具体描述
This elegant and theoretically informed book, illustrated with forty-five photographs, explores the cultural significance of six exhibitions or new museum installations, all opening in Paris between mid-1937 and early 1938: the commercially oriented world's fair titled L'Exposition Internationale des Art et Techniques; the historical Musee des Monuments Francais; the ethnographic Musee de l'Homme; two massive art retrospectives, one sponsored by the state of France and the other by the municipality of Paris; and L'Exposition Internationale du Surrealisme.James D. Herbert capitalizes on the proximity of these disparate exhibits to show how they competed with and yet also complemented one another in visually rendering the full scope of human accomplishment through time and across the globe. In this task, Herbert argues, they both succeeded and failed in interesting and productive ways. He asserts that the exhibitions projected and, in a sense, created (created precisely through the act of projection) the real world that they ostensibly only represented.In fact, Herbert argues, the exhibitions developed a particular sense of French national identity -- one that, in managing to be at the same moment both inwardly focused and beneficently expansive, would present a vivid contrast to the growing German nationalism of the Third Reich. His epilogue takes a final look at these issues from the perspective of Jean Cocteau's 1950 film Orphee. A ground-breaking work in cultural history, Paris 1937, with its insightful examination of objects from a variety of fields, is a pioneering text in the field of visual studies.
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用户评价
我必须承认，初读此书时，我差点把它扔到一边。它的开场白简直是故意的晦涩难懂，充满了大量我从未听过的专业术语和历史典故，仿佛作者在对一个只了解皮毛的读者进行智力上的挑衅。情节的推进极其缓慢，对话也显得异常冗长和形而上，读起来需要极大的耐心和上下文的推敲。然而，一旦你成功地穿透了这层冰冷的学术外壳，你会发现其内核蕴含着一种令人震惊的洞察力。作者对社会结构、权力运作以及知识分子阶层内部的权力斗争的分析，尖锐得如同手术刀。它不是一本用来消遣的书，它更像是一份详尽的、带有强烈个人色彩的社会学田野调查报告，只不过被包裹在文学的叙事之中。我花了大量时间去查阅那些提及的历史人物和事件，每一次背景知识的补全，都让书中的人物关系和他们所做的选择变得更加合理且残酷。这本书的价值在于其深度，而不是广度，它挑战了你对既有历史叙事的理解，迫使你用更批判的眼光去看待那些被美化的黄金时代。
评分这本书的独特之处在于它对“时间”本身的解构。作者似乎有意打乱了线性的时间流，场景的切换和回忆的插入频繁且突兀，有时一个段落的前半部分还在谈论战后的重建，后半段却倏然回到了童年的某一个阳光明媚的下午。起初这让人感到非常困惑，仿佛在试图拼凑一幅被打乱了的、没有边框的拼图。然而，一旦适应了这种非线性的结构，你会发现这恰恰完美地模拟了记忆的运作方式——它们不是按顺序排列的，而是被情感或某个感官刺激瞬间触发的碎片。这种结构上的实验性，使得阅读本身成为了一种智力挑战，你必须主动地去建立起不同时间点之间的逻辑联系。这种复杂的编排，最终服务于对“身份认同”这一主题的探讨：当一个人所处的外部世界和内部记忆都处于破碎和重组的过程中时，“我是谁”这个问题就变得无限延展和复杂起来。这是一次非常成功的、充满野心的文学尝试。
评分这本书的叙事节奏如同夏日午后慵懒的微风，带着一种迷人的、近乎催眠的特质。它并未急于将你卷入高潮迭起的阴谋或惊心动魄的冒险中去，而是耐心地铺陈着人物的内心世界和他们所处的时代背景。作者对于细节的捕捉极为敏锐，无论是老旧咖啡馆里漂浮的烟草味，还是塞纳河边潮湿的空气，都仿佛触手可及。你跟随主角漫步在那些被光影切割的街道上，感受到的是一种深刻的、几乎是哲学的疏离感。整个阅读过程更像是一场深度的冥想，迫使你去审视自身与周遭环境的关系。其中对于“失落的一代”的描绘尤其到位，那种跨越了物质匮乏的精神上的丰盈与迷茫，被刻画得入木三分。我尤其欣赏作者如何运用大量的环境描写来烘托人物的心境，让巴黎这座城市本身成为了一个活生生的、充满复杂情感的参与者。这本书需要的不是快速翻阅，而是沉浸，像品尝一杯陈年的勃艮第红酒，每一口都有不同的层次感和回味。它缓慢地渗透进你的意识，让你在合上书页后，还能感受到那种特有的、属于那个特定历史时期的淡淡忧伤与艺术的张力。
评分说实话，我读这本书的时候，感觉自己就像是在一个充满蒸汽和机械噪音的工厂里工作，那种阅读体验是粗粝的、充满摩擦感的，但同时也带着一种原始的力量。这本书的语言风格极其口语化，甚至有些粗犷，它毫不掩饰地展现了底层人民生活的艰辛和那些不加修饰的欲望。没有华丽的辞藻，没有优美的排比，只有直击人心的、近乎野蛮的生命力。书中对体力劳动、生存压力以及突如其来的暴力场面的描写，都带着一种令人不安的写实主义。这与我以往阅读的那些关于那个时代精致的、沙龙式的文学作品形成了鲜明的对比。它让你闻到汗水、劣质酒精和尘土的味道，感受到的是生存的本能如何超越一切高尚的理想。这种毫不妥协的真实感，尽管阅读起来不总是令人愉悦，却是极其有价值的。它成功地捕捉了时代转型期，那些被主流历史叙事所忽视的、挣扎在社会边缘的群体的声音。
评分这本书的结构设计堪称精妙，它采用了多重叙事线索交织的方式，像一幅极其复杂的挂毯，各个角色和事件线索看似独立，却在微妙之处相互牵扯。我最欣赏的是作者如何巧妙地运用“未完成”和“缺失”的概念来构建故事的张力。你总是感觉自己只看到了故事的一半，总有一个关键的动机或一个重要的转折点被故意留白，这极大地激发了读者的想象力，让你忍不住在脑海中自行补完那些缺失的片段。这种叙事手法带来了一种持续的、令人兴奋的悬念，但这种悬念并非来自传统的“谁是凶手”，而是更深层次的“为何如此”的追问。尤其是几条女性角色的支线，她们的命运和选择，在那个特定年代的父权框架下显得尤为挣扎和具有悲剧性，作者对女性内心世界的刻画细腻入微，充满了同情与理解，却又不失冷静的客观性。阅读过程中，我不断地在不同角色的视角间跳跃，体验着他们不同的生存困境，这使得人物群像异常丰满和真实。
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