The Borzoi Book Of Modern Dance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Kessinger Publishing, LLC

作者:Margaret Lloyd

出品人:

页数:444

译者:

出版时间:2007-3-1

价格:USD 36.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781430474456

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 现代舞
• 艺术
• 文化
• 历史
• 表演艺术
• 美国文学
• 20世纪
• 文学
• 艺术史

现代舞的编织：一种流动的叙事与身体的觉醒 导言：沉默的呐喊，身体的语言 现代舞，一个在二十世纪初应运而生、以反叛古典芭蕾的僵硬束缚为己任的艺术形式，它不仅仅是一种舞蹈技巧的革新，更是一种对人类经验、情感深度以及社会现实的深刻探索。它拒绝既定的美学规范，拥抱自由、有机和本真的表达。本书将带您深入现代舞的腹地，探寻其从诞生之初的激进思潮，到如今在全球舞台上展现出的丰富多样性与无限潜力。我们不再仅仅关注“跳得有多高”或“线条有多完美”，而是专注于“舞者如何思考、感受，以及如何通过身体的每一次呼吸、每一次落地来讲述故事。” 第一章：反叛的起源——从伊莎多拉·邓肯到玛莎·葛兰姆的奠基石 现代舞的诞生是一场对维多利亚时代僵化礼仪的集体反抗。伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）是这场革命的先驱，她赤脚行走，模仿古希腊雕塑的自由姿态，将自然、音乐与个人情感融入舞蹈，她相信身体是灵魂的直接反映。然而，真正将现代舞塑造成一门严肃艺术体系的，是那些建立起严密技术和哲学基础的巨匠们。 玛莎·葛兰姆（Martha Graham）无疑是其中最核心的人物。她的“收缩与释放”（Contraction and Release）理论，源自对呼吸、腹部核心力量以及人类原始情感（如恐惧、欲望、悲伤）的深入挖掘。葛兰姆的作品常常围绕神话、文学和心理学母题展开，其舞蹈语言极具雕塑感和戏剧张力。我们将在本章详细剖析“葛兰姆技术”的精妙之处，及其如何为后来的编舞家提供了理解身体潜能的新范式。 紧随其后的是多丽丝·韩芙瑞（Doris Humphrey）和霍世·波尚（José Limón）。韩芙瑞提出的“跌倒与恢复”（Fall and Recovery）概念，是对重力这一自然法则最诗意的回应。她探索了群体动态中人与人之间的张力与和谐，她的作品充满了对社会责任和人类处境的深沉关怀。波尚则继承了韩芙瑞的衣钵，并将动作的流动性提升到极致，他的技术强调身体内部能量的连续性与音乐性的完美契合。 第二章：流动的探索——从欧洲大陆的现代主义浪潮 当美国现代舞致力于构建坚实的技术体系时，欧洲的现代舞则在更早地融入了包豪斯（Bauhaus）的理性主义和表现主义（Expressionism）的非理性爆发。鲁道夫·拉班（Rudolf Laban）的贡献是革命性的，他不仅是编舞家，更是一位理论家。拉班动作分析（LMA）系统，将舞蹈的要素——空间、时间、重量和流动——进行量化和系统化描述，极大地拓宽了我们分析和理解“动作如何发生”的维度。 玛丽·维格曼（Mary Wigman）是德国表现主义舞蹈的代表人物，她的面具舞和对黑暗、冲突、原始本能的探索，展示了一种与葛兰姆截然不同的、更为内省和阴郁的现代舞面貌。她的舞蹈不再仅仅是叙事，而成为一种纯粹的精神体验，一种与观众心灵深处的潜意识进行对话的仪式。 第三章：融合与解放——后现代的解构与多元视角的介入 进入二十世纪中叶，现代舞遭遇了新的挑战和解放——后现代主义的兴起。以默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）为代表的一代人，彻底颠覆了传统对“意义”和“音乐伴随”的执着。坎宁汉受其导师约翰·凯奇（John Cage）的影响，引入了“机遇过程”（Chance Operations）来决定动作序列、舞台布局甚至出场顺序。舞蹈不再需要为叙事服务，动作本身就是目的，空间成为一个没有中心和层级的舞台。 与此同时，民间舞蹈和地域文化开始对现代舞产生深远影响。阿尔文·艾利（Alvin Ailey）将爵士乐、非洲文化元素与葛兰姆、韩芙瑞的技术相结合，创造出充满力量和情感爆发力的作品，例如著名的《启示录》（Revelations）。他的工作极大地拓宽了现代舞的观众基础，使其成为一种具有普世情感共鸣的艺术形式。 第四章：身体政治与身份的重塑 现代舞从未脱离其所处的社会环境。七十年代以来，舞蹈家们开始更直接地介入社会议题，探讨权力结构、性别身份、种族认同等复杂命题。特丽莎·布朗（Trisha Brown）等纽约学派的编舞家，将日常动作（如行走、奔跑、站立）提升到艺术的地位，挑战了观众对“什么是舞蹈”的固有认知。 这一时期的舞蹈强调“去技巧化”，关注动作的自然状态和即兴创作。舞者开始成为思想的载体，通过身体的政治化表达，质疑既有的权力中心。从对身体能指的探讨到对不同身体形态的颂扬，现代舞成为了身份政治表达最有力的画布之一。 结语：无限的疆域 现代舞，历经百年洗礼，已不再是一个单一的风格流派，而是一个广阔的、持续演进的实验场。从技术上的严谨到概念上的解构，从对内在心理的挖掘到对外部世界的批判，它始终保持着对当下世界的敏锐触觉。了解现代舞的历史与技术，便是理解人类如何通过最原始的媒介——我们的身体——来构建意义、反思存在、并最终实现艺术解放的过程。这本书旨在为您提供一张详尽的地图，引导您穿越这片充满创造性张力与永恒探索精神的艺术疆域。

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坦白讲，一开始我抱着一种“也许又是一本老生常谈”的心态翻开这本书的。我对现代舞的历史脉络大致清楚，也知道那些名字，所以期待值其实并不算高。然而，这本书最让我惊喜的地方在于其深厚的田野调查和极其细致的案例分析。它没有满足于讲述“谁做了什么”，而是执着于探究“为什么是那个时候，为什么是那种方式”。比如，书中关于后现代舞探索阶段的章节，那简直是一场对“反形式”哲学的精彩解构。作者没有简单地将默斯·坎宁汉的随机性视为一种随心所欲，而是将其置于冷战后社会思潮和新美学理论的背景下进行论证，这种宏大叙事下的微观聚焦，极大地提升了阅读的层次感。我感觉自己不是在读一本艺术史，而是在参与一场深刻的文化对话。更难能可贵的是，书中引用了大量一手访谈资料，那些舞者、编舞家在创作巅峰时期的真实心声，带着那个时代的尘土和汗水，扑面而来，真实得让人无法抗拒。

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从装帧设计和排版来看，这本书也体现了出版方对内容严肃性的尊重。字体选择大气沉稳，图文排布疏密有致，虽然主要篇幅是文字，但关键的插图和历史照片的选择都极具代表性，它们的出现总是在最恰当的时刻，为抽象的文字描述提供一个视觉锚点。我个人非常欣赏作者的文字风格——它既有学者严谨的求证精神，又不失一位资深艺术观察者所独有的那种近乎诗意的表达。尤其是描述那些革命性的动作瞬间时，那种捕捉时间凝滞的笔触，简直令人屏息。它成功地架设了一座桥梁，连接了舞台上瞬间的生命力与档案中永恒的记录。读完后，我感到自己对“身体”作为一种表达媒介的可能性，有了一种全新的敬畏。这本书不只是关于现代舞的历史，它更像是一部关于人类如何通过最原始的工具——自己的身体——来书写文明与抗争的史诗。强烈推荐给所有对艺术表达的边界感兴趣的思考者。

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我必须承认，这本书对一些初学者可能存在一定的门槛，因为它涉及到的专业术语和理论框架相当扎实。但恰恰是这份专业性，让它在众多泛泛而谈的舞蹈读物中脱颖而出。它没有对复杂概念做简单的“降维处理”，而是鼓励读者去思考、去追溯其思想根源。例如，书中对某些“行为艺术化”的舞蹈实践的分析，深入到了现象学哲学的层面，这要求读者必须具备一定的理论基础或有强烈的求知欲去查阅补充资料。然而，正是这种对深度的坚持，使得这本书成为了一本真正的参考手册，而非快消品。我多次将书中引用的某个观点，用来对照我近期观看的演出录像，每一次回顾，都能发现新的理解层次。它提供了一套严谨的分析工具箱，让你学会如何“看”现代舞，如何超越表面的动作组合，去捕捉其内在的逻辑和情感流向。这种赋能感，是阅读此书最大的收获之一。

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这本书的结构编排，实在称得上是匠心独运。它并非严格按照时间顺序推进，而是采用了主题簇拥式的叙事方法，使得不同时代和地域的现代舞实践能够产生有趣的对话和碰撞。这种编排方式极大地避免了阅读过程中的疲劳感。特别是当它将欧洲大陆的现代舞探索与美国本土的实践进行对比时，那种文化张力被展现得极其有力。我尤其喜欢其中关于“身体政治学”的探讨，作者敏锐地捕捉到了现代舞如何在不自觉或有意识地挑战社会既有的性别规范和权力结构。文字的张力与舞蹈的爆发力形成了奇妙的共振，读到关于某些具有强烈社会批判性作品的段落时，我的呼吸都变得急促起来。它不仅仅是在记录艺术史，更像是在记录人类解放精神在特定历史时空下的具象化表达。对于任何想深入了解现代舞背后深层社会意涵的人来说，这本书的价值是无法估量的。

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这本书，简直是打开了我对现代舞世界认知的一扇全新的窗户。我一直以为我对这个领域还算有些了解，毕竟也看过不少演出，也听过一些理论介绍。但是，读完这本书，我才意识到自己之前的认知是多么的片面和肤浅。作者的叙事非常流畅，仿佛带着你亲自走进了那些历史性的时刻，那些塑造了现代舞面貌的关键人物的排练室。比如，书中对玛莎·葛兰姆早期作品的分析，不仅仅是停留在技术层面的描述，更是深入挖掘了她如何将心理学和身体表达熔铸一体，那种近乎宗教仪式般的强度和探索欲，被文字描绘得淋漓尽致。我特别欣赏作者对于不同流派之间复杂互动的描绘，它清晰地展示了现代舞是如何从对古典芭蕾的反叛中诞生，又如何在自我革新的过程中不断吸收、又不断挣脱既有框架的。它不是一本枯燥的学术著作，它充满了对艺术生命力的赞美和深刻的洞察，读起来让人热血沸腾，恨不得立刻去剧场感受那种纯粹的肢体语言的震撼。这本书对舞台美学、灯光设计与空间利用的讨论，也极其精辟，让我重新审视了观看舞蹈演出的方式。

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