具体描述
《名家谈艺丛书:达·芬奇谈艺录》主要内容：除对绘画和素描进行实用性具体指导外，这篇专论旨在讨论涉及艺术家感知和经验问题的每一个领域，然后再将感知和经验作为既成的标准加以讨论。对绘画科学的界定、绘画的教学基础论(即几何、透视和光学)，对光影、色彩和空气透视的系统研究，有机和无机自然中的形式和作用理论，构成这部著作的三大主旨。“艺术即科学”是这部论著的中心思想。
达·芬奇一生中曾解剖三十余具尸体，因而在解剖学上拥有令人吃惊而广泛的经验，他不同寻常的人体绘画图表，即是他所设想的“微观世界宇宙志”。从其现存画技高超之部分可以明显看出，他曾为此花去太多精力与时间。他以自己特有之观察方法为基础，把素描艺术提高为具有最高水平的科学研究和教学手段。
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用户评价
《达·芬奇谈艺录》这本书，我拿到手已经有一段时间了，断断续续地翻阅着，总有一种说不出的触动。与其说它是一本艺术理论的讲解，倒不如说它是一场与达·芬奇跨越时空的深度对话。我常常想象，在一个阳光明媚的午后，我坐在佛罗伦萨的庭院里，手里捧着这本书，而达·芬奇就坐在我对面，用他那深邃而睿智的眼神，缓缓地跟我讲述他对绘画、对人体、对自然的观察和理解。这种感觉非常奇妙，仿佛他笔下的每一个线条，他脑海中的每一个思考，都随着文字的力量，一点一点地渗透进我的意识。 我尤其喜欢书中对于“光影”的阐述。达·芬奇不仅仅是简单地描述光影的明暗对比，他更是深入剖析了光影如何塑造形体，如何赋予画面生命力和立体感。他提到，要表现一个人物的生动，不仅仅是画出他的轮廓，更重要的是通过光影的变化，勾勒出他肌肉的起伏，皮肤的质感，甚至是眼神中的情感。这种对细节的极致追求，让我对“观察”这个词有了全新的认识。以前我以为观察就是看到，现在我才明白，真正的观察是去理解，去分析，去感知。书中的例子，比如关于如何表现人物的忧郁或是喜悦，他会详细讲解光线如何投射在脸部，如何影响眉毛的走向，如何改变嘴角的弧度，这些都让我仿佛置身于他的画室，亲眼看着他如何将无形的“情感”转化为有形的“笔触”。
评分《达·芬奇谈艺录》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇古老的智慧之门。我并非艺术科班出身，但阅读过程中，却丝毫没有感受到晦涩难懂的专业术语带来的障碍。反而，我常常被作者（或者说，是达·芬奇本人）那种严谨而又充满哲思的论述所吸引。他谈论“比例”，不仅仅是数学上的黄金分割，更是将比例看作是和谐与美的根源。他认为，自然界中的万物，无论是人体、植物，还是建筑，都遵循着某种内在的比例法则，而艺术家要做的，就是去发现并运用这些法则。 书中有大量的篇幅在探讨“人体解剖”与绘画的关系。我曾一度以为，这会是一本枯燥的医学书籍，但事实恰恰相反。达·芬奇将解剖学的知识，巧妙地融入到绘画的指导中。他不仅仅是告诉你骨骼的结构，肌肉的走向，更是深入分析了这些结构如何影响外在的形态，如何通过皮肤的褶皱、肌肉的牵拉，来表现人物的动态和情感。我记得书中有一段，详细描述了如何表现一个正在弯腰的人，他会细致地讲解脊椎的弯曲，腹部肌肉的收缩，手臂肌肉的拉伸，以及这些变化如何在外在轮廓上体现出来。这种将科学与艺术完美结合的例子，让我对“写实”有了更深的理解，它不是简单的复制，而是建立在对事物本质深刻理解基础上的艺术再现。
评分《达·芬奇谈艺录》这本书，我反复阅读了多次，每一次都能从中汲取新的养分。我尤其被书中关于“构图”的讲解所吸引。达·芬奇不仅仅是告诉读者如何将元素放置在画面中，他更是深入探讨了构图的“原理”，以及构图如何影响观众的情感和视觉体验。 他会分析，如何运用“黄金分割”或“三分法”等构图法则，来达到视觉上的平衡与和谐。他会解释，如何通过线条的引导，将观众的视线引向画面的焦点，如何通过明暗对比来突出主体。我记得书中有一个例子，是关于如何描绘一个人物肖像，他会详细讲解，如何通过人物在画面中的位置、姿势，以及背景的衬托，来烘托人物的气质和性格。这种对画面“布局”的精妙设计，让我意识到，原来一张成功的画作，是经过深思熟虑的结构安排，而非随意的涂抹。
评分我第一次接触《达·芬奇谈艺录》，是在一个朋友的推荐下。当时我正对一些关于“美学”的概念感到困惑，而朋友说，这本书或许能给我一些启发。读完之后，我才意识到，这本薄薄的书，承载了何等丰富的思想。达·芬奇在书中反复强调“观察”的重要性，这已经不是第一次在阅读笔记中提及，但我每次读到，都会有新的感悟。他不仅仅是教你“看”，更是教你“理解”。比如，他谈论“天空的颜色”，并非只是简单地说天空是蓝色的，而是深入分析了光线穿过大气层时发生的散射现象，以及不同时间和天气条件下，天空颜色的变化规律。 我特别欣赏书中关于“写生”的论述。他鼓励艺术家走出画室，去亲近自然，去观察真实的世界。他认为，只有通过大量的写生，才能真正掌握事物的形态、光影和色彩，才能培养出敏锐的观察力和扎实的绘画功底。书中，他会分享自己如何一次次地走到户外，去描绘树叶的纹理，去捕捉飞鸟的姿态，去记录河流的流淌。这些生动的描述，让我仿佛看到了一个孜孜不倦的探索者，他的画笔，就是他探索世界的工具。这本书让我明白，伟大的艺术，绝非凭空而来，而是源于对生活最真挚、最深刻的观察和体验。
评分拿到《达·芬奇谈艺录》这本书，老实说，最初吸引我的并非其内容本身，更多的是达·芬奇这个名字所自带的光环。毕竟，文艺复兴时期最耀眼的巨匠，他的任何只言片语，都足以引人遐想。但当我真正沉浸其中，我才发现，这绝非一本简单的“名人语录”。它更像是一份沉甸甸的“思想遗产”，是一份关于如何“看见”世界的珍贵指南。我常常在读到某个段落时，会停下来，望向窗外，试图用达·芬奇的视角去重新审视眼前的景象。书中对于“透视”的讲解，更是让我惊叹不已。他不仅仅是提供了一个几何学的公式，更是将透视视为一种理解空间关系，理解物体在三维世界中如何相互作用的钥匙。 他描述的“空气透视”，让我对远山的朦胧，对天空的深邃有了更深层次的理解。他解释说，空气并非完全透明，它会吸收和散射光线，从而使远处的物体显得更加模糊，色彩也变得更加柔和。这不仅仅是对绘画技巧的指导，更是一种对自然现象的深刻洞察。我曾经以为，画山就是画山的颜色，画树就是画树的形状，但《达·芬奇谈艺录》让我明白，真正的绘画，是捕捉光线在空气中穿梭留下的痕迹，是理解物体与环境之间千丝万缕的联系。他甚至会探讨，如何通过色彩的细微变化，来表现距离的远近，这种细腻到极致的观察，让我感叹，达·芬奇的眼睛，简直就是一个天然的精密仪器，能够捕捉到常人难以察觉的微妙之处。
评分我最近读完了一本叫做《达·芬奇谈艺录》的书，这本书给我带来的震撼，远超我的预期。我一直以为，达·芬奇是一位纯粹的艺术家，但这本书让我看到了他身上那种严谨的科学精神和深刻的哲学思考。他谈论“透视”，不仅仅是为了让画面看起来真实，更是为了理解空间和距离的本质。他会从几何学和光学原理出发，来解释为什么远处的物体看起来更小，为什么平行线在画面中会汇聚。 我尤其喜欢书中关于“运动”的描绘。达·芬奇将他对运动的观察，运用到绘画中，使得他笔下的人物充满了生命力。他会细致地分析人体在不同运动状态下的姿态，肌肉的拉伸和收缩，骨骼的受力点。他不仅是画出运动的“结果”，更是画出了运动的“过程”。例如，他会描述一个人在挥舞手臂时，身体的重心如何转移，肩膀的肌肉如何发力，手臂的轨迹如何形成。这种对“动态”的精准捕捉，让我对绘画的表现力有了全新的认识，原来，一张静态的画作，也可以如此生动地传递出动态的信息。
评分《达·芬奇谈艺录》这本书，我不得不承认，它的内容之丰富，知识之渊博，让我每次翻阅，都仿佛置身于一个巨大的知识宝库。我尤其被书中关于“人体的比例与解剖”的论述所吸引。达·芬奇并非仅仅是作为一个艺术家在描绘人体的外形，他更是深入到骨骼、肌肉、甚至血管的结构。他通过对人体内部结构的理解，来解释外在形态的形成。 他会细致地描绘，为什么一个微笑会牵动面部多少块肌肉，为什么一个愤怒的表情会让眉毛和嘴唇呈现出怎样的形状。这种将解剖学与表情学相结合的分析，让我对人类的情感表达有了更深刻的理解。我曾经以为，画出一个表情很简单，但《达·芬奇谈艺录》让我明白，每一个表情的背后，都隐藏着复杂而精妙的生理机制。他甚至会探讨，不同年龄、不同性别、不同性格的人，在面部结构上会有哪些细微的差异，以及这些差异如何影响他们的表情。这种对细节的极致追求，让我对“真实”有了新的定义，它不仅仅是外表的相似，更是内在结构的准确反映。
评分《达·芬奇谈艺录》这本书，我必须说，它改变了我看待世界的方式。在我过去的概念里，艺术家的创作，似乎总是带着一些神秘的面纱，是灵感突现的产物。但通过这本书，我才窥见了达·芬奇那严谨、科学、甚至可以说是“工程师般”的创作过程。他谈到“光线”对绘画的影响，让我从一个全新的角度去理解了画面中的明暗关系。他不仅仅是告诉你哪里亮，哪里暗，而是深入剖析了光线的来源、方向、以及它如何与物体表面相互作用，从而产生不同的明暗变化。 他甚至会用非常具体的方式，来讲解如何表现一个物体的“体积感”。比如，他会分析光线在球体、立方体上如何投射，如何产生高光、亮面、中间调、反光、阴影等不同层次的明暗。这些讲解，让我意识到，原来我们平时看到的立体感，是如此精妙的光影游戏。他还会探讨“色彩”的运用，他认为色彩不仅仅是为了美观，更是为了表现事物的本质。他对色彩的分析，涉及到了色彩的对比、调和、以及色彩在不同光照条件下的变化。我曾经以为，我只是在“看”颜色，但读了这本书，我才意识到，我更应该去“理解”颜色，去理解它所承载的信息。
评分我对《达·芬奇谈艺录》的喜爱，很大程度上源于其内容中蕴含的对“真实”的极致追求。达·芬奇在书中，反复强调了观察的重要性，以及对细节的关注。他不仅仅是描绘事物的表面形态，更是深入探究其内在的结构和运作规律。 例如，在谈到“动物的描绘”时，他会仔细研究不同动物的骨骼结构、肌肉运动，以及它们特有的姿态和习性。他认为，只有深刻理解了动物的“本质”，才能画出栩栩如生的形象。他甚至会记录自己观察动物的各种细节，比如马匹奔跑时肌肉的起伏，鸟类飞翔时翅膀的张合。这些细致入微的观察，让我对“写实”有了更深层次的理解，它并非简单的模仿，而是建立在对事物深刻洞察基础上的艺术再现。
评分读《达·芬奇谈艺录》这本书，就像是在进行一场思维的探险。我原本以为，这会是一本关于如何画画的“技术手册”，但它远不止于此。达·芬奇在书中，将他观察自然、理解世界的智慧，毫无保留地展现出来。他谈论“风景”的描绘，让我意识到，原来画一片树林、一条河流，都需要深刻的理解和精妙的技巧。 他不仅仅是描绘树木的形状和河流的流向，他更是探讨了光线如何在树叶间穿梭，水流如何反射天空的颜色，以及不同距离的景物如何因为空气的阻隔而呈现出不同的色彩和清晰度。他甚至会分析，不同季节的风景，其色彩和光影会有怎样的变化，以及如何通过笔触来表现不同季节的“感觉”。我曾经以为，风景画就是简单的“写实”，但《达·芬奇谈艺录》让我明白，真正的风景画，是艺术家对自然的一种情感的抒发，是对自然规律的一种深刻的感悟。
评分这本书从上学期到现在借了还还了借中间还不停续借 陆陆续续半年多终于被我看完了 明天又得还 达芬奇真是一个闲的无聊的仙儿啊 内容十分严谨 包括很多数据推理物理分析等等 其实画画没有必要这么理性 但能发现自己的问题 同时也让自己觉得似乎在接受神的教导 哈哈哈哈
评分为了论文读的，观念就是这些观念，无功无过吧
评分翻译得好垃圾!气呼呼看得我
评分插图资料量和翻译水平欠佳
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