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☆☆☆☆☆

出版者:Cambridge University Press

作者:Robert J. Sternberg

出品人:

页数:504

译者:

出版时间:1998-11-13

价格:USD 129.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521572859

丛书系列:

图书标签:

心理学
creativity
Psychology
思维
？
非数学
Sternberg
Creativity
创造力
创新
心理学
设计思维
问题解决
思维模式
灵感
艺术
教育
商业

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具体描述

The goal of this handbook is to provide the most comprehensive, definitive, and authoritative single-volume review available in the field of creativity. The book contains twenty-two chapters covering a wide range of issues and topics in the field of creativity, all written by distinguished leaders in the field. The volume is divided into six parts. The introduction sets out the major themes and reviews the history of thinking about creativity. Subsequent parts deal with methods, origins, self and environment, special topics and conclusions. All educated readers with an interest in creative thinking will find this volume to be accessible and engrossing.

《艺术的炼金术：从灵感到杰作的深度探索》本书简介在人类文明的长河中，创造力一直是推动社会进步、丰富精神世界的核心动力。然而，这种看似神秘的“灵感火花”，究竟是如何点燃，又是如何被精心雕琢、转化为具有持久影响力的不朽之作的？《艺术的炼金术：从灵感到杰作的深度探索》并非一本探讨理论模型的枯燥论述，而是一次深入艺术家的心智迷宫、揭示创作过程本质的沉浸式旅程。本书旨在为所有对创造力抱有敬畏之心，并渴望掌握其规律的探索者，提供一套实用、深刻且充满启发的蓝图。本书的结构围绕“灵感的捕获、孵化、执行与升华”这四个核心阶段展开，它巧妙地避开了对既有学术术语的过度依赖，而是通过大量鲜活的案例和详尽的步骤解析，引导读者构建起一套属于自己的创造力操作系统。第一部分：源泉的涌动——灵感的狩猎与识别许多人将灵感视为遥不可及的礼物，本书的第一部分则旨在打破这种迷信。我们探讨的不是“等待灵感”，而是“主动搜寻灵感”的方法论。潜意识的挖掘：我们深入研究了“随机输入”与“刻意联想”之间的平衡。通过对神经科学中“默认模式网络”（DMN）在非线性思维中的作用的通俗化解读，本书提供了训练大脑捕捉“阈下信息”的技巧。例如，如何利用梦境日记、环境感官记录（气味、声音的非理性关联）来捕捉那些日常理性思维容易忽略的碎片化信息。限制与自由的悖论：创造力的最大敌人往往是“无限的可能性”。本书详细阐述了“设置边界”如何成为激发创意的强大催化剂。我们将分析不同艺术领域中，如特定材料的限制（如水墨的晕染特性）、固定的叙事结构（如三幕剧），是如何迫使艺术家找到出人意料的解决方案。通过解析巴赫对复调结构的严谨遵守，如何最终释放出无穷的音乐情感，来论证这一观点。跨领域的渗透与融合：真正的创新往往发生在学科的交界处。本书提供了系统的“概念移植”练习，教导读者如何将一个领域（如建筑学的结构稳定性）的原理，映射并应用于另一个领域（如叙事结构的张力构建）。这种方法论强调的不是肤浅的模仿，而是底层逻辑的重构与再应用。第二部分：熔炉的淬炼——概念的孵化与形态的塑造捕获灵感只是第一步，真正的挑战在于将其从模糊的“感觉”转化为可操作的“概念”。本书的第二部分，聚焦于“孵化期”的心理学策略。沉默的效能：我们详细探讨了“搁置”（Incubation）在创作过程中的不可替代性。这并非简单的“休息”，而是一种有意识的心智转移。本书提供了如何设计有效的“心智切换点”的指导，例如，在遇到瓶颈时，应转向何种性质的、能够激活不同脑区活动的活动，从而让潜意识继续处理核心问题，但避免过度劳累导致的“隧道视野”。草图与原型：舍弃对“完美草稿”的执念。本书强调了“快速失败”的重要性。我们通过大量设计师和作家的早期工作稿分析，展示了早期原型（无论是物理模型、文字大纲还是视觉初稿）如何在“不完美”中暴露问题的核心。我们构建了一个“原型迭代矩阵”，帮助创作者量化地评估不同早期方案的优劣，而非仅仅依赖直觉。叙事的骨架构建：无论创作何种形式的作品，清晰的结构都是承载复杂思想的骨架。本章节提供了一套比传统大纲更灵活的“关系图谱构建法”，专注于元素之间的张力、因果链条和情感弧线。重点解析了如何预留“负空间”——即刻意留白的区域，以便在后续的精修中，让读者或观众主动填补空白，从而增强作品的参与感和深度。第三部分：技艺的磨砺——从构想到物质化的精确执行灵感需要精湛的技艺才能得以实现。第三部分是关于如何将心智中的“理想之像”精确地投射到现实介质上的技术与纪律的探讨。手艺的再定义：在数字时代，我们重新审视“手艺”（Craftsmanship）。手艺不再仅仅指代传统的手工技能，而是指对所用工具、材料或媒介的绝对掌握。本书提供了针对不同媒介（如编程语言的逻辑精度、色彩理论在平面设计中的应用、音乐编曲的声场构建）的“精通路径图”。强调通过刻意练习，将执行层面的动作转化为近乎无意识的流畅状态，从而解放心智去关注更高层次的结构问题。 “第一次通畅”原则：我们分析了许多大师在作品完成度极高的情况下，依然能保持初稿的活力和冲劲的原因。本书推广了“在精确度允许的范围内，优先保持流程的畅通性”的执行策略。这意味着在不牺牲核心质量的前提下，避免在细节的泥潭中过早迷失。协作中的“同频共振”：创造力并非总是孤立的活动。本书深入探讨了如何在团队协作中保持愿景的一致性，同时又尊重不同专业人士的独特视角。这涉及有效的沟通协议的建立，以及如何通过视觉化的方式（如共同的“情绪板”或“核心冲突文档”）来确保所有参与者都在同一“频率”上工作。第四部分：永恒的回响——作品的打磨、释放与超越创作的终点不是“完成”，而是“释放”。最后一部分关注作品如何离开创作者，进入公众视野，并最终实现其超越性的价值。批判性内审与“自我编辑”：作品的最终打磨往往是最痛苦的阶段。本书提供了一套客观的“去情感化”编辑流程。我们教授如何站在一个“冷酷的第三方”角度审视自己的作品，重点关注“冗余信息的清除”和“核心主题的凸显”。这包括识别并移除那些创作者个人情感上依恋，但在整体结构上拖沓的部分。意图与解读的张力：优秀的艺术作品总是包含着创作者意图与接收者解读之间的健康张力。本书探讨了如何通过微妙的象征、未完全解答的问题，来鼓励观众进行二次创作（即思考与参与），从而延长作品的生命力。超越自我的追求：真正的杰作往往标志着艺术家个人风格的一次飞跃，是他们对自己既有模式的颠覆。本书鼓励创作者将每一次完成的作品，视为通往下一个、更高难度的挑战的垫脚石。它引导读者思考：下一个作品，我需要在哪些既有舒适区之外的领域进行拓展和学习？《艺术的炼金术》是一本为行动者准备的指南。它将创造力还原为一套可学习、可实践、可迭代的系统，旨在帮助每一位有志于创造非凡价值的个体，将那些转瞬即逝的火花，铸造成能经受时间考验的永恒之作。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

很艰难.读这本书需要具备一定的心理学知识,否则很多名词不知是和含义. 看到实验法的章节,作者对如何做试验的口头描述倒是清晰,可仍然希望看到一个完整的case,包括设计,包括数据,包括结论. 继续读下去. ------------------------------------------- 总算读完了。这本书越到后...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验非常颠覆我以往对“工具书”的刻板印象。它厚重却不沉闷，内容密度极高，但行文流畅得让人几乎一口气读完。我最欣赏的一点是，作者没有局限于艺术或设计领域，而是广泛地采撷了科学研究、商业战略乃至日常决策中的创新实例。这种广博的视角使得书中的任何一个理论都能找到现实的对应物。我注意到，书中对“心流状态”的描述极为精准，它不仅解释了如何进入这种高效的创作区间，还细致分析了如何通过环境设置和自我对话来维持这种状态。对于我这种需要长时间进行深度思考的专业人士来说，这部分内容简直是救命稻草。此外，书中对“集体智慧”的探讨也令人耳目一新，它提供了一套完整的框架来优化团队头脑风暴的效率，避免了许多团队常陷入的无效讨论。这是一本可以反复研读，每次都会有新发现的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场思维的盛宴！我最近才读完，感觉自己的创作潜能被彻底唤醒了。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是像一位经验丰富的大师在耳边悉心指导。作者非常善于将那些看似高深莫测的创造力概念，拆解成一个个可以实际操作的小步骤。比如，书中关于“限制性思维”的部分，我以前总觉得限制是创意的敌人，但作者用一系列精彩的案例证明了，恰到好处的约束反而能激发更具颠覆性的解决方案。我特别喜欢它探讨“跨界融合”的那一章，提供了许多打破学科壁垒的实用工具和思维模型。读完后，我立刻尝试将我工作领域中一个长期未解决的问题，代入书中介绍的“SCAMPER”方法进行重构，结果收获了意想不到的突破。如果你正处于创意枯竭期，或者想系统性地提升自己的创新能力，这本书无疑是一盏指路明灯，它教会你的不是简单的技巧，而是一种全新的看待世界和解决问题的方式，那种豁然开朗的感觉，真是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别的水准，逻辑清晰，层层递进，让人有一种跟随智者逐步攀登知识高塔的感觉。我原以为“创造力”这种抽象概念很难被量化和结构化，但作者做到了。它从基础的认知心理学出发，逐步过渡到实际的问题解决流程，最后落脚于如何将创新转化为持久的实践力。其中关于“拥抱失败”的态度特别打动我。书中没有渲染“一次成功”的童话，而是将失败描绘成信息收集和迭代优化的关键环节，这极大地减轻了我在尝试新事物时的心理负担。我特别喜欢它引用的那些心理学实验，它们为那些看似直觉性的创新过程提供了坚实的科学依据。对于那些希望将创造力从“灵光一现”提升为“稳定输出”的读者来说，这本书提供的系统化路径，比任何速成指南都来得可靠和持久。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“赋能”。它没有空泛地鼓吹“每个人都有创造力”这种陈词滥调，而是提供了切实可行的、基于大量研究的路径图。作者在阐述每一个核心概念时，都会提供多角度的佐证材料，可能是历史案例、神经科学发现，或者实用的工作坊练习。我特别欣赏它对“发散性思维与收敛性思维”的平衡处理，很多其他书籍只强调前者，但这本书明白，真正的创新是这两者高效协作的结果。书中关于如何利用时间碎片进行“微创新”的建议，也让我这个时间紧张的职场人受益匪浅。总而言之，这是一本结构精良、内容扎实、实践指导性极强的作品，它不会让你只是读完就束之高阁，而是会成为你工具包中那本随时翻开、随时能从中汲取力量的指南手册。

评分☆☆☆☆☆

阅读《Handbook of Creativity》的过程，就像是进行了一次深入的自我对话和潜力挖掘。它不仅仅是传授知识，更重要的是在潜移默化中重塑读者的认知模式。书中的语言风格兼具学术的严谨性和导师般的亲切感，避免了晦涩难懂的术语堆砌，却又保证了观点的深度。我个人对书中关于“逆向工程思维”的论述印象深刻，它教导我们如何从最终目标反推过程中的所有假设，从而发现被传统思维模式遗漏的创新点。这本书的价值在于，它提供了一个“元认知”的工具箱，让你不仅仅学会如何创新，更学会了如何思考“如何创新”。读完后，我感觉自己对生活中的各种挑战都能以一种更加灵活和富有弹性的视角去应对，这种能力的提升是全方位的，远超出了我对一本专门性书籍的最初期待。

评分☆☆☆☆☆

Chapter 10, 12, 16, 19, 20

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