国家图书馆藏敦煌遗书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:任继愈

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价格:990.00元

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isbn号码:9787501336760

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敦煌莫高窟石窟艺术研究：壁画、塑像与建筑的综合探析 本书聚焦于敦煌莫高窟作为世界文化遗产的艺术成就，对其中保存的壁画、泥塑、以及窟室建筑形制进行了系统而深入的专题研究。全书不涉及国家图书馆所藏敦煌遗书的具体内容或分类学研究，而是致力于剖析石窟艺术本身的视觉语言、宗教内涵及其历史演变。 --- 第一部分：壁画的叙事与审美变迁 敦煌壁画是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝库。本书的壁画研究部分，将严格按照时间序列和主题分类，详细梳理了自十六国至元代近千年的艺术风格流变。 一、早期壁画的犍陀罗影响与本土化（十六国至北魏早期） 本部分首先考察了敦煌早期壁画中显著的犍陀罗和中亚风格痕迹。重点分析了第275窟等早期洞窟中“凹凸法”的运用、人物造型的浑厚感以及色彩的稚拙与鲜明。研究内容包括： 1. 本生故事的图像学分析： 详细梳理“萨埵太子舍身饲虎”、“九色鹿”等经典故事在敦煌早期壁画中的叙事结构和构图模式，探究其如何适应中原观众的接受习惯。 2. 飞天形象的源流： 辨析早期飞天形象中印度笈多王朝风格与西域本土化特征的融合过程，特别是其衣带飘举的动感表现。 3. 装饰母题的初步成熟： 考察早期藻井图案和边饰中莲花、火焰纹等母题的程式化过程。 二、盛唐气象：高峰期的技术革新与主题扩展（盛唐） 盛唐时期是敦煌壁画艺术的巅峰。本章将重点剖析其在构图宏大性、人物精神面貌、以及色彩运用上的革命性突破。 1. 经变画的成熟与“全景式”构图： 以《弥勒变》、《法华经变》为例，深入分析盛唐经变画如何构建复杂、多层次的叙事空间。探讨“高远法”和“焦点透视”的初步运用，以及如何通过人物大小、空间布局实现视觉上的主次分明。 2. 世俗化与生活气息的融入： 研究盛唐供养人画像的精细程度，及其所反映的社会风貌。分析壁画中世俗场景（如宫廷宴饮、农耕场面）的写实手法，探讨佛教艺术如何吸收并转化民间审美趣味。 3. 晕染法的精湛运用： 侧重分析敦煌颜料的矿物学基础（如石青、朱砂、铅丹的技法）与“平涂、晕染、线条勾勒”三者的完美结合，尤其是对人物肌肤质感的刻画。 三、中晚唐的风格转向与地方色彩（中晚唐、五代、宋） 此阶段壁画显示出明显的地域性差异和风格的程式化倾向。 1. “曹氏归义军”时期的西州风格： 探讨五代时期敦煌地方政权对壁画艺术的影响，关注西夏时期壁画在色彩运用上趋于浓烈与板滞的特点，以及对藏传佛教题材的接纳。 2. 密宗题材的兴起： 梳理密宗曼荼罗和忿怒相造像在壁画中的出现与发展，分析其图像符号（手印、坛城结构）的复杂性与准确性要求。 3. “笔法简化”的趋势： 对比唐代与宋代壁画中线条的运用，探讨为何线条开始趋于简练甚至刻板，以及这如何影响了人物的面部表情和动态张力。 --- 第二部分：泥塑的工艺、形制与宗教功能 本书的第二部分专注于莫高窟现存泥塑的物质本体研究，考察其在空间中的宗教布局和艺术表现力。 一、塑像的材质与塑造技术 研究内容涵盖了泥塑的制作流程，从最初的骨架搭建（如木骨或草束）到最终的彩绘层。 1. 塑性材料的配方分析： 探讨古代工匠如何使用当地的粘土、麻刀、石灰等混合材料以增强塑像的耐久性和塑形能力。 2. 面相与比例的规范化： 区分不同历史时期（如北魏、盛唐、宋代）泥塑佛、菩萨、罗汉在头部比例、五官特征以及躯体造型上的规范差异，解析这些差异背后的教义要求或审美风尚。 3. 贴塑与模制技术： 专门分析贴塑（如用泥片叠加塑造衣纹褶皱）的技法精妙之处，并考察部分小型造像中可能使用的模制技术。 二、泥塑的宗教布局与空间关系 塑像并非孤立存在，它们是窟室环境的重要组成部分。 1. 胁侍与主尊的组合研究： 分析中心佛殿中，主尊佛（如三世佛、释迦牟尼佛）与左右胁侍菩萨、弟子、天王之间的空间关系和视线引导，理解其服务于“礼拜”和“冥想”的宗教目的。 2. “反影塑”与殿堂式窟的结合： 重点研究如九层楼内的大佛，及其在特定空间尺度下如何通过体量感来压制和引导观众的心理感受。 3. 泥塑的彩绘与“二次创作”： 考察历史上泥塑的重彩修缮现象，分析历代不同匠人对手部、面部施彩的差异，以及这些修缮对原初艺术风貌造成的影响。 --- 第三部分：窟室建筑形制与空间序列 本研究将敦煌石窟的洞窟视为一个完整的建筑艺术综合体，分析其空间布局对宗教体验的营造作用。 一、从洞窟形制看功能演变 本书将敦煌洞窟按照其基本结构划分为禅窟（以禅修为主的矩形窟）、佛殿窟（以泥塑为中心的圆形或覆斗顶窟）和塔庙窟（中心塔柱式）。 1. 中心塔柱式洞窟的象征意义： 深入解析中心塔柱（代表佛塔）的结构功能，探讨其在早期洞窟中如何结合壁画叙事，实现“绕塔礼拜”的动线设计。 2. 覆斗顶与殿堂顶的变化： 比较不同形制窟顶壁画（如藻井、天顶画）的结构差异，以及这种变化如何适应不同时期佛教仪轨的需求。 3. 殿堂式窟的“剧场性”： 分析唐代殿堂窟的开阔空间如何服务于大型经变壁画的展示，以及其对观看者视线汇聚的引导作用。 二、藻井与装饰艺术的空间处理 藻井作为窟顶的最高点，集中体现了匠人的象征性表达与装饰技巧。 1. 藻井的几何结构与宇宙观： 剖析圆形、八角形藻井的几何构造，及其所象征的佛教宇宙观（须弥山或净土世界的中心）。 2. 彩画的晕染与界格划分： 研究彩画在区分各个艺术单元（如经变画与供养人区）时所使用的线条和色彩界限，及其在二维空间内创造深度感的手段。 --- 总结： 本书旨在提供一个脱离文献考据本身，专注于敦煌石窟艺术本体研究的视角。它通过对壁画颜料、塑像骨架、洞窟结构等物质层面的深入剖析，重建不同历史阶段敦煌艺术的审美标准、技术范式与宗教功能，为理解这一宏伟的艺术遗产提供坚实的图像学与物质文化基础。全书以严谨的学术态度，力求呈现一个纯粹的视觉艺术分析报告。

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我发现，阅读这套影印本，最有趣的体验在于“不确定性”带来的惊喜。你知道，敦煌的遗书大多是散佚的、残缺的，每一页都像是一个等待被拼凑的巨大拼图。当你翻到某几页时，会发现文字的断裂处，有的残缺严重，只能通过上下文进行艰难的推测；有的则是在边角处被虫蛀或水渍破坏，留下了巨大的“空白”。正是这种残缺，激发了我的想象力。我常常会合上书本，想象着当年发现这些卷子的情景，想象着那些学者们面对残卷时那种既兴奋又沮丧的心情。这种阅读体验是任何光鲜亮丽的现代文本都无法给予的。它迫使你慢下来，用一种更加审慎和富有同理心的态度去对待每一个字符。尤其是那些带有异域文字混写的残卷，虽然我一个字也看不懂，但那种异质文明交织的视觉冲击力，就已经足够震撼人心了，它无声地诉说着丝绸之路上的文化交融，比任何教科书上的描述都要生动有力。

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说实话，初次接触这套书时，我带着一种朝圣者的心态，但很快，我便被其中蕴含的丰富信息量彻底“俘获”。我不是专业的敦煌学家，但我对历史的细节有着近乎偏执的兴趣，而这套书恰好满足了我所有的窥探欲。那些看似杂乱无章的文书碎片，一旦你沉下心去细看，便能从中梳理出中原文化与西域文化交流的脉络。比如，我偶然发现了几页涉及民间契约和赋税记录的文书，它们远比那些庄严的佛经更“接地气”。这些文字，没有经过后世的润饰，直接呈现了当时普通人在日常生活中如何使用文字、如何处理经济往来。那种鲜活感，仿佛是时间旅行者无意中瞥见的市井百态。我花了整整一个下午研究其中一页关于“借贷”的记录，那上面计算利息的方式，至今仍让我啧啧称奇，可见古人的数学和契约精神之发达。而且，这套书的装帧设计也颇有心思，内页的排版在保证信息完整性的前提下，尽量模仿了原卷的形制，让人在阅读时能够时刻保持对“原物”的敬畏感，而不是把它仅仅当作一本普通的印刷书籍来看待。

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这套《国家图书馆藏敦煌遗书》的影印工作，从技术层面来看，无疑是教科书级别的典范。作为一名业余的艺术爱好者，我常常驻足于那些插图页——那些色彩依旧鲜明的佛教变相故事画，或者是一些装饰性的边框图案。尽管墨色已经晕染，某些颜料也已褪变，但原画的笔触感和构图的精妙依然清晰可辨。我注意到，有些插图的线条处理非常大胆和写意，与我们今天在博物馆看到的一些工笔画风格迥然不同，这体现了当时艺术风格的多样性与地域性。更让我感到赞叹的是，影印件对纸张本身的“毛边”和“褶皱”处理得极其到位，保留了原件的物理痕迹，这对于研究古代的造纸技术和印刷工艺具有极高的参考价值。总而言之，这不是一本让人轻松翻阅的书，它需要耐心、专注和对历史的深厚敬意，但它所回报给你的知识和精神上的满足感，是任何当代出版物都无法比拟的，它是一部活着的、会呼吸的历史。

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坦白说，对于那些只习惯于阅读清晰、标准现代汉语的读者来说，初次接触这套书可能会感到吃力甚至有些挫败。这里的用词、语法结构，甚至是某些专有名词的写法，都带有浓厚的中古印记，与我们现在使用的语言习惯相去甚远。我刚开始阅读时，也经常需要对照注释和工具书才能勉强理解一句话的意思。但正是这种“挑战性”，才使得最终的理解具有了非凡的价值感。这不仅仅是阅读，更像是一场语言上的考古发掘。我特别喜欢其中一些带有民间俗语和俚语的段落，那些词汇在后世文学中已经很难寻觅，它们像化石一样，记录了唐宋时期口语的生动面貌。阅读这些文本，仿佛能听到当时百姓的真实对话，而不是文人士大夫的粉饰之词。这套书的价值，绝不仅仅在于宗教文献的保存，更在于它为我们重建古代社会日常语言形态提供了一份无可替代的实证材料，其重要性怎么强调都不为过。

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这部《国家图书馆藏敦煌遗书》的影印本，简直就是打开了一扇通往千年秘境的门户。我迫不及待地翻开第一册，首先映入眼帘的是那些泛黄的纸页，边缘微微卷曲，仿佛还能嗅到当年莫高窟内干燥、沉静的空气。那些笔画，有的遒劲有力，一看便是经年累月的抄写者心手相应的结果；有的则显得纤细、娟秀，仿佛是哪位虔诚的信徒在昏暗的灯火下，一笔一划地祈求。最让我震撼的是那些写本的材质和装帧，虽然是影印，但那种古旧的质感依然扑面而来，让人由衷地敬佩昔人对知识和信仰的珍视。光是看那些题跋和校勘的痕迹，就能感受到历史的重量。每一页都承载着无数无名者的心血，他们或许是僧侣，或许是供养人，他们的生活、他们的信仰，都凝固在了这些墨迹之中。我特别留意了那些带有佛教故事的变文，那些民间化的叙事方式，与后世的文学作品形成了鲜明的对比，展现了唐宋时期口头传播艺术的魅力。这份影印本的清晰度高得惊人，即便是细微的笔锋转折，甚至是纸张纤维的纹理，都得到了完美的再现，这对于后来的学术研究者来说，无疑是一笔巨大的财富。

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