Wen Zhengming shu fa quan ji (Zhongguo li dai shu fa ming jia quan ji xi lie) (Mandarin Chinese Edit pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Xin hua shu dian Beijing fa xing suo fa xing

作者:Zhengming Wen

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787800800542

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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中国历代书法名家全集系列丛书：宋代书法大家风范探微 本卷聚焦于中国书法史上承上启下、风格独树一帜的宋代，系统梳理和深入剖析了宋代书法艺术的辉煌成就及其背后的文化意蕴。宋代，一个文人精神空前高涨的时代，书法不再仅仅是技艺的展示，更成为了士大夫抒发性灵、寄托情怀的重要载体。本册力求展现这一时期书风演变的脉络，以及那些在书法史上留下浓墨重彩印记的大师们的心路历程与笔墨精髓。 第一章：宋代书风的时代背景与审美转向 本章首先探讨了宋代（九六〇年至一二七九年）在政治、经济和思想文化上对书法艺术产生的深刻影响。宋代重文抑武的国策，极大地提升了文人士大夫的社会地位，使得书法艺术从唐代的法度森严、追求“法”的完美，转向对“意”的表达和“性灵”的抒发。 详细分析了宋代书法区别于前代的几个核心特征： 一、尚意书风的崛起：着重阐述了苏轼提出的“我书意造，独由心裁”的理论基础。书法被视为个人修养、学识和情感的直接投射，强调“意在笔先”，追求自然天真，反对刻意雕琢。 二、民间趣味与士人趣味的交融：讨论了宋代城市经济发展带来的审美多元化，以及榜书、手札在民间和士人阶层中的流传与影响。 三、碑学与帖学的互动：虽然“尚意”主导了帖学的发展，但随着时代深入，金石学的兴起开始对书法观念产生冲击，为后世碑学的复兴埋下了伏笔。本章将通过对当时主流书论的梳理，勾勒出审美重心的微妙转移。 第二章：宋代前期——“苏黄”的时代基调 本章集中讨论了宋代书法艺术的两位高峰——苏轼和黄庭坚的艺术成就与理论贡献。 一、苏轼（东坡居士）的浑厚与自然： 全面剖析苏轼的书法特点，其“丰腴”、“雄健”、“朴拙”的风格如何体现了他旷达乐观的胸襟。本部分将细致研究其楷书的结体特点（如横向取势、拙中寓巧）、行书的笔势（如“屋漏痕”、“石压蛤蟆”的比喻），并选取代表性墨迹进行笔法解析。着重探讨苏轼对唐代颜真卿、怀素等人的吸收与转化，形成了独树一帜的“苏体”。 二、黄庭坚（涪翁）的奇崛与险峻： 深入探讨黄庭坚在继承和创新上的突破。他的书法以“长枪大戟”般的奇险姿态著称，强调行笔中的“提按顿挫”与“牵丝连带”。本节将分析黄庭坚在章法布局上的独到之处，即如何通过对空间的分割与重心的处理，营造出一种动态的平衡感。同时，探讨其作为江西诗派领袖，书法与文学精神的内在统一性。 三、米芾（襄阳漫士）的潇洒与灵动： 作为“后三家”的代表，米芾的书风更偏向于“刷”与“疾行”。本章重点描绘米芾对晋人（尤其是王羲之）的追摹，以及他那种不拘泥于法度的“风樯阵马”式的洒脱。通过对其大量题跋和手札的分析，揭示其“天真烂漫”下对笔墨精准的把控。 第三章：宋代中晚期——流派纷呈与技法探索 本章关注宋代文人书法的深化与多元化发展，尤其是在苏黄米之后，书法探索的方向。 一、蔡襄与蔡京：家族传承与政治影响下的书风流变： 探讨蔡氏家族在书法史上的地位。蔡襄的端庄工稳，代表了宋代士人对楷书的精致化处理；而蔡京的书法则在继承中融入了更多妍美与技巧，体现了宋代文人审美向柔美一端的倾向。 二、宋徽宗（赵佶）的瘦金体： 这是宋代书法史上一个极具个性和影响力的现象。本章将细致分析“瘦金体”的结构特点——挺拔瘦劲、骨力内含，笔画的尖锐和转折的硬朗。探讨瘦金体作为一种高度风格化的字体，其在绘画、篆刻领域的影响，以及它与院体审美之间的关系。 三、文人书法的普及与手札艺术的繁荣： 本节将超越个别大家，关注宋代文人阶层普遍的书写风尚。由于印刷术的进步和私人交往的频繁，大量的书法尺牍得以保存。通过对这些普通士人手札的研究，可以窥见宋代书法从“法”向“人”过渡的日常实践，以及笔意连绵、自然天成的书写状态。 第四章：理论体系的构建与碑学萌芽 本章着重于宋代书法理论的发展，以及对后世产生的深远影响。 一、书论的集大成：梳理宋代重要的书论著作，例如苏轼的《跋文与论述》、黄庭坚的《论书》等，总结其核心思想如何构建了“尚意”的理论大厦。 二、金石学的初步兴起：尽管宋代帖学占据主流，但对古器物的研究和关注从未停止。本章将提及对魏晋南北朝碑刻的初步关注，如欧阳修等人对古碑的搜集和记录，这为南宋及以后碑学的大规模兴起奠定了初步的学术基础和审美认知。 结语：承先启后的宋代 宋代书法，以其对个体性情的充分尊重和对笔墨精神的深刻挖掘，成功地从唐代的集大成走向了风格的解放。它既是晋人魏晋风度的继承者，又是元明清书派革新的重要驱动力。本卷通过对宋代书风的全面考察，旨在帮助读者理解如何在法度与性情之间找到恰当的平衡点，领略一代文人精神如何通过笔墨得到永恒的表达。

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这本书的装帧设计和纸张质感实在让人眼前一亮，拿在手里就能感受到一种沉甸甸的文化厚重感。内页的印刷清晰度达到了极高的水准，即便是那些年代久远的墨迹细节，也能被忠实地还原出来，这对书法爱好者来说简直是福音。我尤其欣赏它在版式编排上的用心，每一幅作品的留白处理都恰到好处，既保证了作品的独立性，又能在整体上形成和谐的韵律感。看到那些精选的代表作，我仿佛能穿越时空，与这位明代巨匠进行一场无声的对话。装订线的设计也十分人性化，书页可以完全摊平，方便临摹和细致观摩。对于那些追求极致阅读体验的书籍来说，外在的形式绝非可有可无的装饰，它直接影响着我们与内容交流的深度，而这本画册在硬件上的投入，无疑是物有所值的投资。它不仅仅是一本书，更像是一件可以长期保存和反复品味的艺术品。

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这本书在市场上的定位，显然是面向那些对中国传统艺术有着严肃态度的收藏者和研究者。它的定价虽然不菲，但考虑到其汇集整理的浩大工程量和所用的顶级印刷材料，这个价格是完全可以理解的。我看到市面上很多号称“大师全集”的作品，要么是印刷粗糙，要么是选材片面，远不如这本在权威性和完整性上所展现出的诚意。对于那些希望系统性建立个人艺术图书馆的藏家而言，这套书几乎是不可或缺的镇馆之宝。它代表了一种对文化遗产的最高敬意，确保了这些珍贵的墨宝能够以最完美的面貌，被当代乃至后世所瞻仰和学习。这是一笔面向知识和审美的长线投资，其价值会随着时间的推移愈发凸显。

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作为一个业余的书法爱好者，我最大的乐趣之一就是拿着放大镜对着那些精妙的细节反复揣摩，试图捕捉到笔尖与纸面接触时那种微妙的力量变化。这本书在这方面做得非常出色。即便是那些看似随意的一撇一捺，在高清的影印下，你依然能看到墨色的浓淡干湿过渡，以及线条的力度是如何在提按之间巧妙转换的。我发现，通过这种近距离的观察，我对自己日常练习中遇到的某些技术瓶颈有了新的领悟——原来很多看似复杂的技巧，其核心往往隐藏在最基础的笔画结构中。这本书成功地架设了一座从宏观欣赏到微观体会的桥梁，它强迫你慢下来，去尊重每一个艺术决策背后的考量，这对于提升个人的书写质量有着立竿见影的效果。

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坦白讲，我初次翻阅时，确实被其中包含作品的数量给震慑到了，信息量实在太大了。对于初学者来说，可能需要一个循序渐进的过程来消化吸收。我个人的建议是，不要试图一次性看完所有内容，而是应该带着明确的目的性去挑选性地研究，比如今天专注于行书的章法布局，明天则着重揣摩草书的笔势连贯性。正是因为内容如此详实全面，才更凸显出其作为“全集”的意义。它构建了一个非常完整的知识图谱，让你清晰地看到艺术家在不同人生阶段、面对不同媒介时所产生的艺术风格差异和统一性。我特别喜欢它对作品背景的简要介绍，虽然篇幅不长，但能迅速将我的思绪带入到作品诞生的具体情境中，这对于理解书法的“意在笔先”至关重要。

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我最近在研究晚明时期文人画派的演变脉络，这本书提供的那些侧面材料和比较视角，为我的研究提供了极其宝贵的参照系。虽然它核心聚焦于书法的范畴，但通过对作品的风格流变和署款细节的梳理，能够清晰地勾勒出当时士大夫阶层在艺术审美上的集体倾向。特别是其中对于某些特定时期作品的考证部分，那份严谨和细致程度，远超一般出版物的水平，显示出编纂者深厚的学术功底。我发现有几处对于特定碑帖的比较分析，提出了一些非常新颖的见解，让我对以往固有的认知结构进行了一次必要的修正。这种学术性的深度挖掘，使得这本书的价值远远超越了简单的作品集范畴，它更像是一部辅助研究的工具书，为深入理解那个时代的文化风貌提供了坚实的基石。

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