Photoshop CS3中文版实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:327

译者:

出版时间:2009-12

价格:33.60元

装帧:

isbn号码:9787508397153

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS3
• 图像处理
• Photoshop教程
• 设计
• 图形设计
• 软件
• 电脑软件
• 中文版
• 实例教程

图像处理与设计：从基础概念到高级技巧的全面解析 本书旨在为所有对图像处理和数字艺术抱有热忱的学习者提供一套系统、深入且极具操作性的学习路径。它超越了单一软件的工具介绍，更侧重于培养读者构建视觉思维、理解色彩理论以及掌握复杂图像合成技术的综合能力。 第一部分：数字图像的底层逻辑与构建基石 本部分将读者从宏观的数字世界引入到微观的像素层面，确保读者对图像的本质拥有清晰的认识。 第一章：像素的奥秘与分辨率的权衡 我们将深入探讨数字图像的构成单元——像素。内容包括：像素的色彩模型（RGB、CMYK及其在不同介质中的转换原理）、位深度的意义及其对图像动态范围的影响。重点解析分辨率的概念，区分物理分辨率与图像分辨率，并详细阐述在印刷、网页设计以及高清显示领域中，如何根据输出需求精确计算和调整图像尺寸，避免因分辨率不当导致的图像质量损失。同时，书中会详尽讲解采样插值算法的原理，如双三次插值（Bicubic Interpolation）与Lanczos重采样在放大和缩小时对细节保留的差异化影响。 第二章：色彩的科学与艺术的表达 色彩是视觉传达的核心。本章将严谨介绍色彩理论，而非停留在表面的色彩搭配。我们将探讨人类视觉系统对色彩的感知机制，深入解析色相、饱和度与明度的物理意义。详细讲解色彩空间（如sRGB、Adobe RGB）的特性和适用范围，强调色彩管理（Color Management）的重要性。读者将学会如何设置和校准监视器，理解ICC Profile的作用，确保从输入设备到显示再到最终输出的色彩一致性，为后续的精确调色打下坚实基础。 第三部分：专业构图与视觉引导 成功的图像不仅仅是技术堆砌，更是有效的信息组织。本部分聚焦于如何通过布局和结构引导观众的视线。 第三章：超越三分法：动态构图的构建 本章将传统构图法则（如三分法、黄金分割、对称与非对称平衡）作为基础，进而深入探讨更具现代感的动态构图技巧。内容包括：利用引导线（Leading Lines）创造景深与方向感；通过负空间（Negative Space）的运用来突出主体；以及如何利用视觉重量（Visual Weight）和视觉流（Visual Flow）来设计信息层级，确保观众的目光按设计者的意图移动。书中将结合大量案例分析，剖析不同艺术流派（如包豪斯、未来主义）在构图上的独特处理方式。 第四章：光影雕塑：形态与氛围的营造 光是赋予图像三维感和情感的关键要素。本章将从摄影棚布光原理出发，解析自然光在不同时间和天气下的特性。我们将详细介绍光线的四大要素：主光（Key Light）、辅光（Fill Light）、轮廓光（Rim Light）和背景光（Background Light）的作用。读者将学习如何通过控制光线的角度、硬度（柔光与硬光）和色温来塑造物体的质感（如金属的冰冷、皮肤的温润）以及整体的氛围（如神秘、欢快或压抑）。 第三部分：高级图像合成与非破坏性工作流程 本部分是技术核心，旨在教授读者如何进行复杂的多图层合成、精细的修复工作，并建立一套高效、可回溯的工作流程。 第五章：图层管理与混合模式的深度解析 仅仅知道“添加”和“相乘”是不够的。本章将全面解析所有混合模式（Blend Modes）背后的数学运算原理，解释它们在不同场景下（如光效叠加、纹理融合、色彩校正）的最优应用。重点讲解使用智能对象（Smart Objects）和非破坏性编辑的理念，确保任何修改都可以随时返回调整，这是专业工作流的基石。内容还包括高级编组、命名规范化以应对复杂项目的文件结构。 第六章：精确的选区构建与蒙版艺术 选区是分离、保护和合并图像区域的手段。本章不再局限于基础的套索工具，而是专注于复杂、边缘模糊或半透明区域的选择技术。详细介绍通道（Channels）在提取精细发丝、玻璃或烟雾等高难度选区中的应用。蒙版部分将深入剖析矢量蒙版与位图蒙版的区别及其互补性，并教授如何使用黑白渐变和纹理作为动态蒙版，实现平滑、自然的过渡和遮罩效果。 第七章：色彩校正与风格化调色大师课 本书的调色部分侧重于科学的“校正”和艺术的“风格化”分离。首先，通过直方图、曲线（Curves）和色阶（Levels）工具，实现基础的曝光、对比度和白平衡的精确还原。然后，进入风格化环节，我们将详解HSL（色相、饱和度、亮度）调整面板的精细控制，以及如何使用分离色调（Split Toning）和色彩查找表（LUTs）来构建具有电影感或特定年代感的视觉风格。书中将提供针对不同场景（如人像肤色还原、风光片氛围渲染）的定制化流程。 第八章：纹理、细节的重建与锐化科学 本章探讨如何提升图像的“质感”。我们将讨论高反差保留（High Pass Filter）等锐化技术的正确应用时机和参数选择，强调避免过度锐化带来的光晕效应。内容还包括如何通过叠加和混合多种纹理图层（如胶片颗粒、磨砂纸纹理）来增加图像的深度和真实感，以及如何使用高频/低频分离技术来分别处理画面的光照和平滑细节，实现“磨皮不失细节”的专业效果。 第四部分：效率提升与输出优化 本部分关注如何将学习成果转化为实际生产力，确保最终成品在各种媒介上表现完美。 第九章：动作（Actions）与批处理的流程自动化 对于重复性的任务，自动化是解放生产力的关键。本章详细介绍如何录制、编辑和管理自定义动作，涵盖从尺寸调整、应用水印到特定色彩预设的全套流程。并结合批处理功能，演示如何一次性处理数百张照片，极大地缩短项目周期。 第十章：面向不同平台的优化输出指南 最终的输出环节至关重要。我们将详细对比Web（PNG、JPEG的压缩设置）、印刷（分辨率、出血位、油墨限制）以及数字展示（高动态范围图像概念）的差异化需求。读者将掌握如何为特定媒介量身定制输出配置文件，确保图像在跨平台传播中保持最佳的视觉质量和文件效率。 总结： 本书旨在将读者从单纯的工具使用者，培养成为能够驾驭复杂数字媒介、具备独立视觉判断力的图像专家。每章的理论讲解都紧密结合实际操作案例，确保学习过程的连贯性和高效性。通过对底层原理的深入理解，读者将不再受限于预设的模板，而是能够创造出真正属于自己的、具有专业水准的数字艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书在软件版本兼容性和后续学习支持方面做得相当到位，体现了出版方对技术时效性的高度重视。虽然它聚焦于特定的版本，但对于核心概念的阐释，却具有跨版本的普适性，这保证了这本书的价值不会随着软件更新而迅速贬值。此外，教程中提及的所有配套素材和练习文件都能方便地通过书后提供的资源链接获取，这一点极其重要，因为没有原素材，很多复杂的合成练习根本无法复现作者的效果。更令人惊喜的是，它在章节末尾都提供了“深入探索”或“下一步学习方向”的建议，这为我们指明了从基础到高级进阶的清晰路径，而不是学完就“封顶”的那种僵硬教程。这种引导读者持续学习和自我提升的设计，让这本书更像是一个长期陪伴的“学习伙伴”，而不是一次性的信息载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例选择和实用性简直是教科书级别的，完全跳出了那种陈旧的、脱离实际工作场景的示例。作者似乎非常了解当前设计行业的需求点，所选取的每一个实例，无论是UI元素的制作、网页背景的合成，还是精修人像皮肤纹理，都紧密贴合了现代平面设计或数字艺术创作的主流方向。我特别喜欢它将不同技术点融会贯通的综合案例，它不是孤立地讲解某个工具，而是将选区、蒙版、调整图层、非破坏性编辑等多个知识点串联起来，形成一个完整的项目流程。跟随这些步骤走下来，读者不仅学会了具体的技巧，更重要的是掌握了一套高效、规范的工作流程，这对于职场新人来说，简直是拿到了一个现成的“项目执行蓝图”。每次完成一个案例，都有一种强烈的成就感和实战准备就绪的感觉，而不是学完就忘的纸上谈兵。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在内容深度上的挖掘非常扎实，它并没有停留在那种浅尝辄止的“工具介绍”层面，而是真正地深入到了设计思维的层面。很多基础软件教程只是教你怎么点击按钮，但这本书不一样，它会花大量篇幅解释“为什么”要这样操作，背后的原理是什么，以及在什么情境下应该选择另一种方法。例如，在谈到图层混合模式时，它不仅罗列了所有模式的功能，还通过一系列实际案例——从修复老照片的色彩失真到制作炫酷的文字特效——来阐释每种模式的“灵魂”所在，让你学会举一反三。这种教学方式极大地培养了读者的主动思考能力，而不是机械地复制粘贴操作步骤。对于已经有一定基础，想要突破瓶颈的进阶用户来说，这种深层次的理论支撑和案例解析是极其宝贵的，它帮助我把“会用”提升到了“精通”的层次，真正理解了软件背后的逻辑框架。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格和教学节奏来看，这本书的作者无疑是一位极富耐心的导师。它的叙述方式极其亲和，即便是面对诸如“路径描边”或“通道抠图”这类公认的难点，作者也能用极其口语化、深入浅出的语言进行拆解，仿佛一位经验丰富的前辈在你耳边细细讲解，没有丝毫居高临下的架子。更值得称赞的是，它对“错误预防”和“常见问题”的关注达到了近乎偏执的程度。在很多关键步骤之后，作者会设置一个醒目的“注意”或“陷阱提醒”栏目，提前指出读者最可能犯的错误，并给出修正建议。这种前瞻性的指导，极大地减少了我调试和返工的时间，让学习过程中的挫败感降到了最低。这种体贴入微的写作态度，让这本书的阅读体验变得异常顺畅和令人愉悦，感觉学习的每一步都有人保驾护航。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的纸张手感，翻阅起来真是种享受。封面设计得简洁又不失专业感，色彩搭配沉稳大气，一看就知道是正经的教程。内页的图文混排堪称教科书级别的示范，每一个步骤的配图都清晰锐利，放大细节也毫无压力。我尤其欣赏作者在布局上的用心，章节间的逻辑衔接自然流畅，不会让人在学习过程中产生“迷路”的感觉。比如在讲解某个复杂滤镜的运用时，它会特意用一个浅灰色的边框将核心参数区隔出来，这种微小的设计处理，极大地降低了初学者的认知负担。而且，书本的装订非常结实，即便是经常摊开在桌面上进行反复比对操作，书脊也没有出现松动的迹象，看得出是用心制作的精品。对于我这种追求阅读体验和工具实用性兼备的读者来说，单是这种高标准的物料呈现，就已经值回票价了。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心打磨的工艺品，让人忍不住想珍藏。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆