《当代工笔画唯美新势力:贾俊春工笔花鸟画精品集》内容简介:工笔画是长于抒情的,往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质,充满着诗意情趣,洋溢着对于自然生命和生活的深情。
1966年生于江苏省灌云县,中国美术家协会会员,文化部青年美术工作委员会副秘书长,中国美协培训中心特聘教师,中国艺术研究院研究生院何水法导师工作室特聘助教,连云港市美术馆专职画家。曾就读于杭州师范学院何水法中国花乌画高研班,中国美协创作高研班。
参展纪录
《只待五更花醒时》入选”第十一届全国美展”并获优秀作品提名。
《野塘逸趣》获得“2007中国百家金陵画展(中国画)”金奖。
《四季荷塘》获“第三届全国中国画展”优秀奖(最高奖)。
《望》组画之三获”2005年全国中国画展“优秀奖(最高奖)。
《花落无语》获“2006年中国画提名展”优秀奖(最高奖)。
《秋日荷塘》获“全国当代花乌画艺术大展”优秀奖。
《西风淡淡》获”黄河壶口赞”中国画提名展优秀奖(最高奖)。
《冬韵》获”纪念叶浅予百年诞辰”中国画提名展”优秀奖(最高奖)。
《望》入选2005中国百家金陵画展(中国画)。
《四季荷塘》之二入选第四届中国美术家协会会员中国画精品展。
《晚秋》入选中国美术“金彩奖”美术作品展。
《生生不息》入选“感恩·重建——纪念汶川512大地震一周年全国美术作品展”等全国大展获奖20余次。
出版纪录
出版有《传世典藏·当代名家长卷精品贾俊春·野塘逸趣图卷》、《贾俊春工笔花乌画集》,论文《平谈之中写意境》等刊物。
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如果把这本书当作一个窗口来看待,它展现的是一场色彩与光影的静默革命。我注意到很多作品在用色上非常讲究,不再是那种传统上平铺直叙的、略显板正的固色法。取而代之的是大量使用矿物颜料的特殊质感,让颜色在光线下呈现出一种动态的、流动的变化,尤其是在处理人物的眼神和衣袂的褶皱时,那种由浅入深的过渡处理,简直让人叹为观止。这种对光影的把握,已经超越了纯粹的技巧层面,更接近于一种对世界本质的观察与理解。读到其中一位画家的创作手记,提到他如何花数周时间去观察特定时间段阳光穿过窗棂在桌面投下的阴影,我就明白了,这种细腻并非天生,而是源于对日常细节近乎偏执的观察。这本书的价值,就在于它将这些“幕后”的思辨过程也呈现给了读者,使得观画不再是单向的欣赏,而变成了一种双向的解码过程,让人对“唯美”二字的理解也随之加深和拓宽。
评分这本书的便携性和耐读性是相辅相成的。尽管内容承载了大量视觉信息,但它在作为工具书和欣赏本之间的平衡把握得极佳。我发现自己会时不时地拿起它,不是为了系统地阅读,而是随机翻到某一页,对着某一个局部特写——比如一双眼睛的瞳仁处理,或者一片叶脉的纤细结构——进行反复的摩挲和揣摩。这种近距离的“微观”研究,是线上数字图片完全无法替代的体验。纸张的厚度恰到好处,使得翻页时的手感非常舒适,不会因为过度小心翼翼而显得拘束。对我而言,它不仅仅是一本展示当代工笔画成就的画册,更像是一个微型的、可以随时取用的“技法与灵感宝库”。每当我感到创作思维受阻时,翻开它,总能从某位画家的处理手法中捕捉到新的火花,那种被高水平作品触动、重新点燃创作热情的感受,是这本书带给我最实际的回报。
评分我必须承认,初拿到这本书时,内心是抱持着一丝审视态度的,毕竟“新势力”这个词在当代艺术领域,常常伴随着过度商业化和形式大于内容的风险。然而,这本书的内容却成功地颠覆了我的固有印象。它并非一味地追求新奇或哗众取宠,而是扎扎实实地展现了当下青年一代画家们如何消化和重构传统工笔的语汇体系。我尤其被那些在题材选择上的大胆革新所吸引,他们不再拘泥于传统的花鸟、仕女,而是将目光投向了更具现代感的都市景观、抽象的内心世界,甚至是对现有哲学命题的视觉回应。这种“守正出奇”的创作思路,在保持工笔画那种精细入微的内在张力(比如发丝的走向、肌肤的质感)的同时,注入了极其鲜活的时代脉搏。阅读这些作品,就像是进行一场跨越时空的对话——既能感受到唐宋以来笔墨的深厚积淀,又能触摸到二三十岁创作者对生活最敏锐的体察与不安。这表明,工笔画的生命力远没有被枯竭,它只是在等待合适的介质和视野来释放其潜能。
评分我向来不太喜欢那种高高在上的艺术评论,感觉它们总是在试图框定艺术家的意义。但这本书在收录作品时,似乎采取了一种更为谦逊和开放的态度。它没有过多冗长、充满术语的导读,而是留下了大量的空间让作品自己“说话”。这种策展的思路非常高明,它尊重了每一个独立个体的声音和风格,避免了将所有“新势力”都归类到某个单一的美学标签之下。事实上,你翻阅时会发现,有的作品追求的是极致的古典对称美,笔触一丝不苟,如同精密仪器打造;而有的作品则明显带有实验性质,线条游走不定,甚至略带粗粝的笔触感,仿佛在故意打破工笔的“完美”外壳。这种风格上的显著差异,恰恰证明了“新势力”这个群体内部的活力与多元性,他们继承的是一种方法论上的严谨,而非风格上的统一。这本书更像是一份开放式的邀请函,邀请我们去探索这场变革的可能性边界在哪里。
评分这部书的装帧设计着实让人眼前一亮,封面那种温润又不失细腻的质感,仿佛直接传递出内页作品的韵味。内页的纸张选择也非常考究,没有那种廉价的反光,墨色的表现力恰到好处,即便是色彩最饱满的部分,也显得沉稳大气。我特别欣赏它在版式布局上的用心,很多作品并非简单地铺陈在页面上,而是结合了大量的留白,这种“计白当黑”的手法,让每一幅画作都有了呼吸的空间,观众的视线能够自然地被引导,去捕捉那些精微的线条和微妙的晕染变化。翻阅时,你能清晰地感受到编者在遴选这些新锐艺术家作品时的严苛标准,他们似乎在寻找的不仅仅是技艺的精湛,更是一种时代精神在传统笔墨框架下的全新诠释。这种对细节的极致追求,让阅读体验从单纯的“看画册”升华为一种近乎“品鉴艺术品”的享受。尤其是在介绍艺术家创作理念的部分,文字的排版也十分克制,不喧宾夺主,而是用最精炼的语言勾勒出创作者的心路历程,这种设计处理极大地提升了整体的艺术格调。
评分收入了作者一些比较代表性的作品,有几幅局部图,不过开本小和页数少,以及画本身用色淡,所以基本只能用来看看用色和构图吧,和实体的画真的差太多了。虽然是顺手下的单没太多期待,然而毫无细节可看的工笔画册感觉并无什么卵用。。。以及从水上公路种的草,好想买回家挂着。。。
评分收入了作者一些比较代表性的作品,有几幅局部图,不过开本小和页数少,以及画本身用色淡,所以基本只能用来看看用色和构图吧,和实体的画真的差太多了。虽然是顺手下的单没太多期待,然而毫无细节可看的工笔画册感觉并无什么卵用。。。以及从水上公路种的草,好想买回家挂着。。。 @2018-02-24 16:47:27
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