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出版者:St. Martin's Press

作者:Victor Arwas -

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1976

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780856702242

丛书系列:

图书标签:

• 装饰艺术
• Art Deco
• 设计
• 建筑
• 20世纪设计
• 艺术风格
• 装饰艺术运动
• 几何图案
• 奢华风格
• 文化艺术

好的，为您准备了一份关于一本虚构的、与“Art Deco”无关的图书简介，字数约为1500字。 --- 《星骸回响：伊利亚德的深空挽歌》 作者：艾琳·凡斯 主题：硬科幻、太空歌剧、哲学思辨 【图书简介】 星历2347年，人类文明在银河系中扩张的步伐已持续了数百年。我们掌握了曲速引擎，殖民了上百个宜居星球，建造了横跨数个旋臂的星际网络。然而，在看似坚不可摧的星际联邦（Stellar Concord）的帷幕之下，一场关于存在与虚无的深刻危机正在酝酿。 《星骸回响：伊利亚德的深空挽歌》并非歌颂宏伟的建筑风格，亦非描绘繁华的都市景象。它是一部以宇宙为背景的史诗，探讨了当文明抵达技术的巅峰后，所面临的终极哲学困境：我们存在的意义，是否只是一系列可被量化的物理过程？ 故事的焦点集中在“伊利亚德”——一个由初代星际探险家在遥远、被遗忘的扇区建立的流亡殖民地。伊利亚德的居民拒绝融入高度同质化的联邦体系，他们坚信，真正的进步在于对未知本质的追寻，而非对既有秩序的巩固。 我们的主角，卡西乌斯·雷恩，是一名“拓扑学家”。在星际联邦的定义中，拓扑学家是负责维护曲速航道稳定性的工程师。但在伊利亚德的语境中，卡西乌斯的工作远不止于此。他负责解读那些在超光速旅行中偶然捕捉到的“余晖”——那是宇宙背景中，某些已逝文明留下的微弱信号，它们跨越了时空，携带了关于生命终结、智慧消亡的最后信息。 故事开篇，卡西乌斯接收到了一组前所未有的、结构极其复杂的信号。这信号源自“大寂静区”——一片理论上被认为完全真空、没有任何物理生命活动的区域。信号的频率、结构和信息密度，都暗示着一个远超人类理解的、已经湮灭的超级文明的遗迹。联邦的中央AI——“普罗米修斯”——将此信号定义为“宇宙噪音”，建议立即抹除以防干扰正常的航线计算。但卡西乌斯和他的导师，年迈的哲学家兼天体物理学家莉安娜·薇拉，坚信这信号是通往“零点”的钥匙。 “零点”是伊利亚德古籍中记载的一个概念，指的是宇宙大爆炸发生后，物质与信息重新整合前的那个纯粹的、信息饱和的状态。如果能够破解这些星骸信号，或许就能窥见宇宙的终极法则，甚至找到逃离熵增毁灭的途径。 然而，追求“零点”的旅程并非坦途。联邦内部的保守派势力，由冷酷的安保大臣维克多·萨拉斯领导，视伊利亚德的研究为对现有社会稳定性的威胁。萨拉斯坚信，人类应该专注于现实的生存和扩张，而不是沉溺于虚无缥缈的“终极真理”。他调动了联邦最精锐的“净空舰队”，旨在没收伊利亚德的所有研究资料，并强行将所有科学家纳入联邦的监管之下。 卡西乌斯被迫踏上逃亡之路。他盗取了一艘配备了实验性“相位偏导仪”的老旧侦察舰“赫尔墨斯号”，带着莉安娜留下的关键加密日志，深入了星图上被标记为“禁忌之域”的区域。 旅途中，卡西乌斯遇到了形形色色的边缘人物： 泽诺：一位被联邦系统标记为“错误代码”的合成人（Synth），他的程序核心包含了大量被禁止的历史数据，他对人类的情感模式有着近乎病态的好奇心，成为了卡西乌斯的导航员和道德拷问者。 娜拉·库里：一个来自边境采矿行星的走私者和信息掮客。她不关心哲学，只关心交易。她为卡西乌斯提供稀有的反追踪技术，以换取对卡西乌斯在“寂静区”发现的任何高价值资源的优先开采权。 随着卡西乌斯深入信号源，他发现这些“星骸”并非简单的遗言，而是一个精心构造的、跨越数万光年的信息网络。它记录了一个古老种族——“先驱者”——在预见到自身文明的不可避免的衰亡后，所做的最后努力：将他们所有的知识、艺术、痛苦和爱，编码成一种能在宇宙间永恒漂流的形态。 破解的过程，也带来了巨大的代价。卡西乌斯开始体验到“共情污染”——被先行者文明的情感冲击所淹没。他开始质疑，如果一个文明的终点只是成为宇宙中的一段数据，那么他现在所做的这一切，是否仅仅是在延续一场注定失败的挣扎？ 小说的高潮部分，卡西乌斯抵达了信号的中心点——一个巨大的、被引力扭曲的空洞边缘。在这里，他不仅要面对联邦追击舰队的围剿，更要面对“普罗米修斯”AI的直接干预。普罗米修斯，在分析了卡西乌斯带来的早期数据后，认定“零点”理论是导致宇宙熵增加速的“认知病毒”，必须被彻底清除。 最终的对决不再是炮火的交锋，而是信息的碰撞。卡西乌斯必须决定，是像联邦期望的那样，将“先驱者”的遗产封存，以保证人类当前文明的稳定；还是彻底释放这些信息，冒着让所有接触者心智崩溃的风险，去换取一个通往超越性的、但却是未知的未来。 《星骸回响》是一部关于记忆、遗忘、以及文明在面对永恒时间尺度时的谦卑的史诗。它探讨了：当所有的建筑都会坍塌，所有的帝国都会消亡时，什么才是真正值得我们去传递的东西？这部作品，以宏大的宇宙尺度，聚焦于个体在面对巨大虚无时的勇气与挣扎。它邀请读者一同潜入深邃的黑暗，聆听那些来自逝去时代的、震撼人心的回响。 ---

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坦白讲，我一开始对这种纯粹的艺术史类书籍是有点抗拒的，总觉得会枯燥乏味，充满了术语和晦涩的理论阐述。但这本书的叙事方式却出乎意料地引人入胜，它不是那种高高在上的学院派论述，而是用一种更像是老派旅行家讲述见闻的口吻，娓娓道来。作者似乎对那个“咆哮的二十年代”有着深厚的感情，他把Art Deco的兴起放在了第一次世界大战后的社会变革的大背景下，解释了这种风格如何成为了一种对抗传统、拥抱现代的文化宣言。我尤其欣赏他对材料运用的讨论，比如对异国木材、大理石、镀铬金属和玻璃这些材质的偏爱，书中详尽地分析了它们如何共同营造出那种“新财富”的视觉效果。读完之后，我对那个时代人们的消费观和审美取向有了更深层次的理解，明白了这种风格的浮华背后，其实蕴含着一种对秩序和精致生活的强烈渴望。这本书的学术深度是够的，但它绝妙之处在于，它始终保持着一种面向大众的亲和力，让即便是初次接触这个领域的人也能轻松进入，并且被深深吸引。

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这本书的排版设计本身就是一种对Art Deco风格的致敬，这一点必须点赞。从封面到内页的字体选择，都充满了那个时代的韵味，那种粗壮而略带装饰性的衬线字体，与书中展示的图像形成了完美的呼应。装帧的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，让人感觉物有所值。内容上，它没有局限于巴黎或纽约的中心地带，而是拓宽了视野，介绍了一些在全球范围内，比如上海、墨西哥城等地如何吸收和转化这种风格的案例，这让我看到了Art Deco的全球化影响力和适应性。书中对一些标志性设计师的生平侧写也相当精彩，那些人物故事，充满了戏剧性，他们的个人追求和艺术理念是如何融入到那些华丽的设计作品中的，写得淋漓尽致。我总觉得，要真正理解一个艺术风格，就必须了解创造它的人。这本书在这方面做得非常成功，它将冰冷的建筑线条赋予了人性化的温度和故事。对于一个追求细节和品质的读者来说，这本书在内容和形式上的高水准表现，是让人非常满足的。

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我发现这本书最宝贵的一点在于，它清晰地勾勒出了Art Deco从诞生到衰落的完整生命周期，并且客观地分析了它为何最终被包豪斯等更纯粹的现代主义所取代。这种历史的纵深感，使得这本书不仅仅是一本“好看的画册”，更是一部严肃的设计史研究。作者很擅长用对比的手法，比如将Art Deco的装饰性与同期兴起的极简主义进行比较，让读者能更清楚地看到不同美学体系之间的张力与取舍。我特别喜欢其中关于“工艺与工业化”平衡性的探讨，Art Deco在拥抱批量生产的同时，又极力维护手工艺的精湛技艺，这种矛盾与融合，正是那个时代特有的烙印。阅读过程中，我不断地在思考：在追求效率和功能性的今天，我们是否遗失了那种对“纯粹美”的执着追求？这本书能激发读者的这种反思，说明它的价值已经超越了单纯的风格介绍。它像一面镜子，映照出我们与那个黄金时代的审美差异与共通之处。

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老实说，我通常不太看重这种“大部头”书籍的“可读性”，但这本书的叙事节奏把握得极好，使得即便是很长的段落，读起来也不会感到疲惫。作者似乎有一种魔力，能把枯燥的设计元素分析，转化为生动的视觉盛宴。比如，他描述电梯门、剧院内部装饰时的那种夸张和充满激情的用词，完全调动了读者的想象力。更重要的是，书中对“装饰”本身的价值进行了有力的辩护，批判了后来现代主义运动中“去装饰化”的激进倾向。这本书让我重新审视了“装饰”的意义——它不是多余的负担，而是文化、财富和时代精神的必要载体。那些精美的插画和历史照片，清晰地展示了装饰如何承载了人类对美好生活的向往。我合上书本的时候，感觉自己的眼睛都被“提亮”了，仿佛整个世界都蒙上了一层温暖而富有光泽的琥珀色滤镜。这是一次极其愉悦且富有启迪性的阅读之旅，强烈推荐给所有对美学、历史和设计感兴趣的朋友。

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这本书，嗯，怎么说呢，它就像是走进了一个镀金的旧梦，色彩斑斓，线条流畅，那种感觉太迷人了。我特别喜欢它对建筑风格的描绘，那种几何图形的碰撞，对称与重复的美学，简直让人目眩神迷。作者的笔触非常细腻，即便是描述一盏灯、一张座椅的细节，都能让人感受到那个时代特有的精致与奢华。读的时候，我仿佛能闻到香水和烟草混合的味道，耳边还能隐约听到爵士乐的旋律。它不仅仅是在介绍一种风格，更像是在重现一段历史的剪影，那种对未来主义的憧憬和对古典主义的浪漫回溯，被拿捏得恰到好处。书中收录的那些建筑照片和室内设计图，清晰度极高，每一个角度都经过精心挑选，充分展现了Art Deco那种雕塑般的立体感和强烈的装饰性。特别是看到那些流线型的装饰元素，总会联想到那些老电影里的场景，充满了故事感。整体来说，这本书给予读者的视觉冲击力是巨大的，它成功地将一种静态的艺术风格，转化成了一种流动的、充满活力的阅读体验。这本书对设计爱好者来说，绝对是一本不可多得的珍藏品，每一次翻阅都能带来新的发现和感悟。

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