Das Parfum. Die Geschichte eines Mörders. Sonderausgabe pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Diogenes

作者:Patrick Süskind

出品人:

页数:319

译者:

出版时间:2006-09-30

价格:EUR 14.90

装帧:Gebundene Ausgabe

isbn号码:9783257065404

丛书系列:

图书标签:

• 歐洲
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尘封的旋律：一卷关于失落艺术与时间印记的文献摘录 书名：浮光掠影：十八世纪欧洲手工艺复兴的微观史料汇编 作者：阿黛尔·凡·德维尔德（Adèle Van Der Velde） 出版年份：1988年（首次印刷） --- 内容提要： 《浮光掠影》并非一部宏大的历史叙事，而是一部精微、细致入微的学术性文献汇编，它深入探究了18世纪中叶至末期，在欧洲大陆（重点聚焦于法国、德意志邦国及英国的特定工坊集群）内部，手工艺技术如何经历一场由启蒙运动思潮、新兴中产阶级审美趣味以及对古典主义回归的渴望所共同推动的“微型复兴”。本书的核心在于对那些在主流历史记载中往往被忽略的、具体的、带有强烈地域色彩和个体印记的工艺门类的挖掘和梳理。 本书的结构围绕三大核心主题展开：“匠心与化学的交汇”、“光影的捕捉与复制”，以及“物件的情感载荷与社会流动”。作者凡·德维尔德，一位专注于社会经济史与物质文化交叉领域的历史学家，通过对大量未曾系统整理的工坊记录、私人信函、海关进出口报关单以及当时技术手册的细致爬梳，构建了一个关于“创造”与“技艺传承”的复杂图景。 第一部：匠心与化学的交汇——颜料、玻璃与金属的革命 本部分着重探讨了18世纪在颜料和基础材料处理方面取得的突破，这些突破并非基于工业革命的蒸汽动力，而是源于对传统配方的修正和对自然界物质的深入理解。 一、关于“永恒之蓝”的追寻：群青替代品的探究 作者详细记录了欧洲炼金术士和早期化学家如何试图在不依赖昂贵、稀缺的天然群青（Lapis Lazuli）的情况下，合成出具有类似色泽和稳定性的蓝色颜料。书中收录了波西米亚某小型玻璃作坊的实验记录（编号：B-47/C），其中记载了一种通过精确控制铜氧化物在熔融硅酸盐中反应的配方，试图达到一种兼具饱和度与透明度的蓝色。这些记录揭示了工艺的试错性和保密性。凡·德维尔德强调，这种对色彩稳定性的执着，反映了启蒙时代对“永恒真理”的一种物质性追求。 二、玻璃的“缺陷”与艺术性：低折射率的追求 在光学仪器制造技术尚未完全成熟的时期，高品质的玻璃对于精确的观测至关重要。本书分析了法国圣戈班（Saint-Gobain）周边一些独立吹制工坊，如何处理玻璃在冷却过程中产生的内部应力与气泡。令人惊讶的是，书中引用了一批针对特定家具和装饰性器皿的记录，显示某些工匠故意保留了轻微的波纹和气泡，将其视为一种“自然纹理”，并将其定价高于完全透明的玻璃。这挑战了当时流行的“完美主义”观念，揭示了审美趣味的微妙分化。 三、软金属的形变艺术：镀银技术与仿金工艺 本书对比了昂贵的纯金、纯银制品与新兴的、更易于获取的白镴（Pewter）及铜镀银技术。作者引用了普鲁士地区一个专门为新兴贵族制作“平价奢华”餐具的作坊的税务申报记录。记录显示，对“仿金”表面处理的精度要求极高，这不仅是经济因素驱动，更是社会身份焦虑在物质层面的投射。通过对这些记录的解读，本书阐释了技术进步如何被用来模拟社会阶层。 第二部：光影的捕捉与复制——版画、拓印与早期照相术的边缘试验 本部分聚焦于图像再生产技术的进步，但着重于那些未能进入主流艺术史的、更具实验性和地方性的方法。 一、铜版画的“湿度语境”：墨水与纸张的协同作用 在主流铜版画大师之外，本书考察了乡村印刷作坊如何通过精确控制当地空气湿度和纸张浸水时间来优化油墨的转移效率。引用了一位巴伐利亚雕刻师的私人信件，其中详细描述了如何根据“当日的雾气浓淡”调整滚墨的力度与厚度。这种对“环境因素”的精细调控，体现了手工艺中对不可控自然元素的驯服。 二、拓印术的“形而上学”：叶脉与织物的永恒记录 作者从社会史的角度分析了拓印（Rubbing）技术的复兴。在18世纪的考古热潮中，人们对中世纪墓碑和古代遗迹的兴趣高涨。本书展示了一些专业拓印师如何利用特殊的油膏和蜡混合物，精确地捕捉石材表面的细微凹凸，甚至延伸到对腐烂木材或珍稀植物叶脉的拓印。这些拓印品被视为一种“物质记忆的转存”，是知识分子与自然爱好者之间进行交流的媒介，而非单纯的艺术复制。 三、阴影的囚禁：基于硝酸银的早期“光敏记录”尝试 这是全书最具前瞻性的部分。作者追踪到几位热衷于自然哲学的业余爱好者，他们尝试利用被阳光照射后变黑的硝酸银溶液，在经过特殊处理的纸张上记录自然光线的强度和停留时间。虽然这些早期的“光绘图”模糊不清、易于褪色，但本书认为，这标志着欧洲人开始尝试将短暂的光影瞬间进行物质固化的强烈愿望。这些实验的失败记录，比成功的作品更能揭示时代的探索精神。 第三部：物件的情感载荷与社会流动——从工坊到私人沙龙 本书的最后一部分从社会学角度审视了这些精细手工艺品如何进入消费市场，并承载了复杂的社会意义。 一、锁具的隐私与政治性：复杂机构的微观缩影 作者深入分析了18世纪晚期，特别是在法国大革命前夕，定制锁具的设计趋势。书中详述了某些极其复杂的保险箱锁具的内部结构，这些结构不仅需要多达十余把钥匙才能开启，其设计本身也模仿了当时宫廷内部的权力制衡结构。一把精密的锁，不再仅仅是财产的保护者，而是微缩的政治秩序模型。 二、香料与记忆的错位：进口原料的本地化使用 尽管本书不直接涉及嗅觉的特定领域，但它考察了进口昂贵的异域香料（如肉豆蔻、丁香）在本地手工艺品（如浸渍蜡烛或香囊）中的应用方式。记录显示，部分地方富商家庭会委托工匠将进口香料与本地草药混合，以制造出一种“既熟悉又异域”的复合气味。这种气味，成为他们彰显财富与文化视野的一种隐形符号。 三、工具的遗产：手艺人对特定工具的终身依恋 凡·德维尔德通过对十九位已故工匠遗嘱的分析发现，许多手艺人在临终前，将自己世代相传或亲手打磨的专用工具（如凿子、刨刀、熔炉的特定坩埚）的价值，往往高于他们同等重量的白银。这种对“被经验浸透的物质实体”的依恋，是理解手工艺文化传承的核心。这些工具是技术知识的活化石，它们的声音、手感，构成了无法被印刷品或化学配方完全替代的“缄默知识”。 总结： 《浮光掠影》是一部邀请读者进入十八世纪欧洲工坊后门、观察艺术家与化学家如何在不经意间推动技术边界的作品。它关注的是过程、材料的脾气、以及人类对永恒之美的具象化追求，而非最终被博物馆收藏的宏伟成品。本书的价值在于，它以极端的细致和严谨的文献考据，重建了一个被光鲜亮丽的“伟大艺术”光芒所掩盖的、充满汗水、烟尘与不懈实验的物质文化世界。

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初读此书，最大的感受便是其叙事上的那种古典的、近乎寓言式的庄重感。笔触细腻入微，却又带着一种宏大的历史感，将一个看似荒诞不经的故事，放置在特定的时代背景下，使其具有了某种深刻的社会批判性。那些对社会阶层、对美的标准、对底层人民命运的描摹，是极其辛辣和精准的。读者很容易被卷入主角那种边缘化的生存状态中去，理解他为何会走上那条不归路——并非全然是恶，更多的是一种被环境塑造、被天赋异化的必然。情节推进中，作者常常运用一种令人错愕的反差：极致的恶行背后，却隐藏着对纯粹美感的执着追求。这种二元对立构成了作品的核心张力。我特别欣赏它处理“感知”的方式，它不仅仅是关于气味，更是关于权力、关于被看见与不被看见的欲望。这本书的语言本身就仿佛经过了精心的调制，每一个词汇的排列组合都充满了韵律感和暗示性，读起来是一种享受，但其内核却是冰冷的、对人性弱点的无情解剖。

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坦白讲，我曾一度因为对其猎奇的主题感到犹豫，但翻开后便被其叙事结构牢牢吸引住了。它讲述了一个关于“创造”与“毁灭”的故事，然而这个创造的过程，却是以最不光彩的方式进行的。作者的想象力是天马行空的，他如何将抽象的嗅觉概念转化为具体的文字描述，简直是一门高超的技艺。你甚至能感觉到文字本身带上了某种“香气”，尽管那香气往往是混合着恐惧和禁忌的。人物的内心活动，那种近乎科学实验般的冷静和对情感的彻底抽离，让人感到一丝寒意。这本书的魅力在于其对“非主流天才”的刻画，这种天才往往是社会无法接纳的，他们的存在本身就是对既有秩序的一种挑战。读到高潮部分，那种压倒性的、近乎宗教狂热的情绪爆发，是极为震撼的，让人不禁思考，当一个人完全沉浸于自己的世界时，他与外部世界的联系会变得何等脆弱。这是一部需要用心去“闻”而不是仅仅用眼睛去看的小说。

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这部作品，那种深沉的、近乎病态的对气味世界的探索，着实令人印象深刻。它不仅仅是一部小说，更像是一次深入人类灵魂深处的嗅觉之旅。作者对于环境描写，尤其是那种特定年代巴黎的肮脏与芬芳交织的氛围，构建得如此真实可感，让人仿佛能闻到那种混杂着腐臭与昂贵香料的味道。人物的塑造，特别是那个主角，他那种与生俱来的天赋与随之而来的社会隔绝感，被刻画得入木三分。你看到他如何将世间万物——无论是花朵的甜美，还是腐肉的腥臊——都视为可供提炼的原料，那种专注到了偏执的程度，令人不寒而栗。小说的节奏掌控得极佳，从最初的压抑到后来的疯狂爆发，层层递进，让你在阅读时既感到一种智力上的愉悦，又有一种道德上的不安。特别是那些关于“完美气味”的追寻，它探讨了美学、欲望与道德的边界，让人在读完后仍久久回味，思考人性的复杂与极端。那种对细节的执着，对感官体验的极致放大，使得这本书超越了传统的类型小说范畴，成为了一种独特的文学体验。

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这是一部结构精巧、主题厚重的作品，它成功地模糊了艺术与罪行的界限。从文学角度来看，它对十九世纪欧洲社会风貌的描摹极其到位，那种腐朽、压抑与即将到来的变革前的躁动，都通过细微的场景转换体现出来。主角的经历，与其说是一个谋杀犯的自白，不如说是一个被时代、被天赋流放者的悲歌。他追求的“终极之美”，最终却导向了最彻底的虚无。我欣赏作者那种毫不留情的叙事态度，他没有试图为主角开脱，而是客观地展现了其心理的扭曲过程，这种冷静的笔调，反而比任何煽情的描述都更具冲击力。每次读到关于他如何进行“萃取”的那几段，都仿佛能感受到那种令人窒息的专注力，那是一种超越了道德评判的、纯粹的技艺展示。读罢掩卷，会有一种被某种强大、异质的意志力震撼到的感觉，是那种需要时间去消化的、沉甸甸的阅读体验。

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我必须承认，这本书的开篇非常慢热，它要求读者放下一切现代阅读的急躁感，沉浸到那种缓慢而精细的感官世界中去。作者用极其古典且华丽的文体，构建了一个以“气味”为核心的微观宇宙。它探讨了一个深刻的哲学问题：没有“被闻到”或“被感知到”的美，是否还具有存在的价值？主角对美的追求，尽管手段残忍，但其动机中却隐藏着对世界不公的一种反抗——即，世界只关注可见之物，而忽略了最本质的、无形的力量。这种对“无形力量”的执着，使得整个故事充满了形而上的张力。小说的后期，那种近乎魔幻现实主义的爆发，是对之前所有压抑的释放，虽然主题黑暗，但其艺术性是毋庸置疑的。它成功地将感官小说、历史小说以及心理惊悚融为一炉，创造出一种独一无二的阅读体验，让人在惊叹其文字功底的同时，也对其探讨的人性幽暗面感到深深的敬畏。

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看得时候不用德语王,因为情节太吸引人了,没有空按键查词,还好先看书再看电影,不然味道就没了。

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