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出版者:

作者:梁小钧 编

出品人:

页数:84

译者:

出版时间:2009-12

价格:56.00元

装帧:

isbn号码:9787807468639

丛书系列:

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• 书法入门

《墨韵流觞：中国书法艺术的演变与品鉴》 一、引言：汉字的生命力与书法的灵魂 汉字，作为世界上最古老的表意文字系统之一，不仅仅是记录语言的工具，更是中华文明的基因与载体。它承载了数千年的历史记忆、哲学思想与审美情趣。而书法，正是将这种文字符号提升至纯粹艺术境界的独特实践。它将书写者的性情、学养、功力和时代风貌熔铸于方寸之间，形成了独步世界的视觉艺术体系。 本书《墨韵流觞：中国书法艺术的演变与品鉴》，旨在为读者构建一个全面、深入且富有层次感的中国书法艺术史图景。我们不将书法视为孤立的技艺，而是将其置于整个中国文化、社会结构乃至哲学思辨的宏大背景之下，探讨其如何从实用走向自觉的艺术殿堂，并最终熔铸成中华民族的文化符号。 二、溯源：从甲骨卜辞到篆隶的奠基 书法的历史，始于文字的萌芽。本书将从先秦时期的甲骨文、金文和竹简、帛书开始，详尽解析早期文字形态的结构特征与时代语境。甲骨文的遒劲与瘦硬，金文的浑厚与庄重，不仅是祭祀与政治活动的记录，更是早期线条美学的雏形。 随后，我们将重点阐述秦始皇统一文字带来的“书同文”政策，以及隶书的诞生与成熟。隶变，被誉为中国书法史上最重要的一次变革，它完成了古文字向今文字的过渡，解散了篆书的象形意味，为后世楷书的方正奠定了基础。我们细致剖析汉碑中“蚕头燕尾”的结构精髓，探讨其在汉代恢宏气象中的文化象征意义。 三、鼎盛与格局：魏晋风度的开创 魏晋南北朝时期，是中国书法艺术的第一个高峰期，也是书法开始独立于实用，迈向自觉艺术的转折点。这一时期的核心在于“风度”与“性情”的凸显。 1. 草书的解放与狂逸： 我们将用专门的篇幅来解析这一时期草书的演变——从章草的规整到今草的纵横捭阖。书圣王羲之的出现，如同一次历史的重组。他的楷书兼具隶意的古朴与草法的灵动，而其行草，则将书写者的个性、情感的起伏，通过点画的提按顿挫、结体的疏密欹侧，展现得淋漓尽致。我们深入探讨“二王”一脉的帖学传统，解析其对后世美学观念的深远影响。 2. 楷书的定型与碑学之兴： 与“二王”的帖学对峙的，是北魏至隋唐的碑刻传统。北碑以其奇险、古拙、雄强著称，其“魏碑体”的笔法，蕴含着尚未被完全“规范化”的生命力。本书将详细对比二者在笔法、结构和审美趣味上的差异，揭示碑学对后世，特别是明清书风的再造性影响。 四、高峰与规范：唐代书法的集大成 唐代是中国封建社会的巅峰，书法艺术也达到了一个前所未有的规范化与多元化并存的阶段。 1. 楷书的典范： 唐楷的成熟，标志着汉字结构美学的极致完善。我们详细分析初唐欧阳询的险峻、虞世南的圆润、褚遂良的秀逸，以及盛唐颜真卿的博大雄浑与柳公权的劲峭法度。颜体，不仅是书法上的“颜筋柳骨”，更是盛唐气象的精神投射。 2. 行草的变革与创新： 唐代的行草创作同样辉煌。张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，将草书推向了极致的抒情表达。他们的作品超越了实用书写的范畴，成为纯粹的抒情艺术，是“心手相应”的极致体现。本书将尝试解读这些狂草作品中蕴含的道家思想与禅宗意味。 五、余韵与回归：宋元明清的书学思潮 进入宋代，文人意识空前高涨，书法不再是单纯的技艺比拼，而是文人修养的自然流露，强调“意在笔先”。 1. 宋代尚意派的兴起： 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”，各自开创了独特的风格。苏轼的丰腴蕴藉，黄庭坚的长枪大戟，米芾的“刷字”洒脱，都体现了对唐人法度的突破与个性解放。我们探讨宋人对“笔意”的强调如何影响了后世对书法“趣味”的认知。 2. 元代与明代的承续与复兴： 元代赵孟頫以复古为己任，倡导“学晋人”，将晋唐优雅之风重新带回主流。明代则呈现出多元化的面貌，从吴门画派的书卷气到晚明“尚态”的书风，反映了社会思潮的变动。 3. 清代的碑学复苏： 面对帖学审美疲劳，清代中期碑学的大力复兴，是书法史上的又一次重要转向。邓石如、吴昌硕等人从北碑和金石中汲取力量，以金石入书，使得书法线条重获金铁之气，为近现代书法的转型奠定了坚实的基础。 六、结语：当代视野下的书法再思考 本书最后一部分，将探讨书法在现代社会中的定位与传承。在数字化浪潮冲击下，手写这一行为的文化价值和艺术意义何在？如何平衡传统继承与当代创新之间的关系？ 《墨韵流觞》力求通过严谨的史料梳理、清晰的风格分析和深入的文化解读，引导读者领略中国书法这座取之不尽、用之不竭的艺术宝库，理解每一笔画背后所蕴含的东方哲学与人文精神。它不是一本简单的技法手册，而是一部关于中国书写美学的文化通史。

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这本书的选材角度极其独到，它没有仅仅停留在对某一位大家草书的简单摹仿与罗列上，而是构建了一个颇具学术深度的体系，将十二种风格迥异、流变清晰的草书范本系统地呈现出来。我作为一个对书法有着长期关注的业余爱好者，深感这种系统性梳理的价值。它清晰地勾勒出了自汉隶草到唐代狂草，再到宋元明清草书演变的脉络，每一种“品”之间既有继承又有发展，界限分明却又相互渗透，这种编排逻辑极大地帮助了读者理解草书艺术的“活的生命力”。例如，书中对章草和今草的区分与过渡处理得极为精妙，不只是简单地告诉我们“这是章草”“那是今草”，而是通过对比范例，展示了笔画的连带性、字形的扁圆或纵长是如何随着时代情绪而悄然变化的。阅读过程中，我仿佛置身于一个精密的实验室，每一张字帖都是一个待解剖的样本，而作者提供了最精准的工具——清晰的释文和关键笔法的放大图解。这种深入骨髓的剖析，让那些原本望而生畏的“天书”，变得触手可及，极大地激发了我深入探究的欲望。

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从收藏价值的角度来看，这本书绝对是值得入手的。它的装帧工艺、印刷精度，以及纸张的选用，都透露出一种对文化遗产的敬畏之情。许多珍贵的墨迹影印件，色彩的还原度极高，甚至能分辨出原帖上岁月留下的细微破损和晕墨痕迹，这对于研究者和资深爱好者来说，是极其宝贵的资料。我对比了市面上一些同类书籍，它们往往为了降低成本而牺牲了印刷质量，导致细节模糊不清，无法体现草书的精微之处，但《草书十二品》在这方面做到了极致的考究。它更像是一件艺术品而非单纯的阅读材料，即便是闲置于书架上，其本身散发出的古典气息，也为空间增添了一份文化底蕴。它不仅是学习的工具，更是对中国书法史一次精美的物质呈现，体现了出版方对传统艺术的深刻理解与尊重，无疑将成为我案头常备的一本重要参考书。

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就实用性而言，《草书十二品》做到了传统字帖难以企及的现代化处理。它成功地架设了一座连接古代经典与现代学习者的桥梁。其中对于具体难点笔画的处理，远超一般字帖的“描红”或“临摹”范畴。书中许多地方都采用了特制的图示，用箭头和数字清晰地标示出运笔的先后顺序和转折的微妙之处，这对于自学者来说简直是福音。更让我惊喜的是，它收录了一些极少在市面上流传的、具有开创性的“边际”草书范例，这些范例的引入，拓宽了我对草书“边界”的认知，让我明白艺术的发展从来都不是线性的，而是充满了试探与突破。我试着拿起毛笔，对着其中的某一品进行比照练习，发现由于结构讲解的透彻，以往那些总觉得别扭的连带和牵丝，此刻竟有了豁然开朗的感觉。这本书的价值在于，它不仅“教你如何写”，更“告诉你为什么这么写，以及这样写代表着什么”。

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这本书的装帧与内容设计达到了出乎意料的和谐统一，尤其体现在其对于“意境”的捕捉上。这不是那种冷冰冰的技法手册，它更像是一本富有生命力的艺术赏鉴之作。书中对于每一品草书的配文，语言风格转换得非常到位，时而如清泉般平实流畅，阐述书体的特征与地位；时而又转为极富感染力的散文笔触，描摹书写者当时的心境与抱负。我尤其喜欢其中一段描述某位大家草书“如疾风扫落叶，迅猛处不留痕迹，沉稳处则如老树盘根，扎根于千年沃土”，这种极具画面感和哲思的描述，瞬间提升了阅读体验。它引导我不再仅仅关注笔画的提按，而是去体会书写者如何将情绪转化为线条的张力。这种对“神韵”的强调，恰恰是传统艺术学习中最难得的部分。读完后，我发现自己看待其他书法作品的角度也变得更加多元和深入，不再满足于表面的“写得好看”，而是开始探寻其背后蕴含的哲学思考和人文精神。

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这本《草书十二品》的装帧设计真是令人眼前一亮，开本适中，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也相当考究，那种微微泛黄的米白色调，透着一股沉淀的墨香，让人还没翻开书页，就已经对接下来的内容充满了期待。封面设计简洁却不失韵味，虽然没有华丽的图案，但那份深邃的黑色背景下，隐约可见的草书笔触，仿佛在无声地诉说着历史的厚重与艺术的精妙。我尤其欣赏它在字体排版上的用心，正文部分使用了清晰易读的宋体，这对于学习和欣赏传统书法艺术来说至关重要，它为那些变幻莫测的草书提供了最稳固的参照系。更值得称道的是，书中对每种书体的介绍部分，没有堆砌枯燥的理论，而是巧妙地结合了历代名家的实例和简要的时代背景分析，使得初学者也能很快抓住要领，不至于在浩瀚的书海中迷失方向。随便翻到其中一页，一幅精选的碑帖映入眼帘，那运笔的疾速与凝滞，提按的轻重缓急，无不透过纸张向读者传递出强烈的生命力和书写者的精神世界。这本书不仅仅是一本字帖，更像是一份穿越时空的对话录，让我得以窥见古人心手相应、性情流露的瞬间。

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