PHOTOSHOP7实例制作300典例(4CD+手册)

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出版者:万方数据电子出版社
作者:史蒂文·利昂(Steven M. Leon)
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2017-12
价格:58.00
装帧:平装
isbn号码:9787894953032
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • Photoshop7
  • 实例教程
  • 设计
  • 图形
  • 软件
  • 电脑
  • 教程
  • 典例
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具体描述

供应链在企业运营过程中发挥着核心作用。任何时候,企业都应协调好其中的诸多因素。那些能够将供应链作为战略性资产的企业将受益匪浅。

供应链所有参与者都需要不断地提升产品和服务的质量,以更低的价格、更高质量的产品和更少的时间创造价值。通过阅读本书,你将从供应链和运营的角度对财务绩效和价值形成新的认知,从而帮助你所在的企业提高价值创造和盈利能力,实现企业的经济目标和总体目标。

掌握供应链运营使用的财务术语,学会解读财务报表(资产负债表、损益表和现金流量表)。

了解供应链和运营决策如何影响资产回报率、净资产收益率、营运资金、现金转换周期以及其他关键财务指标。

了解运营决策如何影响企业借贷和吸引资金的能力、再投资能力以及企业的估值。

了解如何使用各种财务比率来评估企业、行业和相关管理人员的绩效。

了解项目、网络规划、采购、运输、物流和库存等如何促进价值创造。

学习如何管理供应链,帮助企业优化现金流和现金转换周期,并且提高企业估值。

了解如何选择提供最丰厚回报的供应链进行投资。

创意设计与数字艺术:突破传统边界的实践指南 书名: 创意设计与数字艺术:突破传统边界的实践指南 作者: [此处留空,或填写虚构作者名] 出版社: [此处留空,或填写虚构出版社名] 页数/规格: 约 600 页 / 16 开精装 ISBN: [此处留空,或填写虚构ISBN] --- 内容概要 本书旨在为有志于在视觉传达、数字媒体创作以及平面设计领域深耕的读者提供一套全面、前沿且高度实战化的指导手册。它不仅仅是一本软件操作的教程,更是一套系统的设计思维训练工具,致力于帮助学习者和专业人士跨越基础技能的门槛,直抵创意实现的核心地带。 全书围绕“从概念到成品,如何用创新技术高效表达视觉语言”这一主线展开,内容结构化地涵盖了数字艺术创作的四大核心支柱:基础理论构建、前沿技术探索、跨平台应用整合,以及高级项目实战演练。 --- 第一部分:设计哲学的重塑与视觉基础强化 (约 150 页) 本部分着重于夯实设计思维的根基,将现代设计理论与当前的数字媒介特性紧密结合。 第一章:新媒介下的视觉语汇 探讨在信息爆炸时代,平面构成、色彩理论、排版美学等经典原理如何在新兴的屏幕媒介、交互界面及沉浸式环境中被重新诠释和应用。重点分析“留白艺术”在数字界面中的功能性转变,以及动态图形对叙事结构的影响。 第二章:从草图到数字模型:概念的初步转化 详细介绍如何通过快速原型设计(Low-Fidelity Prototyping)和情绪板(Mood Board)的系统构建,将抽象的创意概念转化为可执行的数字方向。强调手绘草图在数字工作流中的不可替代性,以及如何有效地利用三维空间思维来辅助二维设计。 第三章:高效率的文件管理与工作流规范 鉴于现代设计项目往往涉及多方协作和复杂的文件格式,本章提供了行业领先的文件组织策略。内容包括命名规范、版本控制的最佳实践(非特定软件的版本管理方法)、色彩空间管理(从 Print CMYK 到 Web RGB/P3 广色域的平滑过渡),以及如何建立可扩展、可维护的资产库。 --- 第二部分:前沿数字工具的深度挖掘与整合应用 (约 220 页) 此部分超越单一软件的表面功能介绍,深入探讨整合不同专业工具链以达成特定创意目标的方法论。 第四章:图像处理的非线性思维 本章侧重于构建像素层面的高级控制力。内容不局限于传统的图层混合模式,而是聚焦于非破坏性编辑的策略深度。例如,如何利用复杂的蒙版嵌套、矢量形状作为参数驱动源,以及如何通过通道操作实现传统工具难以达成的光影及纹理效果。特别关注高动态范围(HDR)图像的后期处理技巧,使其在标准屏幕上依然保有丰富的层次感。 第五章:矢量与路径的结构化艺术 探讨矢量工具在品牌标识、信息图表和复杂插画中的结构化应用。重点讲解路径运算的精妙技巧,如布尔运算的灵活运用、响应式矢量图形的设计原理,以及如何为不同输出尺寸预设适应性路径点。此外,还涵盖了如何利用数学函数辅助生成高度精确的几何图形。 第六章:纹理、材质与沉浸式光影构建 本章是关于“质感”的专题解析。通过对物理渲染基础知识的简要介绍,读者将学习如何模拟真实世界的光学现象,例如次表面散射(SSS)、环境光遮蔽(AO)的精确控制。内容包括自定义笔刷引擎的构建逻辑、程序化纹理的生成方法,以及如何使用噪声函数来增强视觉的有机感和真实性。 --- 第三部分:动态视觉与交互概念的实现 (约 180 页) 随着媒介的演进,静态图像的周边技能愈发重要。本部分致力于动态和交互设计的基础搭建。 第七章:时间轴上的叙事:基础动态逻辑 本章引入了动画设计的核心概念,如关键帧的运用、缓入缓出(Easing)曲线的科学选择,以及如何通过运动节奏来影响观众的情绪感知。内容专注于“解释性动画”的制作,即如何用运动来清晰地传达复杂信息,而非仅仅是装饰。 第八章:界面与用户体验的视觉架构 针对数字产品设计(App、网站等)的视觉需求,本章讲解如何将美学设计融入功能性考量。重点在于响应式设计的美学适配、可访问性(Accessibility)的设计考量,以及如何通过视觉层级引导用户操作。内容将介绍设计系统(Design System)中视觉组件(如按钮、图标集)的标准化流程。 第九章:三维思维在二维设计中的融合应用 探讨如何利用三维软件的视角控制、光照设置和相机运动等原理,来增强二维作品的空间感和戏剧性。内容包括如何高效地渲染特定视角的背景元素,并将其无缝集成到平面设计作品中,实现景深和透视的精确控制。 --- 第四部分:项目整合与专业交付标准 (约 100 页) 最后一部分聚焦于将所学知识应用于实际工作场景,并确保最终成果达到专业级的交付标准。 第十章:品牌视觉识别系统的建立与维护 从 Logo 的几何基础、延展应用到一套完整的品牌指南的制定。本章强调一致性和可变性之间的平衡,教授如何为不同媒介(印刷、网络、社交媒体)构建定制化的视觉系统。 第十一章:印刷与输出的终极校验 详细阐述针对商业印刷的高级准备工作。内容包括出血位的精确设定、专色(Spot Color)的定义与应用、大尺寸输出的锐化策略,以及如何解读和应对不同印刷厂的工艺要求。 第十二章:高效协作与反馈循环管理 提供一套现代设计团队的协作框架。内容涉及如何有效地收集、整理和实施来自客户或团队的反馈,如何利用云端协作工具进行实时校对,以及在项目收尾阶段进行最终资产打包和技术文档编写的流程。 --- 适用读者对象 有一定基础,渴望突破当前设计瓶颈的中级平面设计师和视觉艺术家。 希望系统学习数字媒体创作流程的设计专业学生。 需要将视觉表达能力融入工作流程的市场营销与品牌专员。 追求工作效率和技术深度,寻求前沿设计方法论的自由职业者。 本书不依赖于任何特定软件的陈旧版本,它教授的是原理、逻辑和思维模式,确保读者无论面对何种工具的迭代,都能保持强大的创作适应力。通过本书的学习,读者将构建起一套坚实的、面向未来的创意表达体系。

作者简介

"史蒂文·利昂(Steven M. Leon)

美国中佛罗里达大学(University of Central Florida)工商管理学院市场营销系教授,并在eMBA和本科生课程中教授供应链和运营管理两门课程。他的主要研究方向是供应链绩效、服务运营、企业的可持续发展以及航空运输行业。在加入中佛罗里达大学之前,他曾在航空行业的供应链、运营、营销和IT等领域工作了18年。

他拥有美国北达科他州立大学(North Dakota State University)交通和物流专业博士学位、马里兰洛约拉大学(Loyola University Maryland)工商管理硕士学位,以及北达科他大学(University of North Dakota)航空研究专业学士学位。

他也是《供应链管理的可持续发展案例汇编:供应链管理应用》(Sustainability in Supply Chain Management Casebook: Applications in SCM)一书的作者,并在专业学术期刊上发表过多篇文章。"

目录信息

读后感

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用户评价

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这本关于 Photoshop 7 实例制作的典藏版,光是厚厚的**操作手册**就让人感到分量十足,光是翻阅那些密密麻麻的图文说明,就能体会到编著者在知识体系构建上的匠心。我特别欣赏它那种“手把手教你做”的朴实态度,不像有些当代教程那样只追求炫技和华丽的最终效果,而是把基础的像素处理、图层管理、蒙版原理这些“内功心法”讲得非常透彻。比如,书中对于**色彩空间转换**和**锐化算法**的解析,即便是对于我这种自认为有一定基础的使用者来说,也提供了新的理解角度。很多时候,我们只是机械地套用滤镜,却不明白背后原理,这本书在这方面做了很好的弥补。它没有过多涉及新版本那些花哨的 3D 效果或复杂的智能对象操作,而是聚焦于 **CS 时代之前最核心、最稳定**的图像编辑技巧。对我这种主要处理印刷品和早期网页素材的“复古派”爱好者来说,这 300 个实例简直是宝库,每一个案例都像是定格了那个黄金时代的图形设计范式。唯一的小遗憾可能是,对于习惯了现代非破坏性编辑流程的用户,可能需要时间适应其更偏向于**直接操作**的讲解方式,但这反过来也锻炼了你对历史版本兼容性的理解。

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这本书的结构设计,与其说是一本教程,不如说是一部**系统性的项目手册**。它并非简单地按照“工具介绍—实例演示”的线性逻辑展开,而是将 300 个实例巧妙地划分到不同的应用领域中,例如“商业广告合成”、“数码照片修复”、“网页图标制作”等模块。这种模块化的编排方式,极大地方便了我根据手头的工作需求进行**针对性查阅**。例如,当我需要快速提升照片的戏剧性对比度时,我可以直接跳到“影调与光效处理”那一章,里面关于曲线和色阶的复杂叠加应用,清晰地展示了如何通过叠加不同的**高反差图层**来实现震撼的视觉效果。我注意到,其中关于**滤镜组合应用**的部分,描述了多达七八种滤镜的精确叠加顺序和参数设置,这远比现在流行的“一键套用预设”要复杂得多,但带来的控制精度和最终效果的**独特性**是现代预设无法比拟的。这种需要精确计算和反复试验的过程,让每一次成功都充满了成就感,它教会我的不是“做什么”,而是**“为什么这样做”**。

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坦率地说,当我拿到这套包含 4 张光盘的“300 典例”时,我首先感受到的是一种**年代感**,但这种年代感非但没有减分,反而成了它最大的价值所在。在如今充斥着 AI 自动生成和一键美化工具的时代,能够静下心来研究一本如此详尽地拆解 **Photoshop 7 核心功能**的书籍,本身就是一种对“工匠精神”的回归。光盘里的素材丰富得惊人,很多案例的源文件和参考图保存得异常完好,这使得理论学习立刻可以转化为实际操作。我尤其喜欢其中关于**通道抠图**那几个复杂场景的专项讲解,它没有采用简单的“魔棒”或“快速选择”敷衍了事,而是深入剖析了红、绿、蓝三原色通道在区分发丝、半透明物体等棘手问题时的细微差别。这种对细节的执着,让我意识到,很多今天看似理所当然的“一键抠图”功能,其底层逻辑都深深植根于这些早期教程所强调的**手动精修**过程。手册部分提供了大量的快捷键和菜单路径的对照表,极大地提高了我的操作效率,仿佛回到了那个必须熟记键盘才能驰骋的设计师时代。

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我一直觉得,学习任何软件,最怕的就是“泛而不精”。而这本《300 典例》恰恰解决了这个问题。它用大量的实例数据和严格的步骤限制,将那些理论上晦涩难懂的概念**具象化**了。举个例子,关于**图层混合模式**的讲解,它不仅仅罗列了“正片叠底”、“滤色”等模式的功能,而是用一个具体的“模拟老照片泛黄”的实例,展示了如何通过叠加一个带有**杂色和轻微模糊效果**的“暖色图层”并将其混合模式设置为特定的值,来完美再现胶片颗粒感和年代色彩偏移。这种将抽象数学运算与视觉结果直接挂钩的教学方法,对我的**视觉逻辑训练**帮助极大。手册中对于早期色彩管理规范的介绍,也让我了解了当时平面设计行业对色彩准确性的严苛要求,这对于审视当前设计中过度依赖屏幕显示的习惯非常有启发性。总而言之,它更像是一份**深度解剖报告**,而不是一本浮于表面的操作指南。

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对于习惯了订阅制软件和云端服务的年轻设计师来说,这套包含实体光盘的典藏版,其体验本身就是一种**仪式感**。打开光盘,将素材导入本地硬盘,那种“拥有”了全部学习资源的踏实感是下载链接无法替代的。更重要的是,书中对 **Photoshop 7 界面布局和工具逻辑**的详细梳理,帮助我理解了 Adobe 软件设计哲学的演变。例如,书中反复提及的对**路径面板**的精细操作,以及在不使用矢量软件的情况下,如何利用钢笔工具在位图环境中创建**平滑、精确的矢量化选区**。这套书的**权威性**体现在它涵盖了当时几乎所有主流的专业图像处理需求,从艺术创作到高精度修图,无一遗漏。它迫使我不再依赖那些自动化程度过高的功能,而是回归到对像素级别的精细控制。阅读过程中,我深感自己正在与一个时代的顶尖设计师进行**无声的对话**,他们通过这些实例留下的经验,其价值远超软件本身的功能列表。

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