ジェネレーション・セックス―ピンク映画のポスター世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Aspect Corp

作者:林田義行

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2000/04

价格:0

装帧:

isbn号码:9784757207141

丛书系列:

图书标签:

• 日本电影
• 粉色电影
• 性文化
• 海报
• 艺术
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• 视觉文化
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昭和の記憶と抵抗の美学：戦後日本のポスター芸術に見る社会変遷 本書は、戦後日本社会が経験した劇的な変容、特に高度経済成長期からバブル崩壊に至るまでの時代感覚、大衆文化の勃興と変質を、映画ポスターという視覚メディアを通じて鮮やかに描き出す一冊である。特定のジャンルに焦点を当てるのではなく、社会の「鏡」としてのポスター芸術全般を俯瞰し、時代ごとの空気感、技術革新、そして人々の価値観の変遷を、緻密な図版と考察によって紐解いていく。 第一章：戦後復興と活気あふれる初期シネマの時代（1950年代～1960年代初頭） 終戦直後の混乱期を抜け出し、日本が奇跡的な経済復興を遂げる過程で、映画は人々の娯楽の中心であり続けた。この時代のポスターは、まだ手描きや写真加工の技術が主導権を握っており、その表現には力強さと素朴な熱量が宿っている。 戦後の「明るい未来」への渇望は、東宝や日活の娯楽大作のポスターに顕著である。特撮映画の黎明期、怪獣や宇宙船の描写には、まだ未熟ながらも未来への楽観主義が満ち溢れていた。また、メロドラマや任侠映画においては、スターの顔を大胆にクローズアップし、感情の起伏をストレートに訴えかける構成が多く見られる。この時代のポスターのフォント使いやキャッチコピーには、まだ大衆文化が「純粋な娯楽」として機能していた時代の空気感が色濃く残っている。例えば、「太陽の季節」などの青春映画群では、若者たちのエネルギーを表現するため、色彩は鮮やかでありながらも、どこか抑制された美意識が感じられる。 この章では、宣伝技法がまだ洗練されていないからこその、個々のデザイナーやイラストレーターの個性が強く出ている点に注目する。企業の広告代理店主導の統一規格化が進む前の、職人的な熱意と制約の中で生み出された「手仕事の痕跡」を、高精細な図版とともに詳細に分析する。 第二章：高度成長期の熱狂とテレビとの衝突（1960年代中盤～1970年代） テレビの普及は、映画産業に大きな転換を迫った。映画館への動員を維持するため、ポスター表現はより刺激的で、視覚的なインパクトを求められるようになる。この時代、特に日活ニューアクション路線や、東映の任侠路線が隆盛を極める。 ポスターデザインは、写真技術とグラフィックデザインが融合し始める過渡期を迎える。大胆なトリミング、サイケデリックな色彩の使用、そしてタイポグラフィの実験的な試みが散見される。特にアクション映画のポスターでは、スピード感や暴力性を表現するために、色収差を利用したような荒々しい印刷表現が意図的に取り入れられた。 また、この時期、従来の「お茶の間」の価値観に対するカウンターカルチャーとしての映画文化が花開く。従来の保守的な表現から逸脱したアート系、実験的な作品群のポスターは、従来の映画広告とは一線を画す、前衛的なデザイン言語を用いて、既存の秩序への問いかけを行った。例えば、特定の監督たちが主導した作品群のポスターは、しばしば難解なシンボルや構成を用い、観客を選ぶ、一種の「知的な挑発」としての機能を持っていた。 この章では、ポスターが単なる情報伝達手段から、作品の世界観を先取りさせる「アートピース」へと昇華していく過程を、代表的な作品群のデザイン要素から掘り下げていく。 第三章：ニューウェーブと若者文化の深層（1970年代後半～1980年代初頭） 映画界全体が、よりパーソナルで内省的なテーマへと傾倒し始めた時期である。この変化はポスターデザインにも明確に反映された。色彩は落ち着きを見せ、構図はミニマルになり、被写体の心理状態を表現するための陰影や余白の使い方が重要視されるようになる。 特に、若手監督たちが相次いで登場し、社会の矛盾や個人の疎外感をテーマにした作品群では、従来のヒーロー像を否定するような、どこか物憂げで都会的なビジュアルが主流となる。例えば、都市の夜景を背景にした、たった一人の登場人物を冷たく描いた構図は、当時の若者が抱えていた「豊かさの中の空虚さ」を見事に表現していた。 この時代のポスターの「空気」を理解するには、使用された紙質や印刷インクの質感にも注目する必要がある。マットな質感の紙に、渋い色調のインクで刷られたポスターは、それ自体が時代を象徴する物質的な証拠となる。 第四章：テクノロジーの進化とバブル期の商業主義（1980年代中盤～1990年代初頭） 技術革新、特にデジタル処理技術の萌芽は、ポスターデザインに革命をもたらした。写真の合成やレタッチが容易になり、非現実的な、あるいは完璧に構成されたイメージが次々と生み出される。ハリウッド大作の影響を受け、スペクタクル性を強調したポスターが増加した。 バブル経済の熱狂と連動し、ポスターは「豪華さ」「スケール感」を至上命題とするようになる。色彩は極端に飽和し、ハイライトとシャドウのコントラストが強調され、視覚的な密度が非常に高くなる傾向が見られた。この時期のポスターは、情報過多であり、しばしば映画のテーマよりも「どれだけ大々的に宣伝できるか」が優先された結果、本質を見失いがちであったという指摘もある。 しかし、その商業的な熱狂の裏側で、ミニシアター系の隆盛と共に、再び手書きの温もりや、作家性の強いタイポグラフィが復権する動きもあった。この二極化の傾向が、この時代のポスターシーンを複雑なものにしている。 結び：消えゆくメディアの記憶 本書は、単なる映画ポスターの図鑑ではない。それは、戦後日本社会が「豊かさとは何か」「大衆とは誰か」を模索し続けた、約半世紀の記録である。ポスターという刹那的な広告媒体に残された、鮮烈な色と形で、私たちは当時の人々の視線、熱狂、そして諦念を感じ取ることができる。デジタルアーカイブでは再現しきれない、紙の質感、インクの匂い、そして当時の宣伝担当者の意図が織りなす、深遠な文化史の一断面を提示する。

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翻开这本厚重的合集，我首先被那种扑面而来的“非主流”气息所震撼。它并非收录了那些主流影展上的获奖作品，而是专注于那些在特定年代、特定社群中流传甚广、却又难以登堂入室的电影宣传品。这种选材的独特性，使得全书的叙事视角充满了边缘的张力与反叛精神。我尤其欣赏作者对于“海报设计”这一行为本身所蕴含的社会学意义的探讨，它如何反映了当时社会对性、对禁忌的集体窥视欲，以及艺术家们如何巧妙地利用符号学上的“双关”来规避风险。阅读过程中，我常常需要停下来，对着其中某几张设计极具冲击力的海报反复揣摩，思考其中隐藏的时代潜意识，那种被压抑后爆发出的创造力，其能量是惊人的，也让我对“艺术的边界”有了更深一层的理解和敬畏。

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这部作品的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种复古的油墨质感和大胆的色彩碰撞，让人仿佛一下子被拽回了上世纪霓虹闪烁的街头巷尾。尤其是封面那几张精选的海报图像，构图的张力与人物眼神中流露出的那种原始的、未经修饰的情感表达，读起来确实让人心头一紧。我特别留意了作者在介绍印刷技术和纸张选择上的考究，这对于理解那个时代艺术家的创作环境至关重要。书中的文字叙述并没有过多地陷入学术化的枯燥分析，反而更像是一位老派电影迷带着他的私人记忆，娓娓道来每一张海报背后的故事，那些关于创意人如何与审查制度周旋，如何用最有限的资源创造出最大冲击力的细节，读起来津津有味，让人不禁为那个黄金时代的创意精神拍案叫绝。它不仅仅是图册，更像是一部关于视觉符号学和地下文化兴衰史的侧写。

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这部作品的价值，超出了其主题本身的范畴，它俨然成了一部关于“视觉时代的早期商业运作”的案例研究。作者在文字中穿插了大量关于电影制片方与海报设计师之间的商业谈判记录和创意冲突的轶事，这些内容极大地丰富了海报背后的“人”的故事。比如，某位导演坚持要求使用某种特定的字体以凸显某种“冲击力”，而设计师则力图在满足客户需求和保持艺术完整性之间找到平衡点，这些冲突的记录使得冰冷的设计图纸瞬间有了温度和戏剧性。读起来，我感到自己仿佛置身于那个充满硝烟的创意战场，观察着每一个视觉决策是如何在市场压力、艺术追求和时代规范的夹缝中艰难诞生的。它提供了一个观察特定文化产品如何进行市场沟通和自我表达的绝佳窗口。

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坦白说，我原本对这种题材的书籍抱持着一种审视的态度，担心它会流于表面的猎奇或肤浅的复制粘贴。然而，这本书真正打动我的地方在于它对“幕后技术”的深度挖掘。作者没有放过任何一个关于色彩分离、套色印刷极限、以及早期摄影转印工艺的细节，这些技术层面的讨论，为理解为什么某些海报会呈现出那种独特的、略带粗粝感的视觉效果提供了坚实的理论基础。读完之后，我不再仅仅是“看”一张海报，而是开始“解析”它：这个阴影是如何形成的？这个线条的粗细是否反映了当时制版工匠的水平？这种由表及里的探究过程，极大地拓宽了我对设计史的认知维度，它不再是高高在上的学院派艺术，而是与街头巷尾的印刷机声息息相关的、充满汗水和技巧的实践。

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这本书的排版和目录结构设计得非常巧妙，它没有采用简单的年代顺序或者导演分类，而是根据海报所呈现出的视觉主题和宣传策略进行了分门别类，这极大地提升了阅读的趣味性和逻辑性。例如，有一章专门探讨了“运动感”的表达，另一章则聚焦于“静态的诱惑”，这种划分方式迫使读者从纯粹的观看者转变为分析者。在细节处理上，作者对那些已经泛黄、甚至有些残缺的原版海报的扫描质量控制得非常好，最大程度地保留了时间的痕迹，这对于研究者来说是极其宝贵的资料。我特别喜欢导言部分，作者用一种近乎诗意的语言描述了这些海报在城市角落里的短暂生命，那种易逝性和珍贵性并存的感觉，令人唏嘘不已，也让整本书的基调从单纯的资料汇编升华到了对“瞬间美学”的缅怀。

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