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出版者:Reverie Publishing

作者:Rosemarie Ionker

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2006-09-25

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781932485332

丛书系列:

图书标签:

• doll clothes
• doll fashion
• miniature fashion
• sewing
• crafts
• DIY
• vintage
• collectibles
• toys
• patterns

《织梦者的剪影：十九世纪巴黎高级定制的兴衰与流变》 一部深入剖析时尚权力结构、工艺传承与社会变迁的恢宏史诗 本书并非关于袖珍人偶的服装指南，而是对一个黄金时代的全面考察——那个由丝线、蕾丝和无上权威所定义的十九世纪巴黎高级定制（Haute Couture）世界。我们摒弃对微缩艺术的关注，转而聚焦于那些定义了时代审美、塑造了女性形象，并最终瓦解了旧有体系的宏大叙事。 第一部分：沙龙的诞生与王权的衰落（1830-1870） 本章首先追溯了高级定制服饰从宫廷御用向独立商业模式转型的关键节点。它详细描绘了波德莱尔笔下“现代性”的诞生，以及新中产阶级对精致生活和可见身份的需求如何催生了对“时装设计师”这一新兴职业的渴求。 查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）： 这一部分的核心是这位英国移民如何从一名普通陈列员，一步步成为被誉为“时装之父”的教父级人物。书中细致分析了他如何打破传统裁缝的附属地位，首次将“时装发布会”的概念引入现实，并要求贵族顾客接受他的设计理念而非仅仅是制作图纸。我们深入研究了他与欧仁妮皇后的合作，解析了这种自上而下的时尚权力如何巩固了巴黎作为世界时尚之都的地位。这不是关于如何缝制小裙子，而是关于权力如何被包装在塔夫绸和缎带之中。 工艺的堡垒： 详尽考察了当时巴黎的作坊结构（Ateliers）。我们不仅提及了主要工种——如“小工”（Petites Mains）、刺绣师、羽毛饰品制作人，更深入探讨了这种高度垂直整合的生产模式的社会经济基础。书中收录了大量档案资料，揭示了这些工坊的严苛工作条件、学徒制度的残酷性，以及特定技术（如马海毛的染色、昂贵面料的剪裁）如何成为排斥新人的壁垒。这是对工业化前夜手工艺的最后一次辉煌致敬。 第二部分：美学革命与社会隐喻（1870-1890） 在普法战争的阴影散去后，时尚进入了一个更加复杂和矛盾的时期。本章关注“美的规范”如何被挑战，以及服装如何成为女性解放运动的无声战场。 束缚与反抗： 我们不再关注服装的尺寸，而是关注结构。书中对紧身胸衣（Corset）进行了深度的社会学分析，将其视为十九世纪女性身体被规训的物质体现。通过对“活人模特”（Mannequins Vivantes）的兴起进行考察，揭示了服装展示如何从被动穿着转变为主动表演，预示着现代营销的开端。同时，对“布料的政治学”进行了探讨：丝绸、天鹅绒、以及新兴的染色技术如何直接反映了全球贸易的格局和阶级流动性。 风格的岔路口： 深入剖析了维多利亚时代晚期向爱德华时代过渡期的美学冲突。从夸张的裙撑（Crinoline）向后拉长的“巴斯尔”（Bustle）过渡，不仅仅是形状的变化，更是对空间占有权的重新定义。本书将这种变化置于城市规划和公共空间扩大的背景下进行分析，探讨了服装如何决定了女性在巴黎林荫大道上的“移动轨迹”。 第三部分：世纪之交的动荡与新艺术的冲击（1890-1900） 随着电力的普及和新思潮的涌入，高级定制的绝对权威开始松动。本章描绘了传统沙龙如何面对来自新艺术运动（Art Nouveau）的挑战。 工艺的突破与艺术家的介入： 重点分析了那些开始将自己的名字置于服装标签之上的设计师，如保罗·波烈（Paul Poiret）的先驱者。虽然他主要在二十世纪初声名鹊起，但其反紧身的设计理念在世纪之末已初露端倪。书中分析了日本艺术对西方剪裁的颠覆性影响，以及“有机线条”如何试图打破僵硬的结构主义。这不是关于如何裁剪一块小小的面料，而是关于艺术哲学如何渗透到服装的骨架之中。 面料的未来： 探讨了人造丝等新型纺织品的出现，如何威胁到传统丝绸贸易的垄断地位，并为更大范围的时尚普及提供了物质基础。我们审视了当时的时尚评论家们对“廉价”面料的鄙夷，以及这种对“真实性”的执着如何成为旧贵族最后的堡垒。 结论：帝国落幕的预兆 本书最后总结了高级定制在二十世纪初面临的根本性挑战：民主化进程、女性劳动力的增加，以及现代性的加速。它是一部关于制度的兴衰、工艺的固守与创新，以及一个时代审美范式转变的详尽记录。它揭示了在那些华丽的裙摆和精致的蕾丝之下，是社会结构、经济力量和艺术思潮激烈碰撞的宏大图景。 通过对历史文献、商业记录、社会日记和平面媒体的交叉比对，本书旨在提供一个坚实而细致的框架，用以理解十九世纪巴黎高级定制如何确立了西方面料与设计的主导地位，并为我们今日所见的时尚产业奠定了不可磨灭的基石。

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说实话，我最初买这本书是抱着试试看的心理，毕竟关于“小人”的服装制作资料总是显得有些零散和不系统。我一直对手工制作感兴趣，但我的强项在于木工和微缩家具，对于纺织品处理就显得有些笨拙。然而，《小小人儿的华服》完全颠覆了我的预期。这本书的叙事风格非常亲切，仿佛是隔壁的裁缝老奶奶在跟你耳提面命。它没有使用太多令人望而生畏的专业术语，如果实在避不开，作者也会用非常生动的比喻来解释，比如描述褶皱的形成，它会让你想象水流过石头产生的纹理。最让我惊喜的是，书中收录了好几个“零浪费”的制作方案。我那些边角料，以前都是直接扔掉的，现在我学会了如何把它们变成精致的头巾、发带，甚至是裙撑的加固材料。而且，这本书的摄影作品简直令人叹为观止，那些模特的娃娃（我猜）看起来栩栩如生，光影和布料的质感被捕捉得太好了，激发了我强烈的创作欲望，让我迫不及待地想去翻箱倒柜找那些沉睡已久的稀有丝绸和蕾丝。这不只是一本教程，它更像是一本激发创造力的艺术品图录。

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我是在一个网络论坛上被推荐这本书的，当时我正为一个参加一个国际微缩模型展的参赛作品发愁，我需要给我的场景添加一些“动态感”的人物元素。我的主要顾虑是，微缩人偶的服装太容易显得僵硬和不自然，缺乏服装应有的“流动性”。《小小人儿的华服》这本书的核心优势，恰恰就在于它对“动态与垂坠感”的深刻理解和技术传授。作者用了整整一个章节来分析光线如何影响不同材质面料在微缩比例下的视觉效果，这一点对于摄影和展示至关重要。她展示了如何通过对缝线松紧度的精确控制，让裙摆在微风吹拂时能呈现出那种若隐若现的层次感，而不是一坨死板的布料堆砌。书中还提到了一种非常巧妙的“定型技巧”，使用了一种基于玉米淀粉的自制定型剂，能够让小小的丝绸裙子在保持柔软触感的同时，又能定格在最优雅的姿态上。这本书的知识体系非常全面，从面料的起源到最终的展示效果，形成了一个完整的闭环，极大地提升了我作品的叙事张力和专业度。

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阅读《小小人儿的华服》的过程，与其说是学习制作技巧，不如说是一次愉快的探险。我本身并不是一个非常精细的人，做手工时常常追求“差不多就行了”，但这本书有一种奇特的魔力，让你忍不住想把每一个细节都做到极致。它的排版设计非常活泼，不同于传统教科书那种死板的图文对照，这本书似乎在每一个页面的角落里都藏着一个小小的惊喜。比如，在介绍如何制作微型刺绣花边时，旁边会附带一个非常有趣的小插画，画的是一个‘小人儿’正戴着放大镜在挑灯夜战赶工，让人会心一笑。此外，书中对“配饰”的重视程度也远超我的想象。以往的教程总是在衣服主体完成后就草草收场，但这本书对帽子、手套、甚至微型雨伞的制作都有详细的图解，特别是那几款用细金属丝编织的小皇冠，简直是微缩艺术品的典范。它成功地将原本可能枯燥的针线活，变成了一场充满想象力和成就感的角色扮演游戏。

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我是一位专门制作古董娃娃的修复师，我的工作重心在于还原历史的真实性，而不是进行现代化的改编。因此，我在挑选任何参考资料时都极其挑剔。《小小人儿的华服》这本书的价值，在于它对“历史准确性”的执着追求。它没有过多地关注现代布料和现代工具，而是引导读者去探索那些已经被我们遗忘的传统工艺。例如，书中花了大量的篇幅介绍如何手工卷边、如何用天然染料对棉布进行初步的褪色处理，以模拟经过岁月洗礼的年代感。我特别欣赏作者在论述面料选择时展现出的那种‘匠人精神’。她会告诉你，如果要做18世纪洛可可风格的服装，那么你需要的不仅仅是缎面，而是需要带有特定光泽和悬垂感的“塔夫绸”，并且提醒我们要注意当时织布机的技术限制对手工纹理的影响。这种细节的把控，对于我们这类追求历史原貌的修复工作者来说，是无价之宝。这本书不是教你‘做个好看的娃娃衣服’，而是教你‘如何还原一个特定时代下的穿着体验’，层次感十足。

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这本《小小人儿的华服》简直是为我这种“娃娃屋”发烧友量身定做的指南！我记得我刚开始迷恋给我的古董布偶穿衣服的时候，简直是抓瞎。市面上的教程要么是教做给真人穿的衣服，要么就是一些非常基础的、用毡布随便拼凑的玩意儿。但是这本书，它深入到了微缩世界的灵魂。它没有浪费篇幅在那些花里胡哨的、不切实际的设计上，而是非常严谨地讲解了如何处理微小面料的边缘，比如如何用法国珠边（Picot edge）来装饰一件乔治亚风格的裙子的下摆，那种精细度，我感觉自己像是在给一个贵族小姐缝制嫁衣。作者对不同历史时期服装的结构分析简直是一绝，我特别喜欢其中关于维多利亚时代束腰裙的制作章节，它不是简单地告诉你“剪一块布缝起来”，而是详细拆解了内衬、衬垫、鲸骨（当然是用替代品）的安装顺序，确保即便是只有六英寸高的娃娃，穿上后也能展现出那个时代特有的沙漏轮廓。光是看图示和步骤分解，我就能学到好几样新的缝纫技巧，尤其是处理那些只有针尖大小的纽扣孔和袖口褶皱的方法，简直是神来之笔。这本书的实用性和艺术性完美结合，让我感觉自己不再是玩偶的‘裁缝’，而是真正的小型高级定制设计师。

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