Georg Baselitz pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:DuMont Buchverlag

作者:Georg Baselitz

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2010-02-28

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783832191825

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 绘画
• Georg
• Baselitz
• 绘画
• 艺术史
• 现代艺术
• 德国艺术
• 表现主义
• 基尔希纳
• 绘画技法
• 艺术评论
• 收藏家
• 展览

雕塑的肖像：探索形式、材料与时间性的对话 图书名称： 雕塑的肖像：探索形式、材料与时间性的对话 图书简介： 本书并非聚焦于某一特定艺术家的作品集回顾，而是深入剖析了“肖像”这一古老主题在当代雕塑语境下的深刻演变与多重意义。我们试图跳脱出对特定风格或流派的依附，转而审视雕塑家如何通过物质的介入、空间的重构以及对时间维度的捕捉，来构建和解构“人”的形象。全书围绕“形式的物质性”、“材料的记忆”、“时间的残响”以及“观看的行为”这四大核心议题展开，构建了一幅关于雕塑如何承载、扭曲、甚至消解具象描摹的广阔图景。 第一部分：形式的物质性——身体的拓扑与空间的张力 在这一部分，我们首先探讨了雕塑形式本身所固有的物质重量感和空间占据性。肖像的本质在于三维实体对生命形态的再现，但当代雕塑家们不再满足于对人体解剖学的精准模仿。相反，他们利用混凝土的粗粝、钢材的冰冷、木材的有机纹理，来探讨身体的拓扑学——即形体在空间中如何被拉伸、压缩、折叠，乃至彻底抽象化。 书中详细分析了多位艺术家的实践案例，他们如何利用非传统的“面部”元素（如残缺的边缘、被挖空的内部空间）来暗示缺失或被压抑的个体经验。例如，对某些几何体雕塑的分析将揭示，一个纯粹的立方体或球体，在特定光照和环境的配合下，如何通过其空间张力，反过来定义了观者对“肖像”的期待与失望。这不是对人物的描绘，而是对“存在”这一概念的物质化演绎。重点关注材料的固有属性如何对抗或强化了艺术家对形式的控制，探讨材料的“意愿”在最终作品中的体现。 第二部分：材料的记忆——触觉的拓扑与历史的褶皱 “材料即记忆”是本章的核心论点。雕塑的物质性不仅关乎当下，更承载着其来源的历史重量。本书不再将材料视为被动的载体，而是将其视为具有自身叙事维度的“证物”。我们将深入研究那些被回收、重铸或以原始状态呈现的材料——锈蚀的铁、风化的石膏、被时间腐蚀的青铜。 这些材料的“记忆”如何在新的雕塑形态中被激活？我们研究了如何通过触觉的拓扑来重建一种历史的在场感。例如，当艺术家使用从废墟中提取的砖块来堆砌一个看似肖像的结构时，我们所面对的不再是某个特定的个体，而是集体创伤或城市变迁的历史褶皱。书中的案例表明，材料的氧化、磨损和残缺，成为了比精确的面部特征更强大的叙事工具，它们使雕塑成为了时间的沉积物。 第三部分：时间的残响——动态的定格与瞬间的永恒 雕塑传统上被视为“凝固的时间”，但本书挑战了这一刻板印象，探讨了当代雕塑如何巧妙地纳入或暗示运动、腐朽与变化。我们关注那些动态的定格：那些看似处于剧烈运动瞬间被捕捉下来的形态，是如何通过材料的惯性与视觉的错觉，营造出一种既刹那又永恒的悖论。 此外，对“时间的残响”的探索还延伸到作品的生命周期。一些雕塑被设计成会随着环境（湿度、温度、光照）缓慢变化的艺术品。这种渐进式的腐朽或演变，使得“完成”的概念变得模糊。观者在不同时间点对作品的观看，本身就构成了对时间性肖像的不同解读。书中将这种对时间流逝的敏感性，视为对现代社会中个体短暂存在感的一种深刻反思。 第四部分：观看的行为——环境的介入与身体的映射 最后的章节将焦点转向观者。在没有明确描绘面孔的雕塑面前，观看的行为如何被重塑？我们分析了雕塑与特定环境（画廊空间、公共广场、自然景观）之间的复杂关系。雕塑不再是孤立的实体，而是通过其环境的介入，与其他空间元素进行对话。 这种对话迫使观者必须移动、环绕、甚至以非传统视角来理解作品。作品的“肖像感”并非固定在雕塑本身，而是由观者的身体在空间中的移动轨迹所“绘制”出来的。例如，一个被设计成只能从特定角度才能看到完整形态的作品，实际上是在要求观者贡献自己的身体映射，才能完成对该“肖像”的构建。本书认为，当代雕塑的成功之处，在于它成功地将原本被动接受肖像的观者，转变为主动参与定义肖像意义的共创者。 总结： 《雕塑的肖像：探索形式、材料与时间性的对话》旨在提供一个多维度的分析框架，引导读者重新审视雕塑在表达“人性”或“个体性”时的复杂策略。它是一次对物质、时间、空间和感知相互作用的深层考察，揭示了即使在完全抽象或解构的形式中，雕塑依然能以其独特的方式，捕捉到存在最本质的肖像。

评分☆☆☆☆☆

巴塞列茨的雕塑和他的绘画有一些共同之处，就是表现出对人类自身的迷恋，世界发展到今天，作为自然界进化最快的动物——人的躯体本身就带有一切文明遗留的种种痕迹，它们在所谓文明的进程里伤痕累累，巴塞列茨用他率直、粗鲁的劈砍让我们意识到人类社会永远处在刀耕火种的野蛮...

评分☆☆☆☆☆

巴塞列茨的雕塑和他的绘画有一些共同之处，就是表现出对人类自身的迷恋，世界发展到今天，作为自然界进化最快的动物——人的躯体本身就带有一切文明遗留的种种痕迹，它们在所谓文明的进程里伤痕累累，巴塞列茨用他率直、粗鲁的劈砍让我们意识到人类社会永远处在刀耕火种的野蛮...

评分☆☆☆☆☆

巴塞列茨的雕塑和他的绘画有一些共同之处，就是表现出对人类自身的迷恋，世界发展到今天，作为自然界进化最快的动物——人的躯体本身就带有一切文明遗留的种种痕迹，它们在所谓文明的进程里伤痕累累，巴塞列茨用他率直、粗鲁的劈砍让我们意识到人类社会永远处在刀耕火种的野蛮...

评分☆☆☆☆☆

巴塞列茨的雕塑和他的绘画有一些共同之处，就是表现出对人类自身的迷恋，世界发展到今天，作为自然界进化最快的动物——人的躯体本身就带有一切文明遗留的种种痕迹，它们在所谓文明的进程里伤痕累累，巴塞列茨用他率直、粗鲁的劈砍让我们意识到人类社会永远处在刀耕火种的野蛮...

评分☆☆☆☆☆

巴塞列茨的雕塑和他的绘画有一些共同之处，就是表现出对人类自身的迷恋，世界发展到今天，作为自然界进化最快的动物——人的躯体本身就带有一切文明遗留的种种痕迹，它们在所谓文明的进程里伤痕累累，巴塞列茨用他率直、粗鲁的劈砍让我们意识到人类社会永远处在刀耕火种的野蛮...

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排节奏感相当巧妙，它并非按照严格的年代顺序来堆砌作品，而是更像是一场精心设计的视觉交响乐。你可以在同一个篇章内，看到早期作品中那种近乎涂鸦的粗犷线条，与后期那些更加宏大、结构复杂的创作形成一种奇异的对话。这种跳跃式的并置，使得艺术家在不同阶段的创作母题和焦虑感得以在瞬间碰撞出火花。比如，一个浓烈的红色块，可能在下一页就被处理成一个几乎褪尽色彩的灰色形体，但两者之间却存在着某种内在的能量联系。这种非线性的叙事方式，让人在翻阅时充满了探索的乐趣，你总是在猜测“为什么”作者会将这两张看似毫无关联的图片放在一起，这种猜测的过程，本身就是一种深入理解艺术家思维方式的途径。它让你感受到一种动态的、持续演进的创作生命力，而不是一个静止的博物馆陈列。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在处理那些极具个人标志性的“主题”时，展现出一种近乎执着的深度挖掘。那些反复出现的人形、动物骨架，以及那些被切割、被重组的元素，都被细致地捕捉并收录其中。但有趣的是，即便是对相同母题的重复使用，每一幅画作在笔触力度和色彩情绪上的细微差别，都被印刷技术忠实地还原了出来。这让我意识到，对于这位艺术家而言，创作似乎不是在讲述一个故事，而更像是在进行一场无休止的、与自身内心进行辩论的过程。每一笔的落下，都是一次新的发问，一次新的抵抗。欣赏这本画册，就像是旁听一场漫长而激烈的内心独白，虽然充满了困惑和挣扎，但正是这种坦诚和不加修饰的原始冲动，构成了其艺术最迷人的内核，让人不禁思考自己生活中那些未曾言明的矛盾与挣扎。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是艺术品本身。封面那种粗粝的质感，皮革的纹理和微微褪色的色彩搭配在一起，就好像直接从工作室的角落里被抢救出来的一样，充满了时间的重量感。内页的纸张选择也非常考究，那种微微偏黄的米白，对于油画作品的呈现来说，提供了一种绝佳的暖调背景，使得那些强烈的、近乎野蛮的笔触和色彩对比得以更深沉地凸显出来。翻开扉页，那种油墨散发出的轻微气味，让人立刻沉浸到一种创作的氛围中去。尤其值得一提的是，那些大幅面的作品复制品，真的需要展开一个巨大的跨页才能完全欣赏，那种扑面而来的气势，即使隔着纸张，也能感受到颜料堆叠的厚度。装订处的处理非常细致，即便是跨页图，过度也处理得非常平滑，没有出现那种令人扫兴的中央折痕破坏画面完整性的情况。可以说，从触碰到视觉，这本书的物理形态已经先为我们奠定了一种与艺术家作品对话的基调，它不仅仅是作品的记录，更像是一件精心制作的、值得珍藏的艺术品本体。每一次拂过封面，都像是与一位久经沙场的匠人进行的无声交流。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于探索那些挑战传统审美的艺术家们，而这本画册的呈现方式，恰恰满足了我对“反叛”视觉体验的渴望。它似乎刻意避开了学院派那种光滑、完美的图像复制方式，转而选择了一种更具表现力的印刷技术。那些标志性的倒置人像，在纸面上展现出一种令人不安的稳定与扭曲并存的张力。观看这些作品时，我感觉自己像是在解构一扇紧闭的门，试图从背面去理解它最初的构造。这种观赏过程并非轻松愉悦，它需要你主动投入精力去辨识形状，去重建意义，这反而成了一种极大的精神刺激。它强迫你的眼睛不断地去适应那种“错误”的视觉输入，久而久之，你开始质疑自己对“正面”、“完整”的固有认知。这种认知上的挑战，远比单纯欣赏精美的风景画要来得刺激和持久，它在你的脑海中留下了一种难以磨灭的、关于视觉逻辑的深刻印记。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史脉络感兴趣的读者，我尤其欣赏这本书在配文和图注上所保持的那种克制与精准。它没有陷入冗长、晦涩的学术理论泥潭，而是用极其凝练的语言点出了每一组作品背后的时代背景或关键的艺术转折点。这些文字像是高明的向导，在你因为视觉冲击而感到迷失时，适时地伸出手提供一个锚点，让你不至于在纯粹的感官体验中漂浮不定。图注的排版也非常现代，它们巧妙地融入了空白空间，既提供了必要的信息，又确保了视觉的清爽。这种“少即是多”的编辑哲学，使得作品本身获得了最大的呼吸空间。它尊重读者的理解能力，不强加解读，而是将解释的权利还给了观看者本身，这在我看来，是真正优秀艺术出版物的标志：既有深度，又不失优雅的距离感。

评分☆☆☆☆☆

新的视野

评分☆☆☆☆☆

自我的迷恋

评分☆☆☆☆☆

自我的迷恋

评分☆☆☆☆☆

新的视野

评分☆☆☆☆☆

新的视野