Ballet on Ice

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出版者:Ace Books
作者:Elizabeth Wheeler
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1981-01
价格:USD 2.25
装帧:Paperback
isbn号码:9780448171739
丛书系列:
图书标签:
  • 芭蕾
  • 冰上芭蕾
  • 花样滑冰
  • 冰舞
  • 体育
  • 艺术
  • 舞蹈
  • 表演
  • 冰上运动
  • 冬季运动
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具体描述

冰上芭蕾:一部跨越世纪的艺术史诗 引言:当冰雪邂逅优雅 《冰上芭蕾》并非仅仅是一本关于花样滑冰的书籍,它是一部宏大、深邃的艺术史诗,追溯了人类对于“在冰上舞蹈”这一迷人概念的百年探索与完美诠释。本书将读者从十七世纪欧洲的冰封湖泊带到现代体育场馆的聚光灯下,展现了技术、美学与情感如何交织,共同塑造出这项兼具力量与灵性的运动。 本书的核心在于解构“冰上芭蕾”这一术语所蕴含的丰富内涵:“冰上”代表着严苛的物理环境、超越重力的技巧挑战,以及冰面作为画布的独特质感;而“芭蕾”则象征着古典艺术的规范、对身体线条的极致追求,以及叙事性表达的深度。 第一部分:萌芽与奠基 (17世纪 - 19世纪末) 第一章:冰雪上的原初印记 本书始于对花样滑冰早期形态的考察。在冰雪技术尚未成熟的年代,滑冰更多是一种交通工具或简单的娱乐方式。我们详细分析了荷兰、苏格兰以及北美早期的冰上活动记录,指出最初的“舞蹈”元素是如何在日常滑行中不经意间萌芽的。 第二章:维也纳的复兴与技术革命 重点聚焦于十九世纪中期,尤其是在维也纳的贡献。雅克·希格(Jacques Gerschwiler)等先驱者开始将有组织的图案(Figures)引入滑冰,这标志着从单纯的滑行到有结构表演的转变。本章深入研究了早期冰刀的设计演变——从简单的木板到带有金属刀刃的结构,以及这种技术进步如何为后续的艺术表达奠定了物质基础。我们探讨了首个官方滑冰俱乐部的成立,以及“艺术性”在早期比赛评分标准中地位的悄然提升。 第三章:古典芭蕾的影响与融合的雏形 在这一时期,欧洲的古典芭蕾正处于黄金时代。本书追溯了马里乌斯·彼季帕等编舞大师的影响力如何渗透到冰上世界。早期冰上表演者如何模仿舞台上的姿态、旋转和跳跃,试图在冰面上重现足尖的轻盈感,尽管受限于当时的技术和冰鞋性能,这种融合更多是一种理念上的呼应。我们审视了第一批具有明确“叙事性”的冰上表演的文本和影像资料,分析了其在构建艺术桥梁中的作用。 第二部分:现代化的转型与流派的形成 (20世纪初 - 1950年代) 第四章:美国的崛起与竞技精神的注入 二十世纪初,冰上运动中心开始向美国转移。本书详述了迪克·巴顿(Dick Button)等传奇人物如何通过引入体操元素和更具爆发力的跳跃(如双周跳)彻底颠覆了传统对“优雅”的定义。这一章着重探讨了竞技体育的规则化、裁判体系的建立,以及“挑战性”开始压倒“纯粹美感”的初期张力。 第五章:欧洲大陆的艺术坚守 与美国注重竞技力量形成对比的是,欧洲,特别是北欧和中欧,依然坚持着古典美学的传统。我们详细比较了不同流派的特点:瑞典学派的流畅线条、德国学派对德彪西等印象派音乐的编排,以及俄罗斯早期对戏剧化表演的探索。本章通过对索尼娅·赫尼(Sonja Henie)等超级巨星的个案分析,展示了如何在外放的明星魅力与内在的艺术修养之间找到平衡点。 第六章:音乐与叙事的深化 本书探讨了二十世纪中期,音乐选择如何从简单的进行曲转向更复杂的交响乐和歌剧选段。编舞家开始尝试在冰上讲述完整的故事,利用灯光、服装和音乐层次来烘托情绪。我们考察了首次在比赛中运用严肃戏剧主题(而非仅仅是轻歌剧或民间舞蹈)的案例,标志着冰上表演开始严肃地面对艺术表达的可能性。 第三部分:技术飞跃与美学的新边界 (1960年代 - 1990年代) 第七章:空气动力学与冰上杂技的结合 随着新材料的运用和训练科学的发展,运动员的腾空能力显著增强。本章深入分析了三周跳和四周跳的诞生及其对整体美学的影响。冰上芭蕾不再仅仅是平面上的移动,而是加入了垂直维度的复杂性。我们讨论了这种技术上的“爆炸”如何迫使编舞家重新思考“流动性”与“冲击力”之间的关系。 第八章:电视时代与全球化推广 电视转播技术的成熟,彻底改变了冰上芭蕾的呈现方式。本书分析了如何针对镜头语言调整表演的布景、服装设计和动作幅度。冰上表演的“戏剧性”被放大,以适应远距离的观看。我们审视了奥林匹克舞台上,政治因素和文化符号如何被巧妙地融入冰上叙事中,使得每一次表演都成为一次跨文化的对话。 第九章:现代舞的渗透与风格的解构 在七十年代和八十年代,许多杰出的艺术家开始从现代舞(Modern Dance)和当代芭蕾中汲取灵感。他们挑战了古典芭蕾中对“直立”和“完美姿态”的僵化要求,引入了地面动作、非对称性构图和更具内省性的情感表达。本章描绘了冰上表演从“展示技艺”向“表达内心”转变的关键时刻。 第四部分:当代语境与未来的回响 (21世纪至今) 第十章:冰上剧场的诞生:从比赛到表演艺术 本书的后半部分关注“冰上芭蕾”概念的扩展,特别是那些完全脱离竞技评分体系的大型制作,如“冰上迪斯尼”或专业巡演。这些制作如何利用投影技术、烟雾、复杂的舞台机械,将花样滑冰推向了更宏大、更具沉浸感的剧场体验。我们探讨了这种趋势对传统花滑美学的冲击与融合。 第十一章:跨界合作与数字化未来 当代艺术家如何利用数字媒体与冰面互动?本章探讨了与电子音乐家、先锋视觉艺术家之间的合作案例。我们分析了当代运动员在技术要求达到顶峰后,如何再次回归到对“冰上叙事”的纯粹追求,试图回归到“芭蕾”的内核,即用身体讲述一个清晰而动人的故事。 结语:永恒的冰面画布 《冰上芭蕾》最终总结了这项运动的永恒魅力:它是一种对物理极限的挑战,也是对人类情感表达的颂歌。从最初的蹒跚学步到今日的复杂编排,冰上芭蕾始终站在古典与现代、技巧与艺术的交汇点上,不断地重塑自身,却从未失去其最初的优雅与诗意。本书旨在为所有热爱这项运动的人提供一个深度思考的框架,理解每一次旋转、每一次滑行背后所承载的悠久历史与不朽精神。

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读后感

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用户评价

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这本书的“世界构建”环节简直是灾难性的。它似乎建立在一个非常复杂的奇幻或科幻背景之下,拥有自己独特的政治体系、神秘的魔法法则以及一套复杂的货币交换系统。然而,作者在介绍这些设定时,采取了一种极为不友好的“信息倾泻”模式。我们不是通过角色的亲身经历或自然的对话来逐渐了解这个世界的运行方式,而是被突如其来地扔进一个充满专业术语和专有名词的黑洞里。开篇的前五十章,充斥着对各种地名、王室头衔、古老的神祇名称的密集轰炸,读起来就像是在试图背诵一本字典。更糟糕的是,这些设定的重要性前后不一。有些背景设定被反复强调,直到你确信它会是故事的核心,但最终却发现它只在开头起到了一个“装饰品”的作用;而一些在后期才突然冒出来的规则或历史事件,却对情节发展起到了决定性的作用,但作者并没有给予足够的铺垫去解释它们的合理性。这种前后矛盾且极度不均衡的信息分配,让读者始终处于一种“我不知道我在读什么”的迷茫状态。我需要一个引路人,一个可靠的向导,来帮我理解这个世界的逻辑,而不是被动地接收一堆未经整理的、前后脱节的设定资料。

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从主题立意的角度来看,这本书给人的感觉是野心勃勃,但最终却被自身的复杂性所压垮。作者似乎想探讨存在主义、社会批判、个人救赎以及后现代解构主义这五六个宏大主题,结果就是每一个主题都被蜻蜓点水般地触碰了一下,没有一个得到深入的挖掘或令人信服的阐释。书中充斥着大量的理论术语和学派名词,仿佛作者急于向读者证明自己涉猎之广,但这些理论名词的堆砌,并没有服务于故事本身的发展或角色的成长。举个例子,当主角面临一个重大的道德困境时,文本并没有引导我们跟随他经历内心天人交战的痛苦过程,而是突然插入了一段长达十页的对某种法国哲学流派核心观点的长篇阐述。这使得角色的行动看起来像是为了验证某个哲学命题而被机械地安排好的,而非源于真实的人性驱动。这种“先有理论,后造人物”的写作手法,使得整本书显得僵硬且缺乏生命力。最终,读者带着一脑子的晦涩概念走出书本,却不清楚故事到底想说什么,或者说,作者到底支持哪一种观点。它更像是一份学术报告的草稿,而非一部能触动人心的艺术作品。

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这本书的对白部分,我简直要为之掬一把同情泪。与其说是角色间的交流,不如说是两台功能各异的计算机在进行冷冰冰的数据交换。角色的“声音”极其扁平化,无论他们是处于极度的愤怒、深刻的悲伤,还是在进行轻松的日常寒暄,他们所使用的词汇、句式结构和语调都惊人地相似。我完全无法通过对话来区分出不同人物的个性或背景。例如,一位受过高等教育的贵族女性与一个街头流浪汉之间的对话,其用词的复杂度、情感的表达方式,几乎可以做到无缝替换,读起来就像是同一个AI程序在填充不同角色的标签。这种缺乏个性化的语言是致命的,因为它直接削弱了人物之间的张力和可信度。再者,许多重要的信息和情感冲突,本该通过富有张力的对谈来爆发和展现,却被敷衍了事地用“他/她当时感到非常难过,但没有说出来”一笔带过,这无疑是叙事上的偷懒。我期望看到语言的魔力,看到文字如何塑造情感的微妙层次,但这本书提供的,仅仅是信息的传递,没有丝毫的艺术感染力。读完之后,脑海中没有留下任何一句可以被引用或回味的经典台词,因为根本就没有可以被记住的“台词”。

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这本书的结构简直像是一个迷宫,而且还是那种只有入口没有出口的迷宫。我花了大量的时间去尝试梳理人物之间的关系和时间线的先后顺序,但每一次尝试都让我更加深陷其中。作者似乎热衷于使用非线性叙事,不断地在过去、现在和一些模糊不清的“可能未来”之间跳跃,而且缺乏明确的标记或过渡。有时候,一个角色的名字会突然在几页之后以一种全新的身份出现,你得靠自己去拼凑,他到底是上一段场景中的那个配角,还是一个从未被清晰介绍过的新角色?这种叙事上的故意模糊,对于追求清晰逻辑和完整故事线的读者来说,简直是一种折磨。更要命的是,书中引入了太多似乎很重要但最终却被遗忘的角色和支线情节。我记得有一个章节,详细描述了一个神秘组织的面具设计,以及他们聚会时的规矩,我煞费苦心地记下了这些细节,期待着它们能在高潮部分发挥作用,结果呢?那个组织及其所有仪式,在故事进行到三分之二时,就如同从未存在过一样,悄无声息地从文本中蒸发了。这让人有一种强烈的被愚弄感——你投入了情感和智力去解析的“谜题”,其实根本就不存在。与其说这是一部小说,不如说是一系列意识流的碎片,需要读者自行完成大部分的连接工作,但遗憾的是,提供的“碎片”实在过于零散,很难拼凑出一个令人信服的全貌。

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这本书的叙事节奏简直是慢得让人抓狂,每一个场景的铺陈都像是在用滴管滴墨水,生怕观众会错过任何一粒尘埃。我本以为这是一本聚焦于角色内心挣扎的深度文学作品,但读下来却发现,作者似乎更沉迷于描绘那些与主线剧情毫无关联的细枝末节。比如,花了整整三章的篇幅来细致描述主角早晨如何精确地量取咖啡豆的克数,以及研磨时发出的不同频率的“嗡嗡”声,仿佛这背后蕴含着某种宇宙的真理。情节的推进是如此的滞涩,以至于当关键冲突终于出现时,我已经完全失去了代入感,取而代之的是一种对时间流逝的深深的疲惫。更令人费解的是,书中频繁出现大段大段的内心独白,这些独白往往是关于一些非常形而上的哲学思考,与我们通常期待的故事情节发展大相径庭。读者的期待是看到人物采取行动,解决问题,或者至少是做出一个艰难的抉择,但在这里,我们得到的是无休止的自我审视和对环境的过度感知。我不得不承认,有些描述性的文字确实有着华丽的外表,词藻的堆砌达到了令人叹为观止的程度,但这种美感最终成为了阻碍阅读流畅性的巨大障碍。它更像是一本哲学散文集被硬生生地塞进了一个小说的框架里,导致两者的优点都未能充分发挥。最终,合上书页时,留下的不是对故事的惋惜或回味,而是一种强烈的“终于读完了”的解脱感。

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