10 Easy Lessons Learn to Play Rock Guitar BK/CD

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出版者:Koala Publications
作者:Brett Duncan
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-06-01
价格:USD 19.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781864691047
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 摇滚
  • 教材
  • 入门
  • 乐器
  • 音乐
  • CD
  • 自学
  • 流行
  • 吉他谱
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具体描述

摇滚吉他入门完全指南:从零基础到舞台光芒 本书面向所有渴望掌握摇滚吉他艺术的初学者、有志于提升基础技巧的吉他爱好者,以及希望系统性构建演奏知识体系的学习者。 本书摒弃了传统教学中过于碎片化或理论堆砌的模式,以一种高度实战化、循序渐进的方式,为你构建起坚实的摇滚吉他演奏基础。我们深知,摇滚乐的魅力在于力量、律动与个性的表达,因此,本书的设计核心便是让你尽快上手,并学会如何“像摇滚乐手一样思考和演奏”。 第一部分:武装你的“武器”——吉他和基础准备 在正式开始弹奏之前,你需要对你的乐器有一个全面的认识。本部分将带你深入了解摇滚乐最常用的电吉他及其周边设备,确保你的设备能够完美服务于你的音乐梦想。 1. 电吉他的构造与选择: 我们将详尽解析电吉他的核心组件——琴体、琴颈、指板、拾音器(单线圈与双线圈的区别及音色特性)、音量/音色旋钮和连接插孔。对于初学者如何挑选第一把合适的电吉他,我们将提供详尽的购买指南,包括预算范围内的最佳性价比推荐,以及针对不同摇滚子流派(如硬摇滚、金属乐)的琴型偏好介绍。 2. 必备的周边设备(“音色工厂”的基石): 摇滚吉他的灵魂在于音色,而音色主要由效果器和音箱塑造。本章将详细介绍: 音箱基础: 清音(Clean)、过载(Overdrive)与失真(Distortion)的本质区别,以及如何正确设置音箱的增益(Gain)和均衡(EQ)。 效果器入门: 重点解析摇滚乐必备的几大效果器类型——失真/过载、调制类(Chorus, Flanger)和时间类(Delay, Reverb)的原理和使用场景。我们将指导你如何构建一个基础的单块效果器链条,并解释它们对整体音色的影响。 调音与维护: 学习标准调音、降半音调音(Drop Tuning)的快速切换方法,以及日常的琴弦更换和指板保养知识,确保乐器随时处于最佳状态。 第二部分:手指的“肌肉记忆”——核心技巧的打磨 本部分是技术训练的基石,旨在培养你稳定、精确的弹奏能力。我们强调“慢练出速度,稳练出精准”。 3. 正确的持琴与姿势: 从最基础的站姿和坐姿开始,确保你的身体放松,避免长期练习带来的运动损伤。我们将详细解析拨片(Pick)的握持力度、角度和击弦方向,这是所有速度技巧的基础。 4. 基础乐理与指板认知(实用化): 我们避免枯燥的理论,而是直接将乐理知识转化为演奏工具。 音符定位: 在指板上快速找到C、G、A等核心音符。 音程与和弦构建: 快速理解三和弦的构成,为后续的和弦转换做铺垫。 节拍与节奏感: 掌握基本的4/4拍、3/4拍,并学习如何使用节拍器(Metronome)进行精确的节奏训练。 5. 基础指法与爬格子训练: 这是强化手指独立性和力量的关键阶段。 “爬格子”练习法: 引入多种经典且高效的四指练习法,旨在平均分配四个手指的力量和耐力。 轮指(Alternate Picking)的精确性: 练习如何做到上下拨弦干净利落,避免“打架”现象。我们将提供针对性的音阶练习来固化这种拨弦习惯。 基础音阶的掌握: 快速掌握大调音阶和自然小调音阶的指型,这是即兴演奏的“地图”。 第三部分:摇滚乐的骨架——律动与和弦的运用 摇滚乐的精髓在于强劲的律动(Groove)和有力的和弦支撑。 6. 强力和弦(Power Chords)的统治力: Power Chord 是硬摇滚和金属乐的代名词。 结构与按法: 详细讲解根音、五音和八度的构成,以及如何在低把位和高把位快速移动。 扫弦的动态控制: 学习如何控制扫弦的力度,实现从轻微的“沙沙声”到爆炸性的“轰鸣”的转换。 7. 节奏型与Riff的构建: 摇滚乐的标志性乐句(Riff)是乐队的灵魂。 根音切分节奏: 掌握如何将根音与休止符巧妙结合,制造出摇摆和推动感。 经典的摇滚节奏型拆解: 模仿AC/DC、Metallica等乐队标志性的节奏型,分析其“重音”落在何处。 和弦转换训练: 专注于基础和弦(如Em, C, G, D, Am)之间的流畅转换,确保扫弦不中断。 第四部分:让吉他“唱歌”——进阶表现力技巧 一旦掌握了稳定的基础,你就可以开始为你的演奏增添色彩和个性。 8. 摇滚吉他的“绝招”:推弦与揉弦: 这是决定吉他手个人风格的关键技术。 推弦(Bending): 学习如何准确推到目标音高(半音、全音),结合手指的协同发力练习,以及如何使用“预推”技巧。 揉弦(Vibrato): 区分手腕式揉弦(常见于布鲁斯/经典摇滚)和手指式揉弦(常见于速弹/金属乐),并进行针对性的练习,让你的长音充满生命力。 9. 实用技巧:闷音(Palm Muting)与点弦(Tapping): Palm Muting(手掌闷音): 学习如何用手掌边缘轻轻搭在琴桥附近,制造出紧凑、快速且有颗粒感的重金属节奏音效。 基础的Hammer-on与Pull-off: 掌握这些连奏技巧,是提升流畅度和速度的关键。 10. 简单而有力的即兴入门: 我们不会深入复杂的乐理,而是聚焦于“如何快速搭上伴奏即兴”。 五声音阶(Pentatonic Scale)的实战应用: 在指板上标记出最实用的A小调五声音阶指型,并指导你如何在伴奏下,用这个指型进行有逻辑的旋律构建,实现第一次成功的即兴演奏。 本书承诺: 拒绝空泛的口号,每一课都设计了明确的练习目标和可量化的进步标准,确保你每完成一个阶段的学习,都能清晰地感受到自己的技术提升,并能立即尝试弹奏那些你一直渴望演奏的经典摇滚乐句。你的摇滚之路,将从此刻清晰而有力地展开。

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目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我买书的时候最看重的是作者的“诚意”。我以前买过一些所谓的速成教材,结果发现里面充斥着大量晦涩难懂的专业术语,根本不适合我这种零基础的乐盲。这本书的定价虽然不算特别便宜,但从它的厚度和装帧来看,我能感觉到这套教材的制作成本是相当高的。我预期它里面的内容会非常扎实,不会那种为了凑页数而堆砌的无效信息。我特别希望它能有一套非常系统化的入门流程,比如从如何正确握持拨片开始,到最基础的C、G、D和弦的按法,每一步都有清晰的图解和详尽的文字说明。如果它能像一位耐心的私人教师一样,一步步引导,而不是直接丢给我一堆五线谱,那简直就是完美了。我希望它能用最平易近人的语言,打破我对吉他学习的恐惧感,让我觉得“摇滚吉他”并非高不可攀的艺术。

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从一个纯粹的“体验派”角度来看,这本书的“易学性”是一个巨大的卖点。我不是想成为职业乐手,我只是想在聚会时能即兴来一段,或者只是为了放松心情时能自娱自乐。所以,我非常期待它能专注于那些最常用、最能快速上手弹奏出“有感觉”音乐的技巧。我可不想花前三个月的时间去研究什么复杂的调式或琶音。我需要的是那种能让我迅速掌握几个万能和弦,然后马上就能弹奏出那些耳熟能详的摇滚金曲的感觉。如果它能在讲解完基础后,立刻提供几首经典摇滚乐的简化版谱例,那简直是击中了我的G点。这种立竿见影的成就感,对于维持长期的学习热情至关重要。

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这本书的“硬核”程度,其实也让我略微有些好奇。虽然它强调“简单易学”,但毕竟是“摇滚吉他”。摇滚乐的精髓在于它的爆发力和不羁,我希望这本书在教授基础之余,能稍微透露一些“摇滚精神”的奥秘。比如,如何通过推弦(Bending)来表达情绪,如何运用休止符来制造张力,或者一些基础的失真(Distortion)效果的运用思路。我期待它不仅仅是一个机械的“操作手册”,还能传达一些关于音乐表达和个人风格形成的启示。如果能有一些关于“如何写出自己的Riff”的章节,哪怕只是非常基础的引导,那这本书的价值就会立刻提升一个档次,因为它开始教你如何成为一个“创作者”,而不仅仅是一个“演奏者”。

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哇,这本书的封面设计简直是我的菜!那种带着复古味道的橘红色和深蓝色搭配,一下子就让人联想到七十年代的经典摇滚乐,那种粗犷又不失旋律感的风格。我一眼就被它吸引住了,虽然我还没有真正翻开看里面的内容,但光是这个视觉冲击力就值了。我猜想,这本书的排版一定也是下了不少心思的,可能那种老唱片封面的纹理感都会被巧妙地融入进去。我一直梦想着能像我偶像那样,站在舞台中央,用一把电吉他撕裂空气,而这本书给我的感觉就是,它不仅仅是一本教材,更像是一张通往那个摇滚梦的“门票”。那种对细节的执着,从封面就能窥见一斑,让我对即将开始的学习之旅充满了无限的期待和想象。我甚至已经开始在脑海中构思,我要用学会的第一首曲子来震撼我的朋友们了。这种期待感,对于一个初学者来说,简直是最好的动力源泉。

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我最关心的就是配套的CD部分,毕竟标题里都提到了。对于吉他学习来说,光看图是远远不够的,听觉的反馈和节奏的把握才是王道。我希望这个CD里面的伴奏带不仅仅是简单的鼓点和贝斯,而是真正能够模拟出一个完整的“乐队”效果。这样我才能在练习爬格子或者和弦转换时,真正感受到自己弹奏的部分是如何融入到整体音乐中的。我希望CD的音质是顶级的,能够清晰地分辨出不同音轨的细节,特别是那些经典的摇滚乐律动。如果CD还能提供不同速度的练习版本,那就太棒了——从慢速的“笨拙版”到接近原速的“挑战版”,这样我就可以根据自己的进步程度来调整练习强度了。这种互动性,是纯文本教材无法替代的宝贵资源。

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