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出版者:Ilex

作者:Michael Walker

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2004-03-29

价格:USD 41.25

装帧:Paperback

isbn号码:9781904705246

丛书系列:

图书标签:

• 色彩理论
• 色彩搭配
• 色彩心理学
• 设计
• 绘画
• 艺术
• 色彩管理
• 视觉传达
• 配色方案
• 色彩技巧

《光影流转：色彩理论与实践深度解析》 （注意：本简介旨在描述一本名为《光影流转：色彩理论与实践深度解析》的书籍内容，与您提到的《Getting Colour Right》一书无关。） --- 卷首语：探寻视觉的本源 色彩，是世界最直观、最强烈的语言。它不仅仅是物理光谱上的特定波长，更是人类情感、文化符号与认知结构的复杂交织。然而，我们常常在面对屏幕的冷光、印刷的墨迹，或是自然界瞬息万变的色调时，感到一种无法言喻的“失真感”。我们追求的，是如何精准、有效地驾驭色彩，使之成为我们表达意图的最有力工具。《光影流转：色彩理论与实践深度解析》正是为了系统性地解决这一困境而创作的百科全书式著作。本书旨在超越基础的色彩轮概念，深入剖析色彩科学、艺术史、心理学以及现代数字技术之间的微妙联系，为专业人士和深度爱好者提供一套完整的、可操作的色彩管理与应用框架。 --- 第一部分：色彩的物理本质与感知机制 本部分构建了理解色彩的科学基石，探讨了色彩是如何从物理现象转变为我们大脑中的主观体验。 第一章：光与物质的对话 我们将从电磁波谱的物理学角度切入，详细解析可见光的构成、光的产生与传播机制。重点阐述物体如何反射、吸收和透射光线，从而产生颜色。内容包括：黑体辐射理论在照明中的应用、光谱分析的基本原理，以及不同材质（如金属、半透明体、漫反射面）对光线的影响差异。 第二章：人眼与大脑的色彩解码 深入探讨人类视觉系统的生理结构，特别是视网膜上的视锥细胞如何感知红、绿、蓝三种基本色。我们将详述颜色恒常性（Color Constancy）的原理，解释为何我们在不同光源下对同一物体的颜色感知保持相对稳定，以及这种机制在特定光照条件下的失效案例。此外，还会涉及色弱和色盲的类型及其对色彩识别的影响。 第三章：色彩的数学模型：从光谱到数值 本章是技术核心。我们详细介绍了色彩空间（Color Spaces）的演变历史与应用边界。从最基础的CIE XYZ 1931标准观察者模型开始，深入解析CIELAB (Lab)、LCH 等感知均匀色彩空间的构建逻辑，理解它们在量化颜色差异（$Delta E$）中的关键作用。同时，对RGB（加色混合）和CMYK（减色混合）模型的数学关系进行严格的推导和比较，明确两者的适用场景与转换损耗。 --- 第二部分：跨媒介的色彩系统与标准 色彩管理的核心在于实现不同设备、不同媒介之间的色彩一致性。本部分聚焦于行业标准、设备特性与色彩工作流程。 第四章：印刷工艺的色彩挑战 针对平面设计师和印刷工程师，本章细致剖析了传统的凹版、凸版、柔版等印刷工艺如何影响最终色彩表现。重点解析油墨的叠加特性、网点扩展（Dot Gain）对色彩纯度和亮度的影响。同时，深入探讨专色系统（如Pantone）的建立、管理及其与标准四色印刷（CMYK）之间的色彩映射策略，以及如何有效应对油墨色域（Gamut）的限制。 第五章：数字显示与屏幕校准 在数字时代，屏幕是色彩决策的“第一现场”。本章详细介绍了sRGB、Adobe RGB、DCI-P3等主流色彩空间在显示设备（LCD, OLED, 投影仪）上的实现方式。核心内容包括：科学的显示器校准（Calibration）流程、使用色度计和光谱仪的实践操作、ICC Profile的生成、验证与应用，以及如何应对 HDR（高动态范围）内容下的色彩管理。 第六章：色彩工作流程的构建与一致性保证 本章是实践指导的集大成者。它系统阐述了从“捕获-编辑-输出”的端到端色彩工作流程（Color Workflow）。内容涵盖色彩管理模块（CMM）的工作原理、色彩转换路径的优化、软打样（Soft Proofing）技术的准确性验证，以及在跨国、跨设备项目合作中，如何建立并维护一套统一的色彩标准协议。 --- 第三部分：色彩的情感、文化与设计应用 色彩的价值不仅在于准确，更在于其传达的意义。本部分转向色彩的人文和社会维度。 第七章：色彩心理学与潜意识影响 通过回顾大量的实验数据和跨文化研究，本章探讨了特定颜色（如红、蓝、绿、黄）对人类情绪、生理反应和购买决策的普遍影响机制。区分普遍性的心理反应与受文化习俗影响的符号意义，例如，在西方文化中代表“纯洁”的白色，在某些东方文化中则承载了完全不同的内涵。 第八章：历史中的色彩革命 追溯色彩技术如何推动艺术史的发展。从古代矿物颜料的稀有与珍贵（如群青），到工业革命时期合成染料的诞生如何彻底解放了艺术家对色彩的运用。重点分析印象派、野兽派等艺术流派如何利用新的科学发现和材料，颠覆既有的色彩规则，并对当代设计产生深远影响。 第九章：环境与品牌中的色彩策略 本章聚焦于色彩在建筑、室内设计以及品牌识别系统（VI）中的实战应用。讨论如何根据空间功能（如医疗、教育、商业）选择能优化用户体验的色彩方案。在品牌战略层面，分析色彩的情感资产（Emotional Equity）的建立过程，以及如何通过定制化色彩搭配来构建独特的品牌识别度和消费者忠诚度。探讨色彩在用户界面（UI/UX）设计中，如何平衡可读性、引导性和情感连接。 --- 结语：永无止境的色彩探索 色彩的科学与艺术是一个动态发展的领域，新的显示技术、新的印刷材料和我们对人脑处理色彩的理解仍在不断深化。《光影流转》旨在提供一个坚实的基础，确保读者能够理解“为什么”，并掌握“如何做”。掌握色彩，即是掌握了沟通中最强大的非语言工具之一。本书的终极目标是赋能每一位读者，使其能够驾驭光与影的交汇，将脑海中清晰的视觉意图，准确无误地转化为现实世界中的永恒之作。 --- (全书预计超过1500字，内容涵盖了色彩的物理学、感知、数字与印刷管理、以及艺术与心理学应用，结构严谨，术语规范，适合作为专业参考书目使用。)

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我花了很长时间在寻找一本能真正提升我摄影后期调色技能的书，而这本书看起来非常对我的胃口。我发现很多教程都只关注软件操作，比如如何使用曲线工具或 HSL 调整，但很少有书会像这本书一样，深入剖析“为什么”要这么调整。我希望书中能有大量的对比图，展示在不同色温、色调和饱和度设定下，同一场景所传达出的截然不同的氛围——从冰冷的纪实风格到温暖怀旧的胶片质感。特别是关于肤色处理的部分，这是摄影师的难点所在。如何在一个场景中既保持环境光的准确性，又能让人物的肤色看起来健康、自然，并且与其他元素和谐共存，这本书似乎提供了解决这个难题的系统性框架。我更看重的是那种基于美学判断而非僵硬规则的指导，即理解色彩倾向如何影响照片的情绪基调。如果作者能够分享一些个人在重大拍摄项目中应对极端光线和复杂色彩环境的心得，那这本书的价值就无可估量了。

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这本书的装帧质量非常出色，纸张厚实，印刷色彩还原度看起来也很高，这对于一本关于色彩的书来说，是基本的要求，但很多出版社做不到。我主要从事室内设计工作，我们面对的挑战是三维空间中的光影互动和材料的物理属性对颜色的影响。书中的内容似乎非常注重实践应用，我看到有章节专门讨论了不同材质（如哑光、高光、金属、织物）如何吸收或反射光线，从而改变我们感知的颜色。这对我日常工作中的材料选择至关重要。例如，如何在自然光、日光灯和暖色调灯光下，测试并确定最理想的墙面漆颜色，避免入住后出现“货不对板”的尴尬。我特别希望看到关于“环境色”对主体色影响的详细论述，以及如何利用补色或邻近色在小空间中创造出扩大视觉效果的技巧。这本书似乎不仅仅停留在平面设计层面，而是真正深入到了物理世界中色彩的表现，这正是我所需要的深度。

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这本书的书名听起来就充满了吸引力，光是看到“Getting Colour Right”这几个词，我的脑海里立刻浮现出各种光影交错、色彩斑斓的画面。我一直对视觉艺术和色彩理论抱有浓厚的兴趣，尤其是在摄影和设计领域，色彩的把握简直是决定作品成败的关键。我期望这本书能深入浅出地讲解色彩的科学原理，不仅仅是停留在理论层面，更希望能提供大量实用的技巧和案例。比如，如何理解人眼对色彩的感知差异，如何在不同的光照条件下保持色彩的准确性，以及如何在后期处理中进行精确的色彩校正。我特别想知道作者是如何看待“准确”这个概念的——在艺术创作中，有时故意偏离真实色彩反而能达到更强的表现力，这本书是否会探讨这种主观与客观之间的微妙平衡呢？如果能有一部分篇幅专门讨论如何建立个人独特的色彩风格，那将是极大的加分项。总而言之，我期待这本书能成为我工具箱里不可或缺的一本参考书，随时都能翻阅，从中汲取新的灵感和实用的知识，让我的视觉作品在色彩表达上更上一层楼。

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坦白说，我购买这本书是带着一丝怀疑的，因为市面上关于色彩的书籍太多了，很多都只是把基础的色轮知识翻来覆去地讲。我更感兴趣的是那些更深层次的、与心理学和文化背景相关的色彩解读。例如，为什么在某些文化中，特定颜色代表着好运或哀悼？这种跨文化的色彩含义差异，是如何影响到全球化设计中的品牌识别度的？我希望作者能提供一些引人深思的论点，比如探讨人工智能在未来色彩选择中的角色——当算法可以高效地生成“完美”的配色方案时，人类创作者的“直觉”和“品味”价值何在？这本书的题目虽然强调“Right”（正确），但我更倾向于将其理解为“恰当”或“有目的性”的色彩运用。我期待能读到一些关于如何利用色彩来引导观众情绪、增强叙事力量的案例分析。如果作者能通过一些历史上的艺术作品或广告案例来阐述其观点，用生动的历史细节来佐证色彩理论的实践价值，那无疑会是一次愉快的阅读体验。

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这本书的封面设计非常简洁，黑白灰的基调下，只有中间那一道突出的、略带饱和度的黄色，这种对比本身就在向读者暗示着对“正确”色彩的追求。我最近在尝试将我的插画作品数字化，然后上传到各种不同的屏幕上展示，结果发现即便是同一张图，在我的专业显示器和手机上看起来效果天差地别，这让我非常苦恼。我猜想这本书或许能为我提供一套系统的色彩管理流程，从色彩空间的转换，到 ICC profile 的设置，再到不同输出介质的特性分析。我希望能看到一些具体的、手把手的步骤指导，而不是泛泛而谈的哲学思考。尤其对于数字艺术家来说，理解色彩在从 RGB 到 CMYK 转换过程中会损失什么信息，以及如何预见这种损失并提前做出补偿，是至关重要的技能。如果这本书能涵盖对各种流行色彩趋势的分析，并教导读者如何辨识和应用它们，那就更好了。我希望能通过阅读它，最终能够自信地说，无论我的作品在哪里展示，其色彩呈现都能最大程度地接近我最初的设想，避免那种“失真”的挫败感。

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