具体描述
Special collection of photos of Artists, Art Critics, Collectors, Art Curators, Dealers - spanning 1950's through 1990's - Over 660 black and white images - yearbook format -
Introduction by Robert Pincus-Witten, Wayne Koestenbaum and Mark Srand.
作者简介
Greenfield-Sanders的这些标志性的作品都是由他那部古老的11＊14英寸机背取景相机拍摄的超大画幅照片。Greenfield-Sanders曾被同从Nadar和Julia Margaret Cameron到Andy Warhol的几乎所有人进行过比较，但他的作品的那种精致、完美的风格（总会让人联想起古典主义的绘画风格），以及他在心理上与拍摄对象互动的能力，都使他的作品成为独一无二的艺术。
Sanders从不依赖于科技以得到外表浮华的平庸照片；他从不打算利用最新科技之所能来迷惑我们。大约在1975年左右，当他还是位于洛杉矶的美国电影学院的一名学生时，他使用Super－8胶片拍摄他的电影短片，同时使用Nikormat 35mm胶片拍照。在1977年他添置了一台Nikon F2同时也开始使用哈苏。1977年末，他无意间在一个朋友家的书房内发现了一台1905年产的Fulmer & Schwing 11＊14英寸机背取景相机。他花了几美元买下了这台相机。买下它首先还是因为单纯的喜欢这台相机，另外他也开始试图打算拍一些大画幅的照片。
在找到Fulmer & Schwing 11＊14之前，他经常会拍很多小画幅的照片，但自从有了它之后，他开始每次只拍两到三张照片。这不只是因为相机技术上的限制，而是这种画幅的底片相当难找而且贵的惊人。“当我在80年拍Cindy Sherman的时候”他回忆说，“我只对一张底片进行了曝光！”这种拍摄方式，反过来也迫使他反复考虑他拍摄方法的基础：摄影师必须切实了解自己要从所拍摄的肖像中获得什么，比以往要更加专注，是每张底片都能够物尽其用。Peter Halley对这一切的描述可算最简洁扼要：“Greenfield-Sanders的灯光十分简单，在摄影室内和几乎总是从右上方照亮他的拍摄对象，但抛开这种照明方式在技术上的可重复性，他还能够获得如雕塑般的细微差别。在他的三维空间中，仅仅很狭窄的一层二维平面处于焦点上。通常模特的眼睛处于焦点上，而手、衣服甚至面部的其它部分都或多或少处于失焦的模糊状态。在形式上，Greenfield-Sanders基本属于一个极简主义者。就像任何其它成功的极简艺术一样，每一个看似简单的元素都必需带有多个层面的意义。这样，焦点之外的影像将我们的注意力吸引到模特的双眼；同时它还提醒我们这种影像从三维立体空间到二维平面所发生的变换。”
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这部画册的装帧简直是一场视觉盛宴，从捧起它的那一刻起，我就被它厚实的纸张和精致的印刷工艺所折服。每一次翻页都像是在触摸艺术品本身，那种细腻的纹理和色彩的还原度，即便是最微小的笔触细节也能被精准捕捉。我尤其欣赏它在细节处理上的不遗余力，那种对原作质感的执着追求，让远在屏幕之外的我，仿佛能感受到画布的粗粝和颜料的堆叠。装帧设计师无疑是深谙“形式服务于内容”的道理，内衬的选取和字体排版都带着一种沉稳而又现代的气息，恰到好处地烘托出作品本身的重量感，却又丝毫没有流于俗套的沉闷。它不只是一本展示图像的工具书，更像是一个经过精心策划的艺术装置，放在书架上本身就是一种宣言。对于任何珍视实体书籍体验的艺术爱好者来说，光是这份制作的诚意，就足以让人心动。我花了好长一段时间只是单纯地摩挲封面和内页，体会那种手工打造的温度，这在如今这个电子阅读日益盛行的时代，显得尤为珍贵和难得。
评分这部作品最让我感到惊喜的是它对“边界”的消解与重塑。它似乎毫不费力地将我们习惯性划分的艺术门类——比如纯艺术与应用艺术、主流与边缘、过去与现在——进行了一种大胆的熔炼。你会在一个章节里看到古典油画的严谨，紧接着就被一组充满实验性的当代摄影作品所冲击，而这种冲击并非割裂，反而产生了一种奇妙的化学反应，让两者相互借力，凸显了艺术语言的共通性。这种跨越藩篱的勇气，体现了一种对艺术本质的深刻洞察：即真正的创造力总是游走在既定框架的边缘，并不断地挑战其有效性。这本书提供了一个极佳的平台，让读者得以从一个更广阔、更包容的视角去重新评估我们所珍视的艺术遗产，它拓展了我对“什么是艺术”的固有认知，激发了我对未来艺术形态的无限想象，真是一部充满启发性的杰作。
评分当我翻阅这本书时，最大的感受是它所展现的艺术生态的广度与深度。它成功地描绘了一个生动、复杂且充满张力的艺术界图景，其间的权力动态、美学冲突与合作共生被刻画得入木三分。这不仅仅是关于某个特定流派或个体的研究，而是一幅关于“圈子”内部运作的社会学观察报告。从那些雄心勃勃的新晋艺术家，到那些在幕后默默耕耘的评论家、画廊主，乃至那些影响风向标的收藏家群体，他们的身影交织在一起，构成了一个充满活力和摩擦的有机体。作者对这种复杂互动的捕捉，既精准又不失洞察力，揭示了艺术如何被制造、被定义、被推上神坛的过程。这种对“生态系统”的关注，使得书中的内容超越了纯粹的艺术鉴赏，上升到对文化生产机制的深刻反思，让人在赞叹艺术品之美的同时，也对支撑这一切的社会结构产生了更宏大的理解。
评分阅读过程中，我时常停下来，不是因为某张画作本身多么震撼，而是因为那些恰到好处的旁白和引语，它们犹如精准的探照灯，瞬间照亮了作品背后的创作意图或时代语境。这些文字的选取极其老道，它们没有冗长拖沓的学术术语，而是用一种近乎耳语的方式，分享着最核心的见解。你会感觉到作者与被描绘的艺术家之间，存在着一种深厚的、跨越时空的理解和共鸣。特别是当那些看似无关紧要的碎片信息被组合起来，最终指向一个强有力的结论时，那种“啊哈！”的顿悟感是无与伦比的。这本书的文字力量，在于其克制和精准，它从不试图过度解释，而是提供一个坚实的支点，让你能够自己跳跃到更深的理解层面。这使得阅读体验从一种单向的接受，转变为一种充满智力探索的互动过程，非常适合那些寻求深度思考而非表面罗列的读者。
评分这本书的叙事结构处理得极其巧妙，它并没有采用那种机械地按照时间线或地域划分的传统编排方式，反而像是一场精心设计的、充满灵感的漫步。章节之间的过渡自然流畅，仿佛策展人在引导你穿越不同的情绪和主题的迷宫。这种跳跃感并非混乱，而是一种有意的节奏把握，使得读者在欣赏作品时，不会被单一的线性逻辑所束缚，而是可以随时在不同的时代背景和艺术语言之间进行对话和碰撞。我发现自己常常因为某张图片的构图，联想到另一张看似毫不相干的作品，而这种联想正是通过作者高明的布局潜移默化地被激发出来的。它鼓励了一种主动的、个人的解读体验，而不是被动地接受既定的知识灌输。这种非线性的叙事策略，极大地增强了阅读的趣味性和回味无穷的价值，每次重读都会发现新的连接点，仿佛挖掘出了一层未曾察觉的艺术地层。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有