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出版者:KOCH ENTERTAINMENT

作者:Putumayo Presents Cdkhi Put221

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-05-31

价格:USD 14.98

装帧:Audio CD

isbn号码:9786308294730

丛书系列:

图书标签:

• 雷鬼音乐
• 世界音乐
• 音乐史
• 文化研究
• 音乐流派
• 牙买加音乐
• 音乐鉴赏
• 音乐文化
• 流行音乐
• 音乐

好的，这是一本关于世界范围内各种民间音乐流派深入研究的图书简介，内容完全不涉及“World Reggae”： --- 《大地回响：全球地方音乐的生命力与演变》 一部跨越大陆，探寻人类情感与地域精神的音乐地理志 卷首语：音乐，地域的深层密码 人类文明的进程，往往以声音的形式留下了最深刻的印记。当我们抛开商业化主流音乐的滤镜，深入到那些由土壤、气候、历史和日常劳作所塑造的边缘地带时，我们发现了一种更为原始、更具生命力的声音景观。 《大地回响：全球地方音乐的生命力与演变》并非追溯流行趋势的编年史，而是一次对全球范围内那些扎根于特定社区、承载着集体记忆和抵抗精神的民间音乐流派的田野考察与深度剖析。本书聚焦于音乐如何作为一种文化载体，在隔离与融合的张力中，完成自我构建与代际传承。我们将探访那些鲜为人知却能量磅礴的音乐现场，解构其结构、调式、乐器配置及其背后的社会功能。 --- 第一部分：非洲大陆的脉动与复调的迷宫 非洲，是人类音乐的源头之一，其音乐的复杂性与律动性至今仍令学者着迷。本卷将展开一场从西非萨赫勒地区到南非高地的声音之旅。 第一章：马里的“格里奥特”传承与科拉琴的叙事 我们首先聚焦于西非的格里奥特（Griot）传统。格里奥特不仅仅是音乐家，他们是活的历史学家、族谱的守护者和道德的仲裁者。本书将详细分析曼丁卡文化中科拉琴（Kora）演奏的复杂复调结构，探讨其在王室庆典、司法调解和家庭仪式中的具体功能。特别关注当代格里奥特如何在全球化的冲击下，通过新的合作模式，保持其叙事力量与批判性。我们将深入分析巴拉丰（Balafon）的音阶与科拉琴的音域交织，揭示这种“口头文学音乐化”的精妙之处。 第二章：刚果的林加拉节奏与“Soukous”的都市化 从中非出发，我们将探究刚果盆地的“Soukous”（或称Ndombolo）音乐的兴起与演变。这种音乐是如何从乡村的传统节奏中汲取养分，并迅速成为城市青年表达现代性和情欲的载体？本书将详细剖析其标志性的吉他律动——那种快速、交织、令人眩晕的旋律线，如何通过电声乐器的引入，实现了从传统鼓点到都市迪斯科的跨越。同时，我们将考察其歌词中对社会变迁、城市贫困与跨国移民的隐晦表达。 第三章：南非“Mbaqanga”与种族隔离的回响 在南非，音乐曾是抵抗的号角。我们将回顾“Mbaqanga”流派的黄金时代。这种风格如何巧妙地融合了祖鲁传统和西方爵士和声？分析其标志性的低音线、快速的鼓点以及女性主唱的强劲和声。我们将解读这类音乐如何在种族隔离的阴影下，成为社区团结和精神韧性的象征，探讨其在曼德拉获释后的音乐转型。 --- 第二部分：亚洲的精微与内省的旋律 亚洲大陆拥有极其多样化的音乐谱系，从极简的内省体验到极度华丽的戏剧表达，构成了另一重声音的维度。 第四章：印度的“拉格”理论与卡纳蒂克音乐的数学美学 本书将暂时搁置北印度的旁遮普和印地语流行乐，转而深入研究南印度的卡纳蒂克（Carnatic）音乐体系。这部分将以极其严谨的方式，解析“拉格”（Raga）的精确结构——音高、滑音（Gamaka）和时间感是如何被细致划分和演奏的。我们将重点分析“塔拉”（Tala，节奏循环）的复杂性，以及小提琴、维纳琴（Vina）在即兴演奏中如何体现作曲家对宇宙秩序的理解。 第五章：印度尼西亚甘美兰：金属与灵性的共鸣 穿越海洋，我们抵达爪哇和巴厘岛，探索“甘美兰”（Gamelan）的宏大世界。这不仅仅是音乐，而是一种雕塑声音的艺术。本书将剖析不同宫廷和村落甘美兰组合的音高系统差异（Slendro与Pelope），以及其核心哲学——如何通过多层次的金属敲击乐器（如锣和木琴），创造出一种“静止中的运动”的听觉体验。我们将探讨它在皮影戏（Wayang Kulit）中的伴奏作用，以及它如何象征着宇宙的和谐。 第六章：中亚牧歌：喉音演唱与游牧的广袤 转向中亚的蒙古和图瓦地区，我们将聚焦于“呼麦”（Khoomei）——那种一人同时发出两个或更多声部的独特喉音技术。分析这种声音艺术如何直接模仿高原的风声、骏马的奔腾和山川的回响，揭示其在游牧文化中作为一种生存技能和精神寄托的角色。我们将比较不同流派（如“颤音呼麦”与“哨音呼麦”）的技术差异及其背后的文化动机。 --- 第三部分：美洲的融合与抵抗的节拍 美洲大陆的音乐历史是移民、奴役与创造性重生的宏大叙事。 第七章：古巴“颂”歌（Son Cubano）的骨架与哈瓦那的黄昏 古巴的“颂歌”（Son）是拉丁美洲音乐的基石之一。本章将解构其清晰的问答式结构（Call-and-Response），探讨西班牙的浪漫主义和非洲的打击乐传统的完美结合。我们将分析“Clave”（节奏钥匙）是如何如同心脏般驱动整个乐队的，以及在蒙图诺（Montuno）段落中，即兴器乐独奏如何达到令人兴奋的高潮。 第八章：秘鲁安第斯山脉的“潘弗拉塔”与高海拔的哀歌 我们将攀升至安第斯山脉，关注秘鲁和玻利维亚高地的原住民音乐。重点分析排箫（Zampoña）和克纳笛（Quena）的音色，探讨它们如何被用于表达对土地的依恋和对失落文明的怀念。我们将研究这些音乐在殖民化过程中如何隐秘地保存其传统调式，以及它们在当代社会运动中如何被重新激活，成为身份认同的有力象征。 --- 结语：去中心化的声音谱系 《大地回响》旨在提供一种“去中心化”的音乐聆听视角。它挑战了西方音乐中心主义的叙事框架，邀请读者进行一场深入的文化人类学探索。每一段旋律、每一次击打，都是一段未被主流媒体充分记录的历史，是对人类在不同环境压力下所能达到的声音创造力的最高礼赞。本书所描绘的，是一个由无数地方声响共同构建的、生生不息的全球音乐生态系统。 本书适合对象： 世界音乐爱好者、人类学/民族音乐学研究者、任何对声音如何塑造文化感兴趣的读者。 ---

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这本《海洋之心》简直是场文字的饕餮盛宴！作者的笔触细腻得如同最上等的丝绸，轻轻拂过读者的心尖。故事围绕着一位年轻的海洋生物学家展开，她为了追寻传说中深海中某种奇特生物的踪迹，毅然踏上了充满未知与危险的远航。我完全沉浸在那种对未知的敬畏与对自然力量的赞颂之中。每一个关于深海光影的描绘，都仿佛有潮湿的咸味扑面而来；每一次与巨大海洋生物的“对话”，都充满了哲学层面的思考。这本书不仅仅是在讲述一个探险故事，它更像是一部关于人类自身渺小与宇宙宏大之间关系的沉思录。书中的科学细节考究得令人惊叹，但作者却巧妙地将那些复杂的术语包裹在引人入胜的情节之下，使得即便是对海洋学一窍不通的读者也能轻松领会其中的奥妙。尤其是当主角陷入绝境，面对着无边黑暗和心理的巨大压力时，那种濒临崩溃却又坚韧不拔的人性光辉，着实让人热泪盈眶。这本书的节奏把控极佳，时而如同平静的海面微风拂过，时而又如同狂风骤雨般令人窒息，让人根本无法放下。读完后，我感觉自己仿佛真的在深海中遨游了一遭，带着一身的疲惫和心灵的洗礼，久久不能平静。

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《泥泞的荣耀》是一部完全颠覆了我对战争文学固有印象的作品。它避开了宏大的战役描绘和英雄主义的颂歌，而是将镜头聚焦于二战后期一个偏远欧洲小镇的普通民众，以及那些被派去执行“边缘任务”的士兵。这本书的视角极其“低平”，它关注的是泥土、饥饿、恐惧和道德的灰色地带。作者的语言风格如同那些老旧的纪录片胶片，粗粝、颗粒感强，但记录下的每一个细节都无比真实、令人心碎。我仿佛能闻到小镇上潮湿的霉味，能感受到饥饿的刺痛。书中对于人性在极端压力下的异化和坚守，刻画得入木三分。没有绝对的好人或坏人，只有在生存本能驱动下做出复杂选择的个体。尤其让我震撼的是对“等待”的描绘，那种漫长、无望的等待，比任何激烈的战斗场面都更具折磨性。它让我深刻理解到，真正的战争不仅仅发生在战场，它渗透在每一个被时代洪流裹挟的普通人的日常琐碎和精神世界之中。这本书的后劲很大，它留下的不是胜利的喜悦，而是对生命脆弱与尊严的深切反思。

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我很少能读到像《遗失的星图》这样，将硬核的天体物理学知识与宏大叙事完美融合的作品。这本书的作者显然是一位造诣极高的科普作家，但他最了不起的地方在于，他能把宇宙深处的引力波、黑洞视界，用仿佛是讲述民间神话故事的方式娓娓道来。故事的主线是围绕着一张被认为是古代文明留下的，能够揭示宇宙终极秘密的星图展开的。小说里对于不同星系、不同维度空间旅行的想象力是突破天际的，那种跨越光年的尺度感让人彻底忘记了日常的烦恼。书中对科学原理的解释非常清晰，但绝不枯燥，每一次科学概念的引入都紧密服务于角色的情感驱动和情节的推进。比如，他们利用量子纠缠进行信息传输的段落，不仅解释了理论，更成为了角色间情感连接的象征。这本书的阅读体验就像是坐在一架超级望远镜前，你不仅看到了远方亿万年前的光芒，更理解了光芒背后的物理法则和它们对人类文明探索精神的意义。这绝对是硬科幻爱好者的福音，也是对宇宙充满好奇的普通读者的绝佳入门读物。

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说实话，我原本对这类偏向“心灵鸡汤”或“自我成长”的书籍抱持着一丝怀疑，但《时间之锚》彻底扭转了我的看法。它没有那种空泛的口号和陈词滥调，而是用一种近乎散文诗般的语言，探讨了如何与“当下”和解的核心议题。书中那位年迈的制表匠，他对待每一个齿轮、每一个游丝的专注，映射出的是对生命每一个瞬间的珍视。我特别喜欢作者叙事角度的切换，一会儿是制表匠的沉稳独白，一会儿又是现代都市人焦虑的快速剪辑，这种对比极具张力。我感觉作者非常敏锐地捕捉到了现代社会中“效率至上”对我们精神内核的侵蚀。书中关于“慢下来”的论述，并非倡导懒惰，而是呼吁一种有意识的停顿，去倾听那些在喧嚣中被忽略的声音。读这本书的过程中，我无数次停下来，拿起手边的物件，开始审视它的纹理、它的重量，去真正“感知”它们的存在，而不是仅仅“使用”它们。这种对日常细微之处的重新校准，带来的平静是任何快速疗法都无法比拟的。它教会我的不是如何管理时间，而是如何真正地“活在”时间里。

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《琥珀之城》是一部令人拍案叫绝的反乌托邦小说，但它反乌托邦的视角极其独特——它描述的不是一个压迫性的政权，而是一个由绝对的“舒适”和“预测性”构建起来的精致牢笼。这座城市里，所有的需求都在被预测之前就被满足，所有的风险都被提前消除，人们生活在一种被温室养护的麻木之中。主角的觉醒过程非常真实可信，他最初对这种完美的秩序感到依赖和满足，直到他发现了一个微小的、不合逻辑的“错误”，这个错误像一根刺扎进他完美的生活，让他开始质疑这一切的真实性。作者构建的那个社会的细节描摹达到了令人发指的程度，从空气的湿度到食物的口感，一切都被精确控制，这种极致的完美反而散发出一种令人不安的冰冷感。我尤其欣赏作者对“选择的自由”这一主题的探讨：当所有选项都导向同一个最优解时，我们究竟是获得了自由，还是被剥夺了存在的意义？这本书读起来酣畅淋漓，情节跌宕起伏，但更深层次的是它对我们当代生活方式的尖锐讽刺，读完后让人不禁审视自己是否也正安于某种“舒适的陷阱”之中。

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