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☆☆☆☆☆

出版者:ADA Editors

作者:Yukio Futagawa

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2008-11

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9784871406642

丛书系列:

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• 建筑
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• 现代建筑
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《伊东丰雄：空间、光影与生命》 这本书，与其说是一本关于建筑的书，不如说是一次关于如何感知空间的对话，一次关于光影如何塑造情绪的探索，一次关于建筑如何与生命共鸣的沉思。它并非旨在详尽罗列伊东丰雄先生惊人的作品集，而是试图触及那隐藏在每一件建筑作品背后，驱动其诞生的核心思想与不懈追寻。 我们并非要为您呈现一份枯燥的设计年表，也不是简单地解读那些由钢筋混凝土、玻璃与木材构筑的实体。相反，本书希望带领您穿梭于伊东先生建筑的“场域”之中，去感受那些流动的、呼吸的、似乎永远在变化却又恒久存在的内在逻辑。想象一下，当您走进一个由他设计的空间，您首先体验到的并非是宏伟的体量或惊艳的造型，而是那种微妙的、如同置身自然一般的轻盈感。光线不再是简单的照明工具，而是被精心编织的画布，在墙壁、地面和天花板上投下变幻莫测的阴影，营造出诗意的氛围，引发观者的心绪波动。 伊东丰雄先生的作品，常常被形容为“轻盈”、“透明”、“流动”，这些词语背后，是他对传统建筑模式的深刻反思。他质疑那些坚固、封闭、将人与自然隔离开来的盒子式建筑，转而寻求一种更加有机、更加融入环境的建筑语言。这种追求，并非对技术的不信任，而是对技术与自然、技术与人之间关系的重新思考。他拥抱先进的科技，但并非将其奉为圭臬，而是以一种审慎而富于想象力的方式，让科技服务于他所构想的，更加人性化、更加诗意的空间体验。 书中，我们将一同审视那些标志性的项目，但重点将放在它们所代表的理念。例如，那些如“褶皱”般起伏的屋顶，它们不仅仅是结构上的创新，更是对自然地貌形态的模仿与升华，模糊了建筑与环境的界限。那些如同“漂浮”般悬空的楼板，它们打破了传统的垂直限制，创造出更加自由、更加动态的空间体验。那些在室内引入自然元素，例如水、植物，甚至引入风的流动，更是将建筑从一个静态的物体，转化为一个充满生命力的有机体。 伊东先生的建筑，总是能唤醒我们内心深处对自然的渴望。他似乎懂得，在日益钢筋水泥化的城市中，人们内心深处依然渴望着一片可以呼吸、可以感受微风拂过、可以沐浴在自然光中的空间。他的设计，便是对这种渴望的回应。他并非试图复制自然，而是试图从中汲取灵感，以一种现代的方式，重塑人与自然和谐共处的关系。 “普遍性”与“特殊性”的张力，也是理解伊东丰雄建筑不可或缺的一环。他的许多项目，都带有强烈的地域文脉和文化印记，但他同时又能以一种普适性的语言，触及人类共通的情感和体验。这种在本土精神与国际视野之间的巧妙平衡，使得他的作品既根植于大地，又能够放眼世界，引发不同文化背景的人们的共鸣。 本书更希望激发您对“何为建筑”的思考。建筑不仅仅是遮风挡雨的庇护所，它更是一种生活方式的载体，一种对社会、对人性的表达。伊东丰雄先生的建筑，以其前瞻性的视野和人文关怀，不断挑战着我们对建筑的固有认知，引导我们去发现那些潜藏在形式之下的，更深层次的意义。 这是一场关于空间、关于光影、关于生命力的漫游。希望在这趟旅程中，您能有所感悟，能够以一种全新的视角，去观察您身边的世界，去感受那些隐藏在日常中的诗意与哲学。这本书，献给所有对未知空间怀揣好奇，对生命体验充满热情的人们。

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这本书，说实话，拿到手的时候我还有点犹豫，封面设计得挺朴素，乍一看没什么抓人眼球的地方，但翻开扉页，那种纸张的触感和油墨的清香，立刻把我拉进了一个沉静的阅读空间。我本来以为这会是一本晦涩难懂的理论著作，毕竟“Toyo Ito”这个名字本身就带着一种建筑学精英的疏离感。然而，前几章的叙述方式异常流畅，作者似乎非常擅长用一种近乎散文的笔调来构建他的思想脉络。他没有一上来就抛出宏大的宣言，而是从一些非常细微的日常观察入手，比如光线如何穿过一片树叶在地面上移动的轨迹，或者城市街道上不同材质地面的声音差异。这种细腻的观察力让人感觉，作者不是在“教”你知识，而是在邀请你一起重新“感知”我们习以为常的世界。特别是有一段关于“空气”的描写，他探讨了建筑如何不仅仅是界定空间，更是如何去“调和”和“组织”空间中的流体——风、温度、声音。读到这里，我忽然明白了，这本书的魅力不在于它展示了多少惊人的作品图片，而在于它提供了一种看待存在本身的全新视角。它迫使我停下来，去思考那些我们通常认为理所当然的、无形的东西，它们是如何塑造了我们的居住体验和精神状态的。这本书更像是一次精神上的漫步，而不是一次知识的速成班。

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初读此书，我感受到的最大冲击是一种结构上的“去中心化”。以往读到的建筑评论，总会围绕着几个核心的标志性项目进行展开，形成一个清晰的叙事轴线。但这本书的叙事结构非常松散，更像是作者多年来在不同维度思考的碎片化汇集，但这些碎片又通过一种内在的、近乎禅意的逻辑巧妙地串联起来。它不强迫你接受任何既定的时间线或成就列表。比如，他会在讨论某种新型材料的实验性应用时，突然插入一段对古代庭院中水体处理的深刻见解，两者看似风马牛不相及，但细品之下，会发现它们都在探讨如何利用自然元素来调节人类的感官体验。这种跳跃性思维，反而锻炼了读者的联想能力。它教导我们，真正的创新往往不是直线型的，而是来自于跨领域的、甚至看似无关的知识之间的奇妙碰撞。这本书给我的感觉是，它更像是一本知识分子的“随笔集”，充满了智慧的火花，需要读者自己去点燃它们，而不是被动地接受光亮。

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这本书最让我感到耳目一新的是它对“透明度”和“不透明度”的哲学探讨。在现代建筑中，透明性常常被等同于开放和进步，但作者对此提出了一个非常有力的反思：过度的透明性是否也带来了一种新的隔离和暴露的焦虑？他描绘了在完全透明的玻璃幕墙背后，人们反而会更用力地去构建私密的、不被看见的“内部世界”。这种对既有价值的颠覆性思考，显示了作者深刻的洞察力。他似乎更青睐于那种“选择性地可见”的状态，比如通过光影的变化、半透明的材料或者巧妙的空间层次，来引导人们的目光，而不是简单粗暴地一览无余。这种对“遮蔽的艺术”的推崇，使得整本书的基调变得更加复杂和引人入胜。它不是一本关于如何打破一切界限的书，而是一本关于如何优雅地设定界限，如何在开放与封闭之间找到那个微妙的平衡点的指南。阅读过程充满了自我修正和反思，读完后，你会发现自己对身边那些熟悉的墙壁和窗户，都有了全新的认识。

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这本书的阅读体验，简直就像在迷雾缭绕的山间徒步，你需要不断地拨开眼前的枝蔓才能看到更远处的风景，但每当视野豁然开朗时，那种震撼和满足感是无与伦比的。我特别欣赏作者在处理“不确定性”这个主题时的坦诚。他没有像某些大师那样，将自己的设计哲学包装得密不透风，而是大量篇幅用于探讨失败的可能性，以及如何在不确定性中寻找新的秩序。有一章专门讨论了数字化时代对传统建造方式的冲击，作者并没有采取全盘否定的态度，而是将这种冲击视为一次“重塑肌理”的机会。他用一种近乎辩证的语气，分析了参数化设计带来的精度和随之而来的某种“冷漠感”之间的张力。对我来说，最触动我的是他强调的“模糊的边界”，这不仅仅指建筑与自然的交接处，更深层次上是指人工与有机的、理智与感性的那种难以界定的中间状态。这种对灰色地带的珍视，使得整本书的论述充满了生命力和弹性，它拒绝被任何单一的标签或流派所定义，这在当下这个热衷于快速分类的时代，显得尤为珍贵和难得。

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坦白讲，这本书的某些部分需要反复阅读才能消化，它的密度不是体现在词藻的堆砌上，而是在于概念的深度和广度。我花了好大力气才跟上作者对于“场所精神”的重新定义。他似乎在努力剥离这个概念中过于浪漫化和怀旧的成分，转而从更基础的物理学和人类学的角度去考察一个空间如何能够承载集体记忆和个体情感。有一段关于“表皮”的讨论，让我印象极其深刻：他没有把它简单看作是建筑的外壳，而是将其视为一种动态的“皮肤”，它必须能够呼吸、适应气候变化，并与周围的环境进行持续的、非语言的对话。这种将建筑拟人化、生命化的处理方式，非常具有启发性。而且，作者似乎很偏爱那种“未完成感”或“持续生成”的状态，他似乎认为一个真正好的建筑，永远不应该被视作一个终结，而应该是一个等待被使用者持续介入和改造的“舞台”。这本书的好处就在于，它不仅仅是关于“如何建造”，更多的是关于“如何存在于被建造的世界中”。

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反复造了多少个TOD'S啊...这就是明星建筑师的风格延续吗....

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