初中生限字作文700-1000字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:12.00

装帧:

isbn号码:9787692330042

丛书系列:

图书标签:

• 作文指导
• 初中作文
• 限字作文
• 写作技巧
• 写作素材
• 范文
• 写作练习
• 思辨写作
• 语言表达
• 写作提升

《诗词格律与创作赏析》 书籍简介 本书深入浅出地剖析了中国古典诗词的格律精髓与创作技巧，旨在为热爱传统文化的读者提供一份详尽而实用的指南。它不仅是一部理论工具书，更是一本引导读者跨越古人智慧的阶梯。全书结构严谨，内容翔实，从最基础的音韵平仄讲起，逐步深入到近体诗的创作核心，并辅以大量经典范例进行细致解读与赏析。 第一章 溯源与基石：音韵的奥秘 本章首先追溯了诗歌自《诗经》以来的发展脉络，阐明了不同历史时期韵律风格的演变。重点聚焦于诗歌创作的基石——声韵。详细介绍了中古汉语的平、上、去、入四声系统，并清晰地列举了现代汉语中的变读与继承关系。读者将学习如何准确辨识词语的平仄属性，理解“一三五不论，二四六分明”的格律口诀背后的科学原理。我们提供了大量常用字词的平仄归类表，便于读者对照查阅。 第二章 近体诗的骨架：格律的构建 本章是全书的核心内容，系统讲解了格律诗（律诗与绝句）的创作规范。 一、 绝句的精妙： 细致分析了五言绝句与七言绝句的起承转合、句式结构、对仗要求以及韵脚的选择。特别探讨了“一韵到底”与“转韵”的微妙处理，并展示了杜甫、李白在绝句创作中的不同侧重与创新。 二、 律诗的宏大： 深入剖析了律诗的八句结构，着重讲解了“粘、对”两大核心规则。对仗部分进行了详尽的图解说明，区分了工对、宽对、流水对等多种形式，并配有大量优秀对联案例，指导读者如何实现词性相对、结构对应、意义相关的完美统一。同时，对律诗中首联、颔联、颈联、尾联各自的功能和创作侧重点进行了逐一剖析。 三、 韵脚与平仄的运用： 详细阐述了《平水韵》的基本原理及其在现代创作中的取舍。提供了宋、元、明、清不同时期韵部的划分及选用范例，帮助读者掌握“入韵”与“出句”的技巧，避免格律上的硬伤。 第三章 意境的雕琢：炼字与意象的运用 格律是骨架，意象则是血肉。本章聚焦于如何提升诗歌的艺术感染力。 一、 炼字之功： 通过对历代名篇中“点睛之笔”的分析，如“推敲”典故、动词的选择与名词的赋予，指导读者如何用最经济的文字传达最丰富的情感。讨论了“虚词”在营造节奏和语气上的重要作用。 二、 意象的传承与创新： 梳理了梅兰竹菊、山水风月等传统意象的文化意涵，并指导读者如何在继承传统的基础上，结合个人体验，赋予传统意象以新的生命力。探讨了如何将抽象的情感（如忧愁、喜悦）转化为可感知的具体物象。 三、 表现手法的比较： 对比分析了直抒胸臆、烘托渲染、象征比喻等多种表现手法在诗歌中的运用效果，并指导读者根据题材选择最恰当的表达方式。 第四章 词牌的探索：长短句的韵律 超越近体诗的格律限制，本章进入词学领域，介绍词的独特魅力。 一、 词与曲的区分： 明确区分了词、曲在格律、句式和配乐上的差异。 二、 常见词牌解析： 精选了二十种最常用、最具代表性的词牌，如《沁园春》《水调歌头》《蝶恋花》《虞美人》等。对每种词牌的格式、句式长短、平仄要求、用韵位置进行了精确的图表化展示。 三、 牌律的变通： 探讨了词牌格律中的“是格”与“非格”现象，指导读者在遵循主要格律的前提下，如何进行合理的、符合词境的变通。 第五章 创作实践与范例赏析 本章将理论付诸实践，提供了一系列从入门到精深的创作指导。 一、 步骤示范： 针对初学者，提供了“定题—立意—选材—定格—填词—炼句”的六步创作流程示范。选取一首主题明确的诗作，展示从最初的构思草稿到最终定稿的全过程。 二、 经典细读： 选取了不同流派、不同风格的代表作品进行深度赏析。例如，赏析苏轼的豪放与李清照的婉约在格律处理上的异同，分析杜甫“沉郁顿挫”的音律美感。赏析不仅停留在内容层面，更注重对音韵节奏的吟咏体会。 三、 常见误区与自检： 总结了初学者在平仄混淆、对仗失误、韵脚不准等方面的常见错误，并提供自查清单，帮助读者提高作品的准确性。 本书特点： 图表化呈现： 大量使用表格和图示来解释复杂的格律规则，直观易懂。 理论与实践并重： 既有严谨的格律讲解，也有大量鲜活的创作案例分析。 文化融入： 穿插介绍诗词背后的历史典故和文化背景，增强阅读趣味性。 本书适合所有对中华古典诗词有浓厚兴趣，希望系统学习格律知识、提升自身诗词创作水平的爱好者、中学生及成人学习者。掌握本书内容，读者将能够自信地创作出合乎规范、意境悠远的格律诗词作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从语言风格上看，作者的笔触带着一种近乎老派的仪式感，绝非当下流行的那种轻佻或网络化的表达。初中生的读物，很多为了迎合年轻群体，会大量使用新潮的词汇和短句，但这本却坚持使用沉稳、考究的书面语，这或许会成为一部分初中生的阅读障碍，但从长远来看，它有效地为读者建立了一个“高级的语言基准线”。书中引用的例句和分析，往往能追溯到一些经典文学作品的片段，尽管可能不是直接引用名家名篇，而是将那些经典处理过的“味道”融入到讲解之中。这使得整本书散发出一种坚实的文化底蕴，它在潜移默化中告诉读者：优秀的写作不是空中楼阁，而是建立在对语言的敬畏和对经典的吸收之上的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计得十分朴实，封面采用了较为柔和的米白色调，标题的字体设计中规中矩，散发着一种老派的、专注于内容本身的学者气质。我最初是被它“初中生”这个定位所吸引，心想这应该是一本针对那个特定年龄段学习痛点的工具书，也许能提供一些快速提分的技巧或者范文模板。然而，当我翻开第一页时，那种期待的实用主义感迅速消退了。这本书似乎并不急于提供那种立竿见影的“速成秘籍”。相反，它更像是一位循循善诱的老师，坐在你身边，不催促你快点写完作业，而是耐心地引导你观察生活，思考字里行间隐藏的情感。它对“限字”的理解也颇有意思，似乎并不是强调如何凑足字数，而是教导如何在有限的空间内，将每一句话都打磨得掷地有声，这对于初涉写作的少年来说，无疑是一条更长远、更扎实的路。这种不急不躁的姿态，反而让人对其内容产生了更深的探究欲，想看看它究竟藏着怎样的“慢功夫”。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书似乎对“写作焦虑”有着深刻的共情。很多初中生面对七八百字的作文要求时，往往卡在“不知道写什么”或“写出来不满意”的死循环里。此书并非着力于提供万能的“万金油”选题，而是花了大篇幅探讨“如何从日常琐事中提炼出写作的意义”。它强调的不是题材的宏大，而是视角的新颖。书中提供的一些训练小任务，比如“用一篇千字文描述你早上六点十分的那一秒钟”，这种极度聚焦的练习，迫使人跳出“我要写一篇伟大的作品”的包袱，转而关注瞬间的真实捕捉。这种由内而外的写作训练，比任何外部技巧的堆砌都要来得实在，它真正地在重建初中生与“书写”之间的健康关系，是将其视为一种自我表达的工具，而非一道必须完成的考题。

评分☆☆☆☆☆

阅读这册作品的过程，更像是一次漫长的“陪跑”体验，而不是被动地接收信息。它的章节划分并没有严格遵循传统的“记叙文、议论文”二元结构，而是巧妙地糅合了写作的“心法”与“技法”。我特别留意了其中关于“情绪的层次感”的讨论，这一点在许多同类教材中常常被一笔带过，被简化为“多用形容词”之类的浅显建议。但此书却深入剖析了如何通过场景切换和内心独白来构建一个情绪的坡道，让读者（无论是初中生还是像我一样的成年读者）能清晰地看到情感是如何从潜意识的萌芽，逐步发展到爆发或沉淀的全过程。这种精细的刻画，要求写作者必须具备极强的自我观察能力，它贩卖的不是“写出精彩故事”的幻想，而是“理解自己如何感受世界”的方法论，这一点，远超出了我对一本基础写作指导书的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和内容组织上，透露着一种与现代快节奏学习相悖的理念。它不像很多教辅材料那样，将知识点切割成碎片化的“三分钟学习单元”，而是倾向于提供相对完整、需要沉浸式阅读的模块。例如，当它讨论“如何描绘一个复杂的环境”时，它不是简单地罗列“看、听、闻、触”等感官描写清单，而是会用一大段篇幅去构建一个具体的“氛围模型”，并要求读者反复体会这种氛围是如何由光线、声音频率和人物动作共同作用形成的。这种略显“繁琐”的讲解方式，对自制力稍差的读者来说是个挑战，但对于真正想提升思维深度的学习者而言，这种全景式的分析恰恰是突破瓶颈的关键所在。它在要求读者付出更多专注力的同时，也承诺了更为丰厚的回报。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆