The Complete Practical Book of Crafts pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Lorenz Books

作者:Lucy Painter

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:2008-04-25

价格:USD 29.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9780754818274

丛书系列:

图书标签:

• Crafts
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跨越时间的技艺：一窥传统手工艺的精妙与传承 本书并非对现代工艺的堆砌，亦非对单一手工领域的浅尝辄止。它是一部深入挖掘人类文明史中那些经过时间淬炼的、具有深刻文化底蕴和实用价值的传统手工艺的百科全书。我们聚焦于那些需要耐心、技巧以及对手中材料深刻理解的古老技艺，旨在为当代读者提供一个触摸历史、重拾匠心、并能将这些失传或渐被遗忘的技能重新激活的途径。 本书的结构围绕“材料的重生”与“技艺的精进”两条主线展开，力求全面覆盖从原材料的采集、处理到最终成品的完整流程，强调每一个步骤背后的哲学与历史渊源。 第一部分：土与火的对话——陶瓷、泥塑与基础冶金 这一部分我们将探讨人类最早掌握的两种基本元素——泥土和金属——如何被赋予生命。 一、陶艺的千年印记：从泥土到器皿 我们不会止步于现代陶艺的随性表达，而是深入探究早期文明中陶器的功能性与象征意义。 泥料的甄选与处理： 详细解析不同地域黏土的矿物成分如何影响烧制后的质地、颜色和吸水性。包括传统的三泥法（淘洗、陈腐、练泥）的精细步骤，以及如何通过控制陈腐时间来改变泥料的可塑性和收缩率。 塑形技法的复兴： 不仅涵盖拉坯（Wheel Throwing），更着重介绍手捏（Pinching）、泥条盘筑（Coiling）和泥板成型（Slab Building）在古代建筑、礼器制作中的应用。特别会有一章专门讨论如何重建古代器皿的特定造型，如青铜时代早期的几何纹样容器。 釉料的秘密与古法烧制： 深度解析不同古代釉料的配方，如木灰釉、石灰釉和铅釉的原始构成。重点介绍柴窑烧制的复杂性，如何通过控制燃料、风力和火焰的路径来达到特定的“窑变”效果，以及如何搭建和管理传统土窑（如馒头窑、龙窑）的基础知识。 二、基础冶金与金属锻打的入门 本章致力于普及古老的金属加工技术，强调对金属特性的理解而非依赖高精尖设备。 采矿与冶炼的原始智慧： 概述早期铜、锡、铁矿石的识别与简单的富集方法。探讨木炭在还原反应中的关键作用。 锤打的节奏： 聚焦于铁匠铺的入门技术。包括如何使用煤炭或焦炭进行加热，不同锤头对金属晶粒结构的影响，以及如何通过反复的“锻打——退火——淬火”循环来增强金属的韧性与硬度。我们将详细分解制作一把简单工具（如凿子或刀具雏形）的全过程。 第二部分：纤维的艺术——纺织、染色与编织的几何学 本部分将带读者进入一个由植物和动物纤维构筑的柔软世界，理解人类如何从自然界中获取材料并将其转化为衣物和生活用品。 一、植物纤维的提取与准备 麻与棉的处理： 详细介绍亚麻（Linen）的沤渍、打麻（Scutching）和刷麻（Hackling）过程，这是决定最终纱线质量的关键步骤。对于棉花，则着重介绍传统的手摇轧花机原理和去籽技巧。 丝的秘密： 阐述桑蚕的饲养、缫丝（Reeling）的精细操作，以及如何通过调整浸泡温度来控制丝线的紧实度。 二、天然染料的色彩谱系 本书坚信色彩的生命力来源于自然。我们将彻底摒弃现代合成染料，专注于传统植物染色的获取和应用。 染源的采集与准备： 详细列举可获得的高级天然染料，例如靛蓝（蓼科植物）、茜草根（提供红色系）、核桃壳（提供棕色系）和洋葱皮（提供黄色系）。 媒染剂的科学： 深入解释媒染剂（如明矾、硫酸亚铁、单宁）在固定颜色和改变色调中的作用。每种纤维对不同媒染剂的反应都将有详细的记录与对比实验。 浸染与扎染技术： 教授传统浸染的技巧，确保颜色均匀渗透。重点介绍古代的束染（Tie-Dyeing）和蜡染（Batik）技术，如何通过物理阻隔实现复杂的图案。 三、经纬之间的结构：基础织机与编结 背负式织机（Backstrap Loom）的搭建与操作： 这是一个古老而便携的织布工具。本书将提供详细的图解，指导读者如何利用身体的张力来控制经线的松紧，并教授基本的平纹、斜纹组织编织法。 绳结的语言： 介绍不同文化中用于承重、固定或装饰的绳结，例如渔网结、攀爬结以及装饰性的盘扣制作。 第三部分：木材的韵律——雕刻、接合与木工器具的维护 木材是人类文明中最亲近的材料之一。本部分将关注木材的特性、工具的哲学，以及如何用双手赋予其持久的形态。 一、木材的“脾气”：选择、干燥与稳定 木材的解剖学： 解释年轮、弦切面和径切面的区别，以及它们如何决定木材的稳定性和抗形变能力。 传统干燥法： 详述自然风干（Air Drying）的漫长但必要的流程，以及如何通过控制湿度和温度来减少开裂和变形。 木材的保护： 介绍天然油（如亚麻籽油、桐油）和蜂蜡的混合物，如何为成品提供持久的、可呼吸的保护层，取代现代的合成清漆。 二、无钉的智慧：传统木工接合技术 本书坚信，结构本身就是一种美学。我们将重点介绍不依赖金属紧固件的连接方式。 榫卯结构（Mortise and Tenon）： 详细解析最基础的“穿带榫”、“燕尾榫”和“十字榫”的制作原理和操作要领。每一组榫卯都需要精确的测量和手工凿刻，这是对空间感和手眼协调能力的终极考验。 木钉与胶合： 学习如何制作木钉（Dowels）和楔子（Wedges）来加固连接。探讨早期胶合剂的配方，例如动物皮胶的熬制与使用。 三、工具的哲学与维护 好的工具是技艺的延伸。我们将讨论如何挑选、并持续维护那些需要不断磨砺的切割工具。 磨刀石的艺术： 详细介绍不同目数的天然磨刀石的使用顺序和角度控制。磨刀不仅仅是磨利，更是对工具几何形状的重建。 手锯与刨子的驾驭： 教授如何正确使用和校准传统的手摇锯和木刨，理解它们在移除材料时的“手感”，这是机器无法替代的体验。 通过对上述传统技艺的系统性梳理与实践指导，本书旨在超越单纯的“DIY”范畴，引导读者进入一个需要尊重材料、理解历史、并全身心投入创作的匠人境界。每一个被手工完成的物品，都承载着制作者的时间、专注与不可复制的印记。

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初次翻阅时，我并没有立刻投入制作，而是花了整整一个下午的时间，像读小说一样，把它从头到尾仔仔细细地浏览了一遍。这本书最独特的地方在于它的“人文关怀”。它不仅仅罗列了工艺步骤，更穿插了大量关于不同手工艺历史渊源和文化背景的介绍。比如，在讲解日本和服的扎染技术时，书中追溯了这项工艺在中世纪武士阶层中的象征意义；在介绍哥特式花窗玻璃制作时，它解释了光线在不同颜色和纹理下的心理学效果。这使得每一次动手都变成了一次与历史和文化的对话。我感觉自己不再是单纯地在操作材料，而是在传承一种古老的技艺精神。而且，这本书的“故障排除”部分做得极其到位。它预设了你在制作过程中可能遇到的各种“坑”，例如粘合剂失效、材料开裂、颜色迁移等问题，并提供了多套解决方案，这极大地减轻了初学者的挫败感。拥有这本书，就像拥有了一位全天候待命的导师，让你在创作的迷宫中，总能找到出口。

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这本书简直是手工艺爱好者的福音！我拿到它的时候，首先映入眼帘的是那厚实的封面和精美的插图，一看就知道是下了大功夫的。内页的纸张质量也非常好，拿在手里沉甸甸的，很有质感。我最欣赏的是它内容编排的逻辑性，从基础的工具介绍到不同材料的处理技巧，循序渐进，即便是像我这种刚入门的新手，也能很快找到方向。书中对每一种工艺的步骤描述都极为细致，配图清晰到位，即便是复杂的立体编织或者微缩模型制作，也能被分解成易于理解的小块。我尝试了其中关于软陶塑形的章节，那些关于如何调色和烘烤的细节提示，简直是救命稻草，以往我总是因为温度控制不好而失败，这本书完美地解决了我的痛点。它不只是简单地罗列教程，更像是一位经验丰富的大师在身边手把手的指导，充满了鼓励和实用的“行家窍门”。这本书的排版设计也非常人性化，字体大小适中，章节之间的切换流畅自然，阅读体验极佳。我敢说，市面上很少有能兼顾广度与深度的工艺书籍能达到这种水准，它绝对值得每一个热爱动手制作的人珍藏。

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说实话，我对这类“大全”式的书籍通常抱持着审慎的态度，总觉得它们内容庞杂但深度不足，往往是蜻蜓点水。然而，这本《XX》完全颠覆了我的看法。它在涵盖范围上的广博令人咋舌，从传统的刺绣、缝纫，到新兴的树脂艺术、皮革打孔，几乎囊括了近十年所有主流和一些小众的手工艺门类。但令人惊叹的是，它对每一个领域的介绍都保持了相当高的专业度。比如，在介绍油画颜料的混合理论时，它引用了色彩学的基础原理，而不是停留在“红加蓝等于紫”的初级阶段；在讲解木工榫卯结构时，它甚至细致地分析了不同木材的收缩率对结构稳定性的影响。这种将艺术与科学、传统与现代技术相结合的叙事方式，让这本书不仅仅是一本“怎么做”的手册，更是一本教人“为什么这么做”的理论基石。我特别喜欢它在每章结尾附带的“进阶挑战”，这迫使读者不能满足于模仿，而是要开始进行创造性的思考和实践。对于那些想要系统化提升自己手作技能，建立起扎实工艺知识体系的进阶爱好者来说，这本书无异于一本宝典。

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如果非要挑剔，这本书的某些特定领域的介绍可能略显保守。它更偏向于经典、成熟的技法展示，对于那些极度前卫或使用非传统材料（比如回收电子元件、生物降解塑料等）的当代艺术探索，着墨不多。但这或许也是其优点——它构建了一个极其坚实、不会过时的基础框架。从实用性角度来说，这本书的物料清单和采购指南简直是太贴心了。它清晰地列出了完成每项子项目所需的工具和材料，甚至给出了不同品牌和价位的替代选项，让不同经济水平的爱好者都能找到适合自己的切入点。特别是针对工具的维护和安全操作部分，写得非常细致，这对于保护新手的手部安全和延长工具寿命至关重要。我对比了其他几本同类书籍，它们的工具介绍常常是寥寥数语，而这本书如同对待精密仪器一般，详细说明了扳手、钳子、雕刻刀的正确握持姿势和保养方法。这份对细节的执着，让整本书的实用价值提升了一个档次，绝对是厨房里不可或缺的“工具箱”。

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这本书的视觉冲击力是毋庸置疑的。摄影和排版团队绝对是顶级的，每一页的展示图都像是艺术品级别的静态摄影。他们成功地将那些原本可能显得枯燥的制作过程，转化为一种赏心悦目的视觉体验。很多工艺品的成品图，光影、构图都处理得无可挑剔，让人一看就心生“我也要试试”的冲动。但更让我惊喜的是，它对“失败案例”和“修正过程”的展示。不同于市面上那些只展示完美最终结果的书籍，这本书敢于展示一些略有瑕疵的半成品，并配上文字说明“为什么会这样”，以及如何通过二次加工进行补救。这种坦诚的态度，极大地拉近了作者与读者之间的距离，让人感觉创作的门槛并没有想象中那么高，人人都可以犯错，只要知道如何改正。它所传递出的理念是：手工艺的精髓不在于一次成功，而在于不断学习和调整的过程。因此，这本书不仅是工具书，更是一本激发创作热情和培养坚韧心性的哲学读本。

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