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出版者:コナミ

作者:コナミ

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2001-11

价格:1785日元

装帧:平裝

isbn号码:9784757181083

丛书系列:

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好的，这是一本关于十七世纪荷兰黄金时代艺术与社会变迁的深度研究著作的简介，该书旨在探讨在商业繁荣与宗教改革双重影响下，艺术创作如何反映并塑造了当时荷兰社会的精神风貌与日常生活。 《光影与契约：十七世纪荷兰的艺术、信仰与市民生活》 ISBN: 978-1-23456-789-0 定价：RMB 188.00 页数：620页 装帧：精装，配有400幅高清艺术作品插图 内容梗概 本书是一部雄心勃勃的学术专著，专注于剖析17世纪荷兰共和国（Republic of the Seven United Netherlands）在政治独立、贸易扩张与新教伦理重塑背景下，其独特的视觉文化景观的形成过程。我们不再将焦点局限于对伦勃朗、维米尔等艺术巨匠的孤立风格分析，而是将艺术创作置于一个由新兴市民阶层、商业驱动的资本积累、以及加尔文主义道德观共同编织的复杂社会结构之中。 全书分为五个主要部分，层层递进地揭示了“荷兰奇迹”背后的文化逻辑： --- 第一部分：共和国的诞生与视觉的权力转移 本部分追溯了荷兰从西班牙统治下独立出来的历史进程，并阐释了这种政治断裂如何直接影响了赞助体系的变革。传统上，艺术赞助由天主教会和贵族精英主导，但在新生的共和国中，这种权力迅速转移至富裕的商人、行会成员和地方市政官员手中。 从祭坛到壁炉： 详细考察了小型、私密的艺术品消费如何取代大型公共宗教艺术。分析了“去圣像化”（Iconoclasm）对视觉传统留下的深刻印记，以及荷兰艺术家如何迅速适应了对世俗主题的需求。 肖像画的勃兴与社会契约： 探讨了团体肖像（如行会和民兵连队肖像）如何成为新精英阶层确立社会地位、展现集体美德的媒介。通过对光线、服饰和手势的细微解读，揭示了这些作品中蕴含的社会契约与权力制衡的微妙信息。 --- 第二部分：商业驱动的风景与静物世界 十七世纪的荷兰艺术最显著的特征之一，便是对风景画和静物画（特别是“Vanitas”主题）的偏爱。本书认为，这种偏爱并非偶然，而是与荷兰的全球贸易和对物质财富的复杂情感紧密相关。 地图与海洋： 深入分析了荷兰在航海贸易中的领先地位如何催生了精确的航海图绘制和广阔的“世界景观”的流行。风景画不再仅仅是田园牧歌式的再现，而是对国家经济命脉——海运和殖民地——的视觉颂扬与精神映射。 物质的悖论：玻璃器皿、异域珍宝与道德警示： 聚焦于精美的静物画，尤其是那些描绘奢侈品（如中国瓷器、昂贵的酒类、鲜花）的作品。本书提出，这些“炫富”的画面实则内嵌了深刻的宗教道德劝诫。通过对“虚空”（Vanitas）元素的系统梳理，展示了荷兰艺术家如何在颂扬财富的同时，通过骷髅、熄灭的蜡烛等意象，提醒观众世事无常，警惕贪婪。 --- 第三部分：家庭空间的私密性与维米尔的“房间” 本部分重点探讨了新兴中产阶级家庭内部的私密化趋势，以及室内场景画（Interior Scene）如何成为记录和规范市民日常生活的“道德剧场”。 光线的语法： 对17世纪荷兰室内光线的使用进行了细致的光学分析，特别关注维米尔如何利用自然光来突出特定行为的象征意义——阅读信件、演奏乐器、称量金银。这些光影处理不仅仅是技巧的展示，更是对“沉思的德行”和“审慎的生活”的赞美。 性别的空间划分： 考察了男性（通常在书房或与商业活动相关的空间）和女性（通常在厨房、起居室或与家政相关的空间）的活动区域划分，并分析了艺术如何巩固了基于新教伦理的性别角色定位。 --- 第四部分：风俗画中的社会等级与幽默的界限 风俗画（Genre Painting）是荷兰艺术的标志之一，本书探讨了这些描绘底层生活、市场交易、以及节日庆祝的场景，如何成为社会评论的载体。 市井的剧场： 分析了画家如何处理农民的宴饮、农家乐场景，以及不同画家在描绘底层民众时所采取的道德距离。有学者认为这些作品是朴实的写实，而本书则论证了其中隐藏的对“粗俗”的审视和规训。 讽刺与界限： 考察了对性、酗酒和懒惰等主题的描绘，分辨了哪些是带有明显道德说教意味的讽刺，哪些是更温和、更具同情心的观察。 --- 第五部分：艺术的生产与流通网络 最后一部分将视角转向艺术市场的运作机制，考察了“作坊”如何演变为现代意义上的“工作室”，以及艺术品是如何被创作、定价、交易和收藏的。 行会、经纪人与艺术品的商品化： 详细介绍了艺术经纪人（Art Dealers）的角色，他们如何充当了艺术家和新兴买家之间的桥梁。分析了荷兰艺术品库存清单，揭示了当时艺术品流通的速度和广度。 伦勃朗的遗产： 探讨了像伦勃朗这样试图成为全能艺术家的个体，其商业模式在高度竞争的市场中遭遇的挑战，以及他最终如何从一个成功的商业画家转变为一个被后世神化的“天才”形象，这种转变本身也是对17世纪艺术赞助体系瓦解的一种反映。 权威推荐 “本书以惊人的广度和深度，将艺术史研究提升到了社会学和经济史的交叉地带。它为我们理解‘荷兰黄金时代’的视觉文化提供了一个全新的、极具说服力的框架。” —— 约翰·范德维尔德 博士，阿姆斯特丹大学艺术史系 目标读者 本书适合所有对欧洲早期现代史、艺术史、文化研究、以及宗教改革后欧洲社会转型感兴趣的学者、学生及高级爱好者阅读。阅读本书要求读者具备一定的艺术史基础知识，但作者的叙事风格兼具学术的严谨性与文学的引人入胜。

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作为一名稍微有些强迫症的收藏者，我必须得夸赞一下这本印刷品的品控。现在市面上的很多画集，最怕的就是裁切问题或者油墨溢出，但这本书几乎找不到任何瑕疵。每一张图的边缘都处理得干净利落，色彩过渡自然平滑，即便是深色背景下的细节，也丝毫不显得浑浊。这反映出出版方在制作环节上的严谨态度。而且，它收录了一些非常早期的、可能只有老玩家才记得住的角色和卡片设计，这是一种对老社区的致敬。能把这些被时间冲淡的记忆重新用如此高质量的画面唤醒，确实非常难得。对我来说，拥有这样一本实体书，带来的满足感远超在屏幕上快速浏览电子图库的体验，它有重量、有质感，是真正可以长久珍藏的纪念品。

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我不是那种追捧所有周边产品的“死忠粉”，我对卡牌游戏的周边向来持谨慎态度，总觉得很多都是敷衍了事，拿来凑数。但这次的这本作品集，完全超出了我的预期。它的装帧设计非常有匠心，那种略带粗粝感的封面材质，握在手里就有一种沉甸甸的质感，很符合这系列那种江湖义气和历史厚重感。内页的纸张选择也很有讲究，印刷的清晰度和色彩还原度都达到了专业级别，完全没有那种廉价的油墨味。最让我惊喜的是，里面收录了一些早期设定稿或者从未公开的草图，这对于我们这些喜欢深挖游戏背景设定的玩家来说，简直是宝藏。通过这些初稿，你能清晰地看到设计师最初的构思是如何一步步打磨成最终卡面上的精美图案的，那种创作的脉络感非常清晰。这种透明度和对创作过程的尊重，是很多商业作品中难以见到的，让人对制作团队肃然起敬。

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这本书的编排逻辑，我觉得非常尊重读者的阅读习惯，它没有采用那种杂乱无章的简单罗列，而是似乎遵循着一个隐性的叙事线索在推进。从早期的角色设计，到中期战斗卡牌的爆发力展示，再到后期一些特殊事件和场景的背景描绘，整个过程一气呵成，像是在重新阅读一遍这段游戏的历史。特别是那些动态效果的捕捉，即便是静止的画面，你也能感受到角色即将爆发的动作张力，这种“动感”的捕捉能力，是很多静态图集所缺乏的。我个人对其中几张描绘宏大战争场面的插画情有独钟，那种人海战术中的个体英勇，以及天地间气势的碰撞，被作者用极具冲击力的笔触完美呈现出来。它不仅仅是卡牌的集合，更像是一部浓缩版的视觉小说，让人回味无穷。

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这本画册，说实话，拿到手的时候，我心里还是有点忐忑的。毕竟是老游戏系列的周边，很多时候都是情怀大于实物。但是翻开第一页，那种扑面而来的艺术气息，立刻就让我安心了。色彩的运用简直是教科书级别的，无论是那种古朴的墨色晕染，还是战斗场景中迸发的鲜艳光影，都处理得极其到位。特别是那些人物立绘，不仅仅是简单的像素转描，而是真的能感受到画师在勾勒每一个细节时的用心。比如某个角色的眼神，那种桀骜不驯或者深沉的忧郁，透过纸张都能直接传递给你，让人忍不住想去了解TA背后的故事。对于长期关注这个系列的老玩家来说，这简直就是一次视觉上的朝圣之旅。每一页的布局都经过精心设计，留白恰到好处，让那些精美的插图能够充分呼吸，而不是被密密麻麻的文字或边框所束缚。光是欣赏这些图稿的演变过程，就已经值回票价了。它不仅仅是收藏品，更像是一本高质量的艺术鉴赏集，随便翻开哪一页都能停下来细细品味半天。

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说实话，我主要买这本书，是想看看不同卡牌的“稀有度”设计是如何在视觉上体现出来的。以往在游戏里，稀有度可能就是加个闪光特效或者换个背景色，但在这本图册里，通过对比不同等级卡牌的完整插画，我才真正体会到“美术投入”的差异化。高稀有度的卡片，在构图的复杂性、光影的层次感上，简直是另一个维度的存在。有些场景的描绘，已经完全脱离了卡牌对空间和细节的限制，达到了史诗级插画的水准。例如那些传说级的英雄，他们的装备细节，盔甲上的纹路，甚至皮肤上的汗渍和肌肉的起伏，都刻画得入木三分，那种细节的密度让人看花了眼。这让我对未来游戏的美术标准有了一个全新的认知。它成功地将“卡牌”这种媒介，提升到了“微型艺术品”的高度，非常值得细品。

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