动，达到对音色最精细的控制，这是区分匠气与灵气的关键。第五章：泛音的物理特性与演奏规范泛音的“定点”与“余韵”：详细分析七、九、十三徽位泛音的物理结构，以及演奏时手指与琴弦的接触点必须精确到何种程度。探讨如何通过轻微的触碰角度，控制泛音的“出头”和“收敛”速度。 “上八下五”的音色逻辑：分析高位泛音（如二弦、三弦上的高音泛音）与低位泛音在音色上存在本质差异的原因，并指导演奏者如何通过调整手指的侧重点来平衡高低音区的音色平衡性。第六章：减字谱的符号解析与演奏意图 “急”“缓”“散”“聚”的符号解读：本章不涉及具体谱例，而是对减字谱中指示性符号（如“上”“进”“迟”“速”）背后的演奏意图进行深层挖掘。例如，一个“散”字号令，在不同乐段中可能意味着节奏上的松弛，或是音色上的分离。指法组合的逻辑推演：探讨多个指法连贯出现时的衔接逻辑。如何在一组复杂的指法序列中，预判下一个动作的发力点，从而实现演奏的内在连贯性，避免因思考而导致的动作僵硬。 --- 结语：琴学中的“空”与“气” 全书的最终目标是引导学习者理解，古琴演奏的最高境界在于“虚实相生”。真正的技艺是服务于音乐的表达，而非技巧的炫耀。本书提供了所有必要的“法门”和“工具”，以期帮助学习者在掌握这些工具之后，能够自由地超越工具本身，进入到对音乐意境的自由呼吸与表达之中。本书适合对古琴理论有深厚兴趣，希望理解技法背后的科学原理和哲学内涵，而非单纯学习特定曲目的进阶学习者和理论研究者参考。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我而言，更像是一次深入的文化漫游，而非简单的知识输入。它的文字叙述风格极其独特，既有学者般的精准与考据，又不失文人特有的温润与诗意。作者似乎深谙如何用最富感染力的方式，将那些晦涩难懂的理论讲解得深入浅出。我常常在某一页被某一段优美的措辞所吸引，不得不停下来细细品味，那感觉就像是听一位技艺高超的匠人，在你面前娓娓道来他的绝活与心得。这种沉浸式的体验，极大地激发了我探索的热情，让我不再把学习视为一项任务，而是一种享受。它不仅仅教会你“是什么”，更重要的是阐释了“为什么会是这样”，这种对根源的追溯和对精神内涵的挖掘，是任何干巴巴的说明书都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个非常注重“实用性”的读者，我对那些华而不实的内容总是敬而远之。然而，这本书在实用层面的表现，彻底颠覆了我的固有认知。它所提供的指引，细致到每一个手位的微调，每一个指法的力度变化，都给出了清晰的参考和建议。更难能可贵的是，它并没有局限于提供“标准答案”，而是鼓励读者去发展自己的声音和理解，这种开放性的指导思路，让我在实践中拥有了更多的自由度和创造空间。我发现，即便是一些困扰我多年的技术难题，在书中都找到了富有洞察力的解决路径。这种“既要立足传统，又要面向未来”的教学理念，使得这本书的价值远远超越了时间限制，我敢肯定，它在未来很长一段时间内，都会是我的案头必备参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种水墨晕染的留白和古朴的字体搭配，一下子就把人拉进了那个古老的东方韵味之中。我刚拿到手的时候，光是抚摸着封面的纹理，就能感受到制作者的用心。内页的纸张选择了略带米黄色的高级纸张，不仅保护了视力，更增添了一种典雅的书卷气。装帧的工艺也十分考究，即便频繁翻阅，书脊依然保持着完美的平整度，看得出是下了血本制作的精品。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。我特别喜欢扉页上的那段引言，用了一种我从未见过的书法字体写就，虽然看不懂具体内容，但那种气韵流转的感觉，让人对即将展开的旅程充满了敬畏与期待。这本册子的整体气质，非常符合我对“传统文化瑰宝”的所有美好想象，让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置，时不时地拿出来欣赏一番。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局堪称教科书级别的示范，它巧妙地平衡了信息密度与阅读舒适度之间的关系。每一次展开阅读，我都能清晰地感受到作者团队在逻辑结构上的严谨与缜密。章节之间的过渡处理得非常自然流畅，就像一条蜿蜒的小溪，引导着读者的思绪向前推进，绝不会让人感到突兀或迷失方向。图表的运用更是达到了出神入化的地步，那些复杂的概念，通过精准绘制的插图和流程图，瞬间变得可视化、易于理解。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如标注的字体大小和行距，都经过了精心的计算，即便是长时间的研读，眼睛也不会感到疲劳。这本册子在设计之初，显然是将“用户体验”放在了核心位置，让学习者能够心无旁骛地沉浸其中，这在很多同类出版物中是极为罕见的品质。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是这本书所营造出的那种“社区感”和“传承感”。虽然它是一本印刷品，但通过作者真诚的笔触，我仿佛能感受到背后那个历史悠久、人才辈出的圈子在向我敞开大门。它不仅仅是一个知识的载体，更像是一位德高望重的前辈，耐心地坐在我身旁，用一种充满关怀的语气指导我入门。书中的一些案例分析，引用了许多典故和历史故事，这些点缀不仅丰富了阅读的趣味性，更建立起了一种跨越时空的对话。它让我意识到，我所学的不仅仅是一种技艺，更是一份沉甸甸的文化遗产，需要我们去珍视和延续。这种深层次的情感联结，是许多现代教程中缺失的灵魂所在，也正是我愿意反复研读它的最大动力。

评分☆☆☆☆☆