The Jazz Loft Project pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
In 1957, Eugene Smith, a thirty-eight-year-old magazine photographer, walked out of his comfortable settled world—his longtime well-paying job at Life and the home he shared with his wife and four children in Croton-on-Hudson, New York—to move into a dilapidated, five-story loft building at 821 Sixth Avenue (between Twenty-eighth and Twenty-ninth streets) in New York City’s wholesale flower district. Smith was trying to complete the most ambitious project of his life, a massive photo-essay on the city of Pittsburgh.
821 Sixth Avenue was a late-night haunt of musicians, including some of the biggest names in jazz—Charles Mingus, Zoot Sims, Bill Evans, and Thelonious Monk among them—and countless fascinating, underground characters. As his ambitions broke down for his quixotic Pittsburgh opus, Smith found solace in the chaotic, somnambulistic world of the loft and its artists. He turned his documentary impulses away from Pittsburgh and toward his offbeat new surroundings.
From 1957 to 1965, Smith exposed 1,447 rolls of film at his loft, making roughly 40,000 pictures, the largest body of work in his career, photographing the nocturnal jazz scene as well as life on the streets of the flower district, as seen from his fourth-floor window. He wired the building like a surreptitious recording studio and made 1,740 reels ( 4,000 hours ) of stereo and mono audiotapes, capturing more than 300 musicians, among them Roy Haynes, Sonny Rollins, Bill Evans, Roland Kirk, Alice Coltrane, Don Cherry, and Paul Bley. He recorded, as well, legends such as pianists Eddie Costa, and Sonny Clark, drummers Ronnie Free and Edgar Bateman, saxophonist Lin Halliday, bassist Henry Grimes, and multi-instrumentalist Eddie Listengart.
Also dropping in on the nighttime scene were the likes of Doris Duke, Norman Mailer, Diane Arbus, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson, and Salvador Dalí, as well as pimps, prostitutes, drug addicts, thieves, photography students, local cops, building inspectors, marijuana dealers, and others.
Sam Stephenson discovered Smith’s jazz loft photographs and tapes eleven years ago and has spent the last seven years cataloging, archiving, selecting, and editing Smith’s materials for this book, as well as writing its introduction and the text interwoven throughout.
W. Eugene Smith’s Jazz Loft Project has been legendary in the worlds of art, photography, and music for more than forty years, but until the publication of The Jazz Loft Project , no one had seen Smith’s extraordinary photographs or read any of the firsthand accounts of those who were there and lived to tell the tale(s) . . .
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读后感
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用户评价
这本书简直是一场听觉的盛宴，文字的流动如同即兴的萨克斯独奏，每一个章节都充满了那种令人心跳加速的、不可预测的魅力。作者似乎拥有某种魔力，能将那些早已沉寂在时光深处的音符重新唤醒，让它们在读者的脑海中清晰地、热烈地奏响。我尤其欣赏他对乐手们那种近乎痴迷的描摹，不仅仅是技巧上的分析，更是深入到他们灵魂深处，捕捉那种在午夜时分，当城市终于安静下来后，他们与乐器之间建立的、近乎神圣的联结。那种对“当下”的极致捕捉，那种只存在于那一瞬间的完美和弦，被文字定格得如此生动，仿佛我正坐在湿漉漉的、烟雾缭绕的地下室里，手里握着一杯威士忌，全身心地投入到那股原始的、未经修饰的音乐能量之中。这本书不是在讲述历史，它本身就是一种体验，一种对“真实”的音乐时刻的朝圣。读完之后，我立刻去翻出了尘封已久的黑胶唱片，那些久违的旋律，在我的房间里重新焕发出了生命力，每一个鼓点、每一次贝斯的行走，都带着作者笔下的温度和重量。
评分这本作品展现了一种令人敬畏的、近乎人类学家的严谨与艺术家般的热情相结合的叙事手法。它不仅仅是简单的回忆录或音乐评论，更像是对一个特定文化生态系统进行的一次精细解剖。作者对细节的关注达到了令人发指的程度，从那些昏暗俱乐部墙壁上油漆的剥落，到乐手们为了生存和艺术妥协的微妙挣扎，无不被细腻地捕捉。我仿佛能闻到空气中弥漫的陈旧木头、烟草和酒精混合的味道。这种沉浸感来源于作者对“地方性”的深刻理解——这个项目发生的那个特定空间，如何塑造了在那里诞生的音乐。它超越了对旋律的赞美，深入到社会结构、种族关系以及经济压力如何共同作用，催生出一种既反叛又极度精妙的艺术形式。这种宏大的视角，使得即便是对爵士乐知之甚少的读者，也能理解其背后的文化张力与人类情感的复杂纠葛。它让你明白，伟大的艺术从来都不是在真空中诞生的，它是挣扎、汗水和不屈意志的结晶。
评分老实说，这本书的节奏感是教科书级别的，它成功地模仿了爵士乐自身的呼吸与停顿。在某些段落，作者会突然加速，用一连串密集的、几乎是喘息式的句子来描绘一场高潮迭起的即兴演奏，那种急促感让人在阅读时也不禁屏住呼吸；而在另一些地方，文字又会放缓，进入一种深沉的、近乎冥想的沉思状态，就像单簧管手拉长的一个悠远的音符，充满了未言明的忧郁和智慧。这种动态的平衡，让阅读过程充满了惊喜和变化，绝不会让人感到枯燥或单调。作者的词汇选择是极其考究的，既有老派爵士乐圈内人才懂的“行话”，又巧妙地用通俗易懂的方式将其释义，确保了信息传达的准确性与圈外人的可读性。我特别欣赏那种对“沉默”的运用——那些休止符和空白之处，往往比密集的文字更能说明问题，它们留给读者思考和想象的空间，让音乐在心中继续回响。
评分这本书的结构安排像是一张精心策划的演出套票，每一篇都是一个独立的、却又紧密相连的精彩片段。它没有采用线性的时间顺序，而是更侧重于主题和情绪的碰撞。这种非线性的叙事策略，恰恰反映了爵士乐即兴、关联、跳跃的本质。当你以为你已经掌握了某个乐手或某种风格的脉络时，作者会用一个意想不到的侧写或者一个突如其来的轶事将你带入全新的境地，就像一次精彩的“换手”。文字的张力始终在线，你永远不知道下一页会是关于哪种乐器或哪种情感的爆发。这种叙事的自由度，使得整本书读起来充满了解构和重组的乐趣。它不提供标准答案，而是鼓励读者像真正的乐手一样，自己去连接那些看似不相关的点，从而构建出属于自己的理解和感悟。这是一种需要主动参与的阅读体验，回报是极其丰厚的。
评分读完这本书，我深切地感受到了一种失落和敬畏交织的情绪。这种敬畏，源于对那些纯粹的、不计成本的艺术追求的景仰；而失落，则是对那种纯粹性在商业化浪潮下逐渐退却的无奈。作者没有美化那个时代的艰辛，反而将其作为艺术诞生的必要土壤进行了客观呈现。他展示了那些真正的先驱者是如何在几乎没有物质回报的情况下，依然坚持不懈地探索音乐的可能性。这不仅仅是对某种音乐流派的记录，更像是一份对“艺术家的坚守”的深刻致敬。我仿佛能看到他们脸上那种混合着疲惫、满足和对下一段乐句的渴望的神情。这本书像一面棱镜，折射出美国社会在特定历史时期对“边缘”声音的处理方式，以及这些声音是如何以最强大的艺术形式反击了主流的约束。它促使我重新审视，我们今天所享受的便捷和成熟的音乐体系，究竟是以何种代价换来的。
评分Eugene Smith的阁楼计划实在是牛逼，但是从爵士乐迷的角度掌握的信息，似乎远没有发挥应该有的影响力啊！！！
评分上图唯一可借的Smith的画册啊。。。
评分銅板紙印刷，有幾張照片不錯，包括Thelonious Monk 等同時期的大師，值得收藏
评分棒！
评分Eugene Smith的阁楼计划实在是牛逼，但是从爵士乐迷的角度掌握的信息，似乎远没有发挥应该有的影响力啊！！！
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