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出版者:Suomen Elokuva-arkisto

作者:Peter Von Bagh

出品人:

页数:159

译者:

出版时间:1980

价格:0

装帧:

isbn号码:9789518590395

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北境的低语：冰岛民间故事与萨迦中的自然哲思 作者： 埃莉诺·凡德堡 页数： 580 页 装帧： 精装，附带原创手绘地图和植物插图 出版社： 斯卡迪之书坊 ISBN： 978-1-5678-9012-3 --- 内容提要 《北境的低语：冰岛民间故事与萨迦中的自然哲思》是一部深入冰岛古老口头传统与书面文学（特别是中世纪萨迦）的学术性考察与感性重述之作。本书旨在超越单纯的故事收集，挖掘隐藏在冰川、火山、苔原和无尽黑夜之下的世界观、道德体系以及人与极端自然环境的复杂关系。 本书的核心论点在于：冰岛的民间传说和史诗叙事并非是脱离现实的奇幻想象，而是对冰岛独特地质活动、气候变迁及社会结构的一种深刻的、符号化的映射与应对机制。作者凡德堡教授，一位专精于北欧神话与地理人类学的学者，通过对大量未曾被充分研究的民间故事碎片、地方志记录以及早期萨迦中的自然描写进行交叉文本分析，揭示了冰岛文化中“自然即是力量，力量即是神性”的核心理念。 全书分为四个主要部分，层层递进地构建了一个立体的冰岛精神地理学图景。 --- 第一部分：石与水之魂——地理环境的拟人化 本部分聚焦于冰岛地理景观如何被赋予生命和意志。作者详细考察了“山怪”（Huldufólk，隐匿者）的演变过程，并区分了不同类型地貌所孕育的精灵族群。 第一章：熔岩地表的记忆 深入分析了冰岛语中描述火山岩流动的独特词汇，探讨了如何将滚烫的、不可预测的火山爆发视为古代神灵的愤怒或警告。特别关注了拉基火山喷发后，民间如何通过讲述“大地之子的惩罚”来理解和消化生态灾难。书中收录并解析了一篇罕见的、记录于18世纪晚期关于“活着的熔岩河”的口头传说，分析其在社会动荡期的心理慰藉作用。 第二章：冰川的沉默与裂隙的低语 本章探讨了冰川（Jökull）在冰岛文化中的双重性——既是生命的源泉（淡水），又是吞噬一切的死亡象征。作者引入了“冰之女妖”（Ísdróttning）的形象，并对比了她在不同地区萨迦中扮演的角色差异，揭示了该形象如何根据当地冰川消融或扩张的实际情况而变化。通过对冰川裂隙（Crevasses）传说中“迷失者之歌”的分析，探讨了人类面对不可抗力时的存在主义困境。 第三章：海潮的契约与海妖的箴言 冰岛文化深受海洋塑造。本部分详尽梳理了关于海怪（Kraken之外的，更本土化的海中生物，如Selkies的变体）的故事。重点分析了渔民社群中“以命换取丰收”的仪式性叙事，以及这些故事如何规训后代对海洋的敬畏与依赖。书中收录了关于特定海湾中“不该被捕捉的鱼类”的禁忌，并将其与古代的祭祀残余联系起来。 --- 第二部分：时间的维度——萨迦中的自然时间观 本部分转向更宏大的叙事结构，考察冰岛人如何通过英雄史诗和家族谱系来编织时间，以及自然现象如何标记这种时间流逝。 第四章：四季的史诗循环 冰岛的漫长冬季与短暂的夏季对时间观念产生了决定性影响。作者对比了《冰岛人萨迦》中对冬季漫长围炉夜话的描写与对夏季“不眠之夜”下劳作的描绘。重点分析了“黎明之光”如何在传说中被塑造成短暂的希望，以及“永恒的黑暗”如何成为考验勇气和智慧的试炼场。 第五章：远古之名与地名学的重构 在冰岛，地名往往就是故事本身。本章侧重于考察地名（如特定瀑布、峡湾的名字）如何记录了历史事件、道德抉择或神灵干预。通过追溯多个地名的词源学变迁，展示了从口头流传到最终被记录在文本中时，自然景观所承载的文化意义是如何被固化或改造的。 第六章：风暴中的道德抉择 不同于外界对北欧神话中对“荣耀”的简单理解，冰岛萨迦中的英雄往往在极端天气下做出决定。本章详细剖析了“暴风雪中的审判”这一母题，探讨了在能见度为零的环境中，信任、背叛与生存的界限是如何被模糊和重新定义的。 --- 第三部分：人与非人的边界——伦理与生存的智慧 探讨民间故事在维持社会秩序和指导生存实践中的作用。 第七章：小屋与界碑：私有与共有的哲学 冰岛稀疏的人口和严酷的生存条件催生了独特的财产观念。本章研究了关于“偷取精灵的草药”或“越过邻居的界石”的民间故事，分析这些故事如何调和个体对资源的占有欲与社群对整体生存的依赖性。重点分析了“共享的庇护所”传说中，人类与非人生命体之间形成的不成文的互助协议。 第八章：驯服与共存：驯养动物的灵性 冰岛马和山羊在文化中拥有超乎寻常的地位。本章深入探讨了驯养动物（尤其是马匹）与主人的精神连接。收录并解析了数个关于马匹在迷雾中指引主人逃脱危险的故事，强调了在陌生环境中，与受信任的生命体建立的共生关系，有时比人类间的契约更为可靠。 第九章：光与暗的知识传承 本章关注知识的传递。在缺乏大型机构的社会背景下，夜晚的火光边成为主要的知识载体。作者考察了长者（通常是女性）在讲述关于星象、天气预报和危险地带警告故事时的权威性，以及这些“夜晚的知识”如何被视为一种与自然力量直接对话的技能。 --- 第四部分：现代的回响——当代语境中的古老低语 最后一部分将视角拉回当代，考察这些古老的自然哲思如何在现代冰岛身份认同中持续发挥作用。 第十章：旅游、保护与神话的再激活 随着生态旅游的兴起，古老的传说被赋予了新的经济和政治价值。本章批判性地审视了当代旅游业如何选择性地重述或“美化”了关于隐匿者和火山精神的故事，以及这种商业化对文化真实性的影响。 结论：未竟的对话 作者总结道，冰岛的民间故事和萨迦提供了一个持久的范例：人类并非自然的主宰，而是其不断变化的、有时是敌对的叙事中的一个参与者。理解这些故事，就是理解冰岛人如何学会与一个持续在他们脚下重塑自身形态的世界和平共处。 --- 读者对象 本书适合对北欧文学、民间传说学、地理人类学、环境哲学以及冰岛历史感兴趣的学者、研究生和深度文化探索者。 推荐语： > “凡德堡教授完成了一项卓越的工作，她没有将冰岛的故事视为遥远的异域奇观，而是将其视为一种活生生的、与地质脉动紧密相连的生存哲学。本书是理解冰岛灵魂的必读书目。” > > —— 詹姆斯·奥尔森，剑桥大学斯堪的纳维亚研究系主任 --- 本书特色： 独家田野资料： 首次将多处偏远教区记录的未整理口头传说纳入学术分析。 跨学科融合： 巧妙地结合了地质学、气象学和叙事学。 详尽的索引和注释： 提供了完整的冰岛语术语对照表，便于专业研究。

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我必须承认，这本书在资料的广度上是惊人的，它似乎囊括了从默片时期到近现代英国电影工业的每一个角落。作者在脚注和参考文献部分展现出的学术功力令人敬佩，引用了大量难以获取的内部档案和未出版的研究。然而，这种追求“大而全”的倾向，也带来了一个致命的问题：缺乏焦点和个人洞察力。作者像一个勤奋的档案管理员，将所有收集到的信息一股脑地倾倒在读者面前，却极少加入自己独特的、具有启发性的评论。例如，在探讨英国喜剧电影的演变时，我期待着能看到作者对于“英式幽默”核心驱动力的深刻见解——究竟是阶级焦虑、对体制的嘲讽，还是对日常生活荒谬性的接受？书中只是罗列了不同时期代表性喜剧作品的制作背景和观众反应，将解释的责任完全推给了读者。这种“描述性而非解释性”的写作手法，使得整本书读起来像是一份详尽的年鉴，而非一部具有生命力的评论。它告诉你“发生了什么”，却很少告诉你“为什么会这样，以及这意味着什么”。对于渴望获得全新视角的读者来说，这无疑是一种浪费。

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翻开这本书，我的第一印象是它在语言上的晦涩与严谨，仿佛作者是一位沉浸在康德哲学中多年的学者，而非电影评论家。章节之间的逻辑跳跃性极大，前一章还在探讨战后“夸张现实主义”的兴衰，下一章却突然转向了对彩色胶片技术在英国推广过程中遇到的工会阻力。这种不连贯性使得读者很难跟随作者的思路构建起一个清晰的、线性的历史图景。我特别想知道的是，书中如何处理像波洛克（Pollyannaish）那样的独立声音，以及那些在主流叙事之外，默默坚持实验精神的先锋电影制作人。遗憾的是，书中对于这些“非主流”或“边缘化”的创作实践几乎没有提及，或者只是用一句轻描淡写的总结带过，仿佛他们对英国电影史的贡献可以被轻易地忽略。这种选择性的叙述，让这本书的客观性大打折扣。我尝试去理解作者试图通过这种碎片化、专业化的方式来展示英国电影生态的复杂性，但最终的结果却是让普通的电影爱好者感到被排斥在外，那些生动有趣的幕后故事和艺术家之间的张力，全都被冰冷的学术术语所取代。阅读体验更像是在攻克一个高难度的语言学难题，而不是享受一次电影之旅。

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这部关于英国电影的著作，坦白地说，让我有些摸不着头脑。我期待的是一次对二战后英国电影黄金时代的深入剖析，或许是对新浪潮运动的细致梳理，或是对伯恩斯与希区柯克在本土发展时的比较研究。然而，我拿到手的似乎更像是一本侧重于电影产业结构和政府资助政策变迁的学术论文集，而不是我心中那个充满光影魅力与叙事创新的电影史。作者在大量篇幅中引用了各种官方文件和财务报表，试图构建一个关于“英国电影何以为英国电影”的经济模型。这种宏大的、自上而下的视角固然有其价值，但对于一个热衷于具体作品、演员表演和导演风格的影迷来说，阅读过程无疑是枯燥且缺乏代入感的。书中对几部标志性电影的分析，也仅仅停留在票房数据和发行策略的层面，鲜有对镜头语言、主题深度的挖掘。比如，我一直在寻找关于大卫·里恩那史诗般的美学追求如何在有限的预算和时代背景下得以实现的探讨，但书中对此一带而过，转而详述了英国电影委员会在七十年代的拨款标准调整对独立制片的影响。总而言之，这本书更像是一本为政策制定者准备的行业报告，而非献给电影爱好者的情书。它提供了骨架，却缺失了血肉，让我感觉仿佛在阅读一份精密的工程蓝图，而不是欣赏一幅油画。

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读完大半，我开始怀疑这本书的目标读者究竟是谁。它显然不是为初学者准备的，因为其术语和隐含的历史背景知识要求极高；但对资深研究者而言，它又显得过于基础和缺乏创新性的理论框架。它像一个巨大的信息中转站，忠实地传递着二手资料，却鲜少提供经过自身消化提炼后的新见解。更让我感到不适的是，书中对某些具有争议性的电影制作人或历史事件的处理方式，显得异常保守和“安全”。例如，对于七十年代末至八十年代初，英国电影业在“朋克精神”冲击下所经历的短暂的、激进的爆发，这本书的处理显得过于温和，几乎没有捕捉到那种反叛和混乱的美感。仿佛作者刻意避开了所有可能引起激烈辩论的话题，选择了一条最平稳的路线前行。这种对争议的回避，使得整部作品在触及电影艺术最核心、最令人兴奋的冲突点时，显得力不从心。它描绘了一幅平淡无奇的英国电影地图，缺失了那些引人入胜的“禁区”和“未开发地带”。我合上书本时，脑海中留下的不是某个导演的激情或某部电影的震撼，而是一种对错过精彩的淡淡遗憾。

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这本书的排版和设计，透露出一种强烈的、近乎固执的复古气息，仿佛是从上世纪八十年代的大学出版社直接拿出来的样书。大量的纯文字堆砌，极少的插图，即便是必要的剧照也处理得模糊不清，缺乏现代书籍应有的视觉吸引力。这本身或许是作者有意为之，旨在强调内容的深度而非表面的光鲜。然而，对于一个研究视觉艺术——电影——的领域来说，这种对视觉呈现的漠视，实在令人费解。我希望看到的是对特定场景、服装设计或摄影风格的细致视觉分析，例如，在讨论“冷战时期”的间谍片时，能配上几张关键的黑白剧照，辅以景深、光影的图解说明。但这本书似乎完全跳过了这一步，只是用文字描述了某个时期政府对“国家安全叙事”的偏好。对我而言，电影是感官的艺术，而这本书却试图用纯粹的理性去解构这种感官体验，最终导致了阅读过程中的一种“感官缺失”。它更像是一本给图书馆收藏的资料汇编，而不是一本会被人在咖啡馆里津津乐道的读物。那种翻阅时油墨的香气和令人愉悦的视觉反馈完全不见踪影，只剩下一堆沉甸甸的纸张。

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