It's Easy to Play Blur

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出版者:Music Sales Ltd
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页数:0
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价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9780711956483
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具体描述

音乐理论与实践:深入探索和声、旋律与节奏的编织艺术 本书旨在为所有对音乐创作、演奏与理解怀抱热忱的学习者提供一个全面、深入且实用的知识框架。我们不侧重于某一种特定风格的模仿或复刻,而是致力于揭示音乐语言背后的普适性规律与创造性的可能性。 第一部分:音乐的基石——音高与听觉的校准 本部分首先构建了学习者坚实的音乐基础。我们从最基本的音高概念入手,探讨十二平均律在西方音乐体系中的历史沿革与理论基础。不同于仅停留在音名和唱名上的简单记忆,本书深入剖析了频率、波长与人耳感知之间的复杂关系,引导读者通过科学的视角理解音高体系的构建。 调式与音阶的构建逻辑: 我们详细解析了大小调体系的内在结构,探讨了自然音阶、旋律小调与和声小调的差异及其在不同历史时期的应用。更进一步,我们将视角扩展到更广阔的领域,介绍各种民族调式(如多利亚调式、弗里吉亚调式等)的听觉特征,并提供识别和在即兴演奏中有效运用这些调式的技巧。我们相信,对调式“个性”的深刻理解,是超越模板化创作的关键。 听觉训练的系统化方法: 纯粹的理论知识若脱离听觉的实践,将成为空洞的符号。本书提供了一套渐进式的听觉训练方案,从简单的音程辨识,逐步过渡到复杂的和弦性质判断、旋律进行预测,乃至对复调织体中各声部独立线条的捕捉。我们强调“主动聆听”的概念,鼓励读者将理论知识即时映射到听觉体验中,从而培养出敏锐的音乐耳朵。 第二部分:和声的骨架——功能与色彩的平衡 和声是音乐的结构性力量,它决定了音乐的张力与释放。本书将和声的讲解从传统的“功能和声”拓展到更具现代性的色彩和声。 三和弦与七和弦的深度剖析: 基础的三和弦被视为构建和声语言的“砖块”。我们不仅讲解了其构成原理,更着重于分析在不同节奏和旋律背景下,主和弦(T)、下属和弦(S)和属和弦(D)如何协同作用,推动音乐的进行。对于七和弦,我们细致区分了属七、属九、减七、增六和弦的特定情感色彩和解决倾向,并提供了在不同音乐语境中“故意打破”常规解决路径的创新思路。 非功能性和声的探索: 传统的和声学框架在20世纪受到了极大的挑战。本书专门设立章节讨论非功能性(或称“平移性”)和声,包括平行和弦进行、十二音体系中的和声运用(如韦伯恩的集群和声),以及如何利用色彩和弦(如挂留和弦、附加音和弦)来增添音乐的细腻质感。 配器与音色的协同作用: 和声不仅仅是写在五线谱上的数字组合,更是对特定乐器音色的选择。我们将探讨不同乐器组(弦乐、木管、铜管、打击乐)在各自的音域内,其和声色彩表现的差异,以及如何通过精确的配器来强化或弱化某一特定和声的听觉效果。 第三部分:旋律的生命力——线条的流动与塑造 旋律是音乐中最直接表达情感的载体。本书将旋律创作视为一门精确的艺术,强调其内在的逻辑性和外在的感染力。 节奏与轮廓的相互作用: 旋律的成功很大程度上取决于其节奏骨架。我们分析了如何通过切分音、附点音符、休止符的巧妙布局来构建富有生命力的节奏型。同时,我们将探讨旋律线的轮廓(拱形、下降线、锯齿形)如何与音乐的整体情绪保持一致性。 动机发展与片段的有机统一: 伟大的旋律往往由简单动机的变奏和发展而来。本书详细介绍了各种动机发展手法,包括移位、转位、增值、减值、序列进行等,并提供了分析经典乐曲中旋律动机如何贯穿始终的案例研究。目标是让学习者掌握如何将一个短小的音乐想法,发展成一段结构完整、主题鲜明的乐句。 对位法的基本原则: 对位(Counterpoint)是训练旋律独立性的最佳途径。我们从帕莱斯特里那的纯正对位法入手,理解如何让两条或多条旋律线在保持独立性的同时,又不产生刺耳的不和谐音程。随后,我们将对位思维应用于现代音乐创作,探讨如何为现有旋律线添加对比性或补充性的对位声部。 第四部分:结构与形式——音乐的建筑蓝图 音乐需要一个清晰的结构来承载其情感的表达。本部分聚焦于音乐的宏观布局和形式的内在逻辑。 小、中、大型曲式分析: 我们系统梳理了从二部曲式、三部曲式到回旋曲式、奏鸣曲式等主要西方音乐形式的结构要素、关键转折点以及核心主题的呈示与再现规律。分析不仅仅是识别“A段”和“B段”,而是理解作曲家为何选择特定的结构来服务于其音乐意图。 乐章之间的张力管理: 尤其在多乐章作品中,乐章之间的连接与过渡至关重要。本书探讨了如何通过调性关系(例如,从主调到关系小调的转调)、速度和配器的突然变化,来构建跨越乐章的情感弧线,使作品整体更具叙事性。 节奏的复合与交织: 在探讨节奏时,我们超越了简单的拍号限制。重点讨论了复节奏(Polyrhythm)和复拍子(Polymeter)在不同音乐文化中的应用,以及如何在现代音乐中利用这些技术来创造复杂的、多层次的节奏织体。 本书的最终目标是装备学习者,使其能够不仅仅是“演奏”或“阅读”音乐,而是能够“思考”音乐。通过对这些核心要素的深入理解和系统训练,学习者将能够自信地构建属于自己的、逻辑严谨且富有感染力的音乐世界。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格充满了后现代的疏离感,但奇怪的是,这种疏离感并没有让我感到冰冷,反而透着一股不易察觉的、近乎诗意的忧伤。作者似乎对传统的叙事结构不屑一顾,章节之间的跳跃性极大,有时前一章还在探讨十九世纪的工业革命对个体心理的影响,下一章可能就直接跳到了对未来虚拟现实的批判,中间没有任何明确的过渡。这要求读者必须自己去搭建逻辑的桥梁,这种主动参与感是阅读体验中非常令人兴奋的一部分。我尤其喜欢作者在引用其他文本时所采用的独特方式,他很少直接引用,而是将其他作家的思想碎片以一种隐晦的、重新编织的方式嵌入自己的论述中,像是某种高级的文化“彩蛋”,只有对特定领域有一定了解的读者才能会心一笑。这本书的“难度”不在于词汇的生僻,而在于它要求你重新审视自己既有的知识框架,挑战你对“连贯性”的定义。读完之后,你很难用一个简单的词来概括它的主题,它更像是一面多棱镜,折射出阅读者自身经历和思考的万千侧面。

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从整体结构上来看,这本书的安排简直是反常理的,但这种反常理却构建了一种奇特的平衡。全书的叙事视角在“我们”、“我”和完全客观的第三人称之间不断切换,这种切换并非随机,而是服务于作者想要表达的不同层次的疏离与亲密感。在某些关键的转折点,叙述者会突然以一种极其冷漠的、仿佛来自另一个维度的声音出现,评论之前发生的一切,仿佛他只是一个旁观者,记录下人类行为的荒谬性。但紧接着,他又会立刻转入第一人称,用一种近乎忏悔的语气表达瞬间的脆弱。这种声音的舞蹈,让读者始终处于一种微妙的警觉状态,无法完全放松地沉浸其中,必须时刻准备好迎接叙事手法的突然变轨。书的收尾尤其令人玩味,它没有提供任何传统意义上的“结论”或“释然”,而是以一个开放式的、带有强烈回响的句子戛然而止,仿佛故事并未结束,只是在读者的脑海中被无限期地延长了。这本书更像是一个思维的扳机,一旦扣动,后续的思考便无法停止。

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这本书的封面设计简直让人眼前一亮,那种略带复古的字体搭配上深沉的靛蓝色背景,让人忍不住想一探究竟。我是在一家老旧的书店里偶然发现它的,当时它被随意地夹在一堆厚重的哲学著作中间,形成了一种奇妙的对比。拿到手里掂量了一下,纸张的质感相当不错,带着一股淡淡的油墨香,这年头还能摸到这种感觉的书籍实属难得。从标题的排版上就能感受到一种故意的疏离感,仿佛作者并不想用过于直白的方式去引导读者,而是期待我们自己去发掘其中的奥秘。我当时就预感这可能不是一本轻松的读物,它的气质里带着一种沉静的、需要反复咀嚼的味道。虽然我当时并不知道它具体讲了什么,但光是这份“神秘感”就足以让我心甘情愿地将它带回家。我特别欣赏这种不加修饰,甚至有点“反商业”的装帧风格,它似乎在无声地宣告:我不是为了取悦大众而存在的。翻开扉页,内页的留白处理得恰到好处,阅读起来非常舒适,这在如今许多追求信息密度的书籍中,是一种难得的奢侈。这种细节处理,足见出版方对阅读体验的重视。

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阅读这本书的过程,与其说是在获取信息,不如说是在进行一场漫长的、私密的对话。它没有那种跌宕起伏的故事情节或者激烈的冲突,更像是一种意识流的铺陈,大量的篇幅被用来描摹一种微妙的情绪状态,或者对日常生活中那些被我们忽略的瞬间进行近乎偏执的捕捉。比如,作者花了整整三页去描述清晨五点钟,阳光穿过未拉严实的百叶窗,在木地板上投下的那道光影是如何随着时间的推移而改变其几何形状和温度感的。这种细腻到近乎神经质的观察力,初读时可能会让人感到困惑,觉得是不是跑题了,但多读几遍后,你会发现,正是这些看似无关紧要的细节,构建了整个叙事的基调——一种对“存在”本身的温柔叩问。书中充斥着大量的长句,它们像蜿蜒的河流,时而平静舒缓,时而汇聚成湍急的暗流,需要读者极高的专注力去跟上作者的思绪。我发现自己不得不时常停下来,合上书本,望着窗外,试图在自己的记忆里寻找与之对应的场景和感受,这迫使我从日常的惯性思维中抽离出来。

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我得承认,这本书的阅读门槛相当高,它绝对不是那种适合在通勤路上随便翻翻的消遣读物。它更像是一份邀请函,邀请那些愿意投入大量时间和心力去探索复杂概念的读者进入一个深邃的内心迷宫。书中对于“时间感知”和“记忆的不可靠性”的探讨,达到了令人惊叹的深度。作者运用了大量的哲学思辨和心理学案例,但令人称赞的是,他从未让理论压垮了文学性。相反,那些深奥的概念被巧妙地融入到一系列富有象征意义的意象之中——比如一只总是在滴水的旧式水龙头,或者是一张被反复折叠的地图。这些意象成为了串联全文的隐形线索,需要读者像侦探一样去追踪和解读。当我读到关于“身份的流动性”那一章时,我甚至感到了一丝眩晕,因为它迫使我直面自己对于“我是谁”这一问题的模糊认知。这本书需要你慢下来,甚至需要你带着笔记本去阅读,因为它提出的问题往往比它给出的答案更重要,它留下的空白,需要读者用自己的思考去填补。

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