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出版者:朝日新聞出版

作者:青山　真治

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2010

价格:3,675

装帧:

isbn号码:9784022506948

丛书系列:

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• 21世纪

好的，这是一份针对您提到的书名《シネマ２１》之外的、内容详实的图书简介，旨在描述另一本内容丰富的书籍。 --- 《光影的密语：二十世纪电影的幕后与前沿》 作者： 铃木 健吾 出版社： 筑波书房 页数： 680页（含大量珍贵剧照与技术图解） 内容提要 《光影的密语：二十世纪电影的幕后与前沿》并非仅仅是一部电影史的流水账，它是一次对“电影作为工业、艺术与社会现象”的深度解剖。本书聚焦于二十世纪，一个电影工业从萌芽、野蛮生长到成熟定型的关键时期，旨在揭示那些被光影遮蔽，却深刻塑造了当代视觉叙事的幕后工程、技术革新和哲学思辨。 本书分为四个宏大篇章，层层递进，带领读者穿梭于好莱坞的金色大厅、欧洲的艺术沙龙以及亚洲新兴电影的独特光景之中。 --- 第一部：铸造梦工厂——工业体系的建立与权力结构（1900-1940） 本部分深入剖析了电影工业化进程中的权力中心——好莱坞制片厂制度的建立与运作机制。我们不再满足于对经典影片的简单罗列，而是考察了垂直整合如何成为控制发行、制作和院线的核心战略。 制片人权力分析： 详细研究了如大卫·塞尔兹尼克、厄文·塔尔伯格等“造梦者”如何利用合同约束和“片厂化”管理，将导演和演员纳入高效的生产流水线。这不仅是艺术流程，更是资本运作的教科书。 类型片美学的基础： 探讨了黑色电影（Film Noir）和西部片等关键类型片如何在特定的社会焦虑下被标准化、符号化，并最终成为全球输出的文化商品。例如，通过分析早期米高梅和派拉蒙的片库管理策略，揭示了“类型”如何成为抵抗不确定性的市场工具。 技术革命的早期影响： 重点分析了有声电影技术（如维塔丰系统）的引入，不仅是听觉体验的升级，更是对演员表演模式、剧本结构乃至剪辑节奏的颠覆性重塑。本书收录了多份早期声音工程师的专利草图，展示了技术攻坚的艰辛。 第二部：艺术的叛逆与欧洲的先锋实验（1920-1960） 如果说好莱坞是工业的典范，那么二战前后的欧洲则是美学探索的熔炉。本章着重研究了电影如何被用作哲学表达和政治批判的工具，挑战既有的视觉规范。 蒙太奇的解构与重构： 深入对比了爱森斯坦的“有吸引力的碰撞”与普多夫金的“平行剪辑”在叙事效率和情感灌输上的差异。特别分析了苏联早期电影中，如何将政治宣传与超现实的视觉冲击力巧妙结合。 德国表现主义的心理景观： 不仅描述了《卡里加里博士的小屋》中扭曲的布景，更探究了这种场景设计如何映射了魏玛共和国时期知识分子的精神困境与对现代性的恐惧。本书通过建筑学视角重新审视了这些室内布景的象征意义。 意大利新现实主义的“祛魅”： 分析了罗西里尼、德西卡等导演如何利用非专业演员和自然光，力图还原战争创伤下的真实社会肌理。其“去剧作化”的手法，是对好莱坞成熟叙事模式的一种坚决抵抗。 第三部：电影语言的自我反思与新浪潮的冲击（1950-1975） 进入战后，电影迎来了其语言表达最活跃的时期。本部分关注电影人如何开始审视电影“本身”的构成，使“如何讲述”与“讲述什么”同等重要。 法国新浪潮的“作者论”辩护： 详述了《电影手册》时期，戈达尔、特吕弗等评论家如何从理论层面确立导演作为“作者”的绝对中心地位。本书通过对比早期好莱坞片场与法国“左岸”的独立制作模式，清晰展现了权力重心的转移。 长镜头与时间的主观化： 重点分析了安东尼奥尼和伯格曼对线性时间的瓦解。他们如何通过极长的固定镜头和大量留白，迫使观众面对角色内心状态的暧昧与不确定性，从而实现一种近乎存在主义的哲学体验。 日本电影的禅意与形式主义： 深入考察了小津安二郎的“物哀”美学——如其标志性的“榻榻米镜头”，这不仅是风格选择，更是对家庭结构变迁下传统价值观消逝的无言哀叹。本书对比了西方镜头运动与东方凝视的内在差异。 第四部：特效、商业巨兽与全球化叙事（1975-2000） 世纪末，电影工业遭遇了电脑技术和全球院线网络带来的双重变革。本章探讨了艺术创作如何在商业逻辑的裹挟下寻找新的出口。 数字时代的黎明与“大片”模式的固化： 详细分析了《星球大战》和斯皮尔伯格电影对后继制作模式的影响，特别是“预售”和“周边授权”如何反向控制了早期剧本的创作方向。电影不再是产品，而是品牌启动器。 后现代主义的拼贴与戏仿： 考察了昆汀·塔伦蒂诺等导演如何通过高超的剪辑技巧，将过往电影的碎片和流行文化符号进行解构与重组，形成一种对“原创性”提出质疑的叙事风格。 亚洲电影的崛起与文化差异的跨越： 关注香港武侠片（如徐克电影中的高速摄影与夸张动作设计）和台湾新电影（如侯孝贤对空间与氛围的营造）如何凭借其独特的视觉语言，成功地在国际电影节上占据一席之地，挑战了好莱坞的文化霸权。 结语：胶片终结后的遗产 全书最后一部分对二十世纪电影的遗产进行了总结，思考了从化学胶片到数字存储的过渡，对电影的物质性与艺术完整性究竟意味着什么。本书力求提供一个全面、深入且充满洞察力的视角，让读者不仅仅是“看”电影，而是“理解”电影是如何被制造、被观看以及被铭记的。 本书特色： 附录收录了数十位核心电影技术人员的口述历史摘录。 大量的技术图解，解释了早期复杂摄影机和剪辑台的操作原理。 跨越国界、打破流派的比较分析，为资深影迷和专业研究者提供了全新的参照系。 --- 本书旨在成为一部跨越艺术史与工业研究的里程碑式著作，全面解析二十世纪电影的骨骼、血肉与灵魂。

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说实话，我一开始对这种“深度解读”类的书籍是持保留态度的，总觉得很多时候是为了拔高而拔高，把简单的事情复杂化。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的叙事节奏非常流畅，即便是涉及一些相对晦涩的电影技术名词，作者也能用一种近乎散文诗的笔调娓娓道来，让原本高冷的艺术理论变得触手可及。我个人最欣赏的是它对“声音设计”的探讨。以往的影评多关注视觉，这本书却花费了大量篇幅去解析环境音、对白和配乐是如何协同作用，共同构建情感世界的。我记得有一段描述了某部特定场景中的寂静，那种“有重量的寂静”，让我听到了过去忽略的细节。读到这里，我不得不放下书，戴上耳机，特意去听了一下那个场景的原声，那种共鸣感是无与伦比的。这不仅仅是文字的魅力，更是作者将抽象概念具象化的能力。这本书成功地激发了我重新审视自己观影习惯的欲望，它让我明白，电影的魔力远比我们想象的要深邃和多维。

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我是一个彻头彻尾的“影像美学”爱好者，对电影的构图、色彩理论和场面调度有着近乎苛刻的要求。拿到这本书时，我最期待的就是它在这些方面的表现。结果，这本书在“构图”这一块的内容，简直是为我量身定做的“饕餮盛宴”。作者对黄金分割、三分法在不同时代电影中的运用进行了横向和纵向的对比分析，这一点做得非常出色，没有陷入对某一种构图的僵化推崇，而是强调了其服务于叙事的主体地位。特别是他分析了某位特定导演如何通过“打破平衡”来暗示角色的心理失衡，那段论述逻辑严密，引用案例精准有力，让我忍不住在旁边做了大量的批注。美中不足的是，如果能附带更多的高清剧照对比图，效果会更直观，但考虑到成本和版权，也能理解。总而言之，这本书成功地将学院派的严谨性与读者的接受度完美结合，适合从入门到进阶的各类电影爱好者。

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坦白讲，我很少对非虚构类书籍产生强烈的代入感，但这本书却做到了。它读起来一点也不像是在“上课”，更像是在和一个老友在昏暗的咖啡馆里，兴致勃勃地讨论着最近看的几部片子。这种轻松愉悦的阅读体验，主要归功于作者在严肃探讨之余，穿插了许多行业内的“小道消息”和幕后花絮，让那些高高在上的电影大师形象瞬间变得鲜活起来。比如，关于某位著名导演在片场与摄影师产生的意见分歧，以及最终如何通过一个巧妙的镜头语言来化解冲突的描述，非常引人入胜。这些“人情味”的细节，极大地丰富了冰冷的理论知识。它让我意识到，伟大的艺术品背后，往往是无数次妥协、坚持和灵光一现的瞬间交织而成。这本书的价值，正在于它将“艺术”与“工业”之间的那道看不见的墙，轻轻地推开了一角，让人得以窥见全貌。

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这本书的封面设计简直是点睛之笔，那种复古的胶片质感和现代的排版风格碰撞出了奇妙的火花。我第一次在书店看到它的时候，光是翻阅目录和前言就花了好大力气。作者的文字功力实在了得，他似乎有一种魔力，能把那些陈旧的电影理论讲得既有深度又不失趣味性。尤其是他对某几部经典黑白影片的分析，简直是教科书级别的细腻，从光影的运用到演员微表情的处理，都有独到的见解。读这本书，感觉就像是跟随一位经验丰富的电影大师进行了一次私密的“大师班”学习。我尤其喜欢其中关于叙事结构转变那一部分，他没有用那些枯燥的学术术语，而是用生活中我们熟悉的场景来类比，让人茅塞顿开。读完后，我立刻回去重温了目录里提到的几部老电影，感觉视角完全不一样了，以前看热闹，现在能看到门道了。这本书绝不仅仅是影评合集，它更像是一部关于“如何观看电影”的实用指南，对于任何一个渴望提升自己电影鉴赏水平的人来说，都是一份宝贵的礼物。书页的纸张选用了略带米黄色的哑光纸，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这在如今这个追求快速消费的时代，实属难得的用心。

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我通常更偏爱探讨电影社会学意义的书籍，关注影像如何反映时代变迁和文化思潮。这本书虽然侧重于技术和美学分析，但它在处理“时代背景”与“技术选择”的关联时，展现出了惊人的洞察力。例如，作者探讨了某段时期内，特定剪辑手法的流行，并非单纯的技术迭代，而是与当时社会焦虑情绪的映射。这种深层次的解读，让我对电影史的理解进入了一个新的维度——技术不是孤立存在的，它始终是时代精神的载体。我特别佩服作者的广博学识，他能将哲学思辨、社会学理论与电影的镜头语言无缝衔接，论证过程滴水不漏。虽然某些篇章需要反复阅读才能完全消化其中的复杂逻辑，但这恰恰说明了其内容的密度和价值。这本书绝对值得被放在案头，时不时翻阅，每次都会有新的领悟。它提供的知识深度，远超出了市面上同类作品的平均水平。

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