Fred Astaire & Ginger Rogers at RKO pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rhinoceros Publications

作者:Rhinoceros

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-03

价格:USD 29.98

装帧:Audio CD

isbn号码:9781568268736

丛书系列:

图书标签:

• Fred Astaire
• Ginger Rogers
• RKO
• Dance
• Musical Film
• Hollywood
• Golden Age
• Film History
• Biography
• Classic Cinema

《弗雷德·阿斯泰尔与金吉尔·罗杰斯在RKO：光影中的华尔兹与革新》 导言：好莱坞黄金时代的双人舞 在二十世纪三十年代好莱坞的璀璨星河中，弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）与金吉尔·罗杰斯（Ginger Rogers）无疑是最耀眼的一对组合。他们的合作不仅定义了歌舞片这一电影类型，更深刻地影响了后世的舞蹈艺术与银幕情侣的形象构建。RKO广播电影公司（Radio-Keith-Orpheum Corporation）为他们提供了绝佳的舞台，使得这对搭档得以在“大萧条”的阴影下，为观众献上了一场场关于优雅、浪漫与技艺的视觉盛宴。 本书旨在深入剖析阿斯泰尔与罗杰斯在RKO时期（1934年至1939年）共同创作的十部经典影片的艺术成就、制作历程、技术革新以及它们在社会文化层面的广泛影响。我们不会纠缠于他们私人关系的琐碎细节，而是聚焦于他们如何通过舞蹈语言，在摄影机前实现了艺术上的完美契合与风格的持续演进。 第一部分：RKO的舞台与合作的诞生 RKO影业在1930年代初急需一种能吸引观众、区别于米高梅或派拉蒙的独特风格。《空中婚礼》（Flying Down to Rio, 1933）中阿斯泰尔与罗杰斯短暂的共舞片段，尽管并非主角，却点燃了制片人厄文·盖斯纳（Irving $ ext{Gershwin}$）的灵感火花。 一、确立模式：从《柳巷芳草》到《礼帽》 1934年，RKO推出了《柳巷芳草》（The Gay Divorcee），这部电影正式确立了阿斯泰尔与罗杰斯合作的叙事与舞蹈公式。故事通常围绕着误会、身份错位以及最终通过完美的舞蹈解决所有矛盾的主题展开。本书将详述如何在这部影片中，编舞家兼本片导演马克·桑德里奇（Mark Sandrich）与灯光师进行合作，以确保舞蹈动作的流畅性与清晰度，这在当时的电影技术条件下是一个巨大的挑战。 RKO的制片体系，特别是服装设计师兼艺术指导的贡献，对于塑造这对组合的优雅形象至关重要。阿斯泰尔坚持舞蹈动作必须“从头到脚”地呈现在银幕上，而不是仅仅依赖面部特写。我们将探讨RKO如何特地设计了舞台布景，如《礼帽》（Top Hat, 1935）中那令人难忘的踢踏舞场景，如何利用光滑的木地板和恰到好处的聚光灯来捕捉每一声清脆的击打。 二、音乐的灵魂：欧文·柏林与科尔·波特 阿斯泰尔与罗杰斯的成功与他们合作的作曲家密不可分。本书将专门开辟章节分析RKO时期他们与两位音乐巨匠——欧文·柏林（Irving Berlin）和科尔·波特（Cole Porter）——的合作关系。《礼帽》中的《Cheek to Cheek》和《摇摆时间》（Swing Time, 1936）中的《The Way You Look Tonight》，这些歌曲不仅仅是插曲，它们是舞蹈叙事的核心。我们分析这些歌曲的结构如何为阿斯泰尔和罗杰斯设计出具有情感深度的编舞，如何将歌词中的浪漫意象融入肢体语言。 第二部分：技术革新与舞蹈的电影化 阿斯泰尔对电影制作有着近乎强迫症的控制欲，尤其体现在如何将舞台艺术转化为电影艺术上。RKO的摄影团队不得不适应他的高标准。 一、“全景式”摄影与舞蹈的完整性 与百老汇舞台不同，电影能够捕捉到舞蹈的完整性。本书将深入探讨阿斯泰尔坚持使用长镜头拍摄舞蹈段落的决策。这种做法极大地挑战了当时电影摄影的标准，因为这意味着摄影机必须具备极高的灵活性，同时灯光师必须确保整个景深内光线均匀，避免任何演员的动作被阴影吞噬。我们会通过对比当时的拍摄笔记和最终银幕效果，揭示RKO如何克服这些技术障碍，例如在《雪上飞》（Follow the Fleet, 1936）中对广阔海景与室内场景的无缝切换。 二、镜头的语言：舞蹈的视听对话 阿斯泰尔与罗杰斯的舞蹈不仅仅是技巧的展示，更是人物关系发展的隐喻。当两人关系紧张时，他们的舞蹈往往充满着试探与冲突，摄影机角度往往采用平视或稍低的仰角，以强调他们之间平等而紧张的对抗性。当二人和解时，镜头则倾向于流畅的环绕运动，仿佛宇宙都围绕着他们旋转。我们将分析《摇摆时间》结尾处那段著名的“Bojangles of Harlem”的灯光运用，它如何营造出一种超现实的、梦幻般的氛围，超越了简单的叙事需要。 第三部分：风格的演变与社会背景 尽管阿斯泰尔与罗杰斯的电影遵循着固定的“公式”，但他们的风格并非一成不变。 一、大萧条与逃避现实 RKO的歌舞片提供了一种急需的逃避现实的出口。在经济动荡的年代，阿斯泰尔与罗杰斯所扮演的角色——通常是富裕、优雅且极度自信的贵族或艺术家——代表了一种对昔日繁荣的怀念和对未来希望的投射。他们的舞蹈中那种毫不费力的优雅，是对现实压力的一种优雅的嘲讽和超越。本书会结合当时的社会经济数据，分析观众对这种“精致的浪漫主义”的接受程度。 二、罗杰斯的贡献与幕后的拉锯 传统上，对阿斯泰尔的关注度更高，但本书将重点突出金吉尔·罗杰斯作为舞蹈伙伴的不可替代性。她不仅拥有卓越的身体协调能力，更重要的是她能够与阿斯泰尔建立起真实的情感化学反应。我们讨论了她如何通过细微的表情变化和身体的柔软度来平衡阿斯泰尔有时过于僵硬的完美主义。同时，书中也将审视在RKO的片场，罗杰斯在坚持自己作为舞者的权利与顺从于阿斯泰尔的编舞主导权之间的微妙张力。 三、风格的收尾：《威尼斯船歌》与时代的更迭 1939年的《威尼斯船歌》（The Story of Vernon and Irene Castle）标志着这对黄金搭档在RKO的告别演出。虽然技术上仍然精湛，但影片中对历史人物的传记式处理，以及逐渐兴起的更具侵略性的电影叙事风格，预示着这种纯粹的浪漫歌舞片黄金时代的结束。本书将探讨RKO如何尝试将阿斯泰尔与罗杰斯推向新的叙事领域，以及最终未能成功的市场原因。 结论：不朽的华尔兹 阿斯泰尔与罗杰斯在RKO的十年合作，不仅留下了十部不朽的电影杰作，更在电影史上确立了舞蹈在叙事结构中的核心地位。他们的影片证明了，通过严谨的艺术控制、创新的摄影技术以及音乐与肢体语言的完美融合，商业电影可以达到高度的艺术成就。本书致力于为读者重现那个由踢踏声、丝绸礼服和无瑕舞步构筑的，光影交错的黄金时代。

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说实话，当我翻开这本厚厚的册子时，最初的期待是会读到一些关于舞蹈技巧、镜头调度或是服装设计的专业分析。但它带给我的惊喜是，它更像是一幅宏大而细腻的社会风貌画卷。RKO不仅仅是一个制作电影的地方，它代表了一种特定的美国文化输出和审美标准。这本书出色地将Fred和Ginger的个人光环置于那个特定的时代背景下进行审视——从大萧条时期的观众需求，到审查制度对艺术表达的限制，再到战后社会心态的转变，两位巨星的作品是如何微妙地反映和引导这些社会思潮的？文字的驾驭能力极为高超，它不是干巴巴的学术论述，而是充满了画面感和戏剧张力。那些描述他们如何克服拍摄中的技术难题、如何在竞争对手的压力下保持领先地位的章节，读起来简直比他们的任何一部电影都更扣人心弦。对我来说，这本书的价值在于，它将“娱乐”提升到了“文化研究”的层面，让人在享受怀旧情怀的同时，还能进行深层次的思考。

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我是一个非常注重细节的读者，很多所谓的“纪念特辑”往往在印刷质量上敷衍了事，但此书在这方面简直是教科书级别的范例。纸张的选择，那种略带纹理感的米白色，使得即便是最模糊的早期片场照也能展现出令人惊叹的层次感。更不用提那些精心修复过的剧照了，色彩的饱和度、黑白灰的过渡，都达到了令人屏息的完美状态。这不仅仅是一本“读物”，它更像是一件陈列品。每一张配图都经过了深思熟虑的编排，它们不仅是文字的佐证，本身就是叙事的一部分。例如，有一张照片，捕捉到了Ginger在拍摄一个高难度转体动作前一秒的专注神情，那份凝练的爆发力，通过这张静止的画面被完美地定格了下来。我花了很长时间在这些视觉材料上，它们提供的语境信息，远胜于任何冗长的文字描述。如果你对那个时代的电影美学有执着的追求，这本书的制作水准本身就值得你收藏。

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这部作品简直是为那些对好莱坞黄金时代的魅力与辉煌抱有无限向往的人量身定做的珍藏！我必须说，从装帧的质感到内页的排版，都能感受到出版方对这段历史的敬意。这本书的选材极其精妙，它不仅仅罗列了事实和日期，更重要的是，它仿佛打开了一扇通往那个逝去时代的时光之门。你仿佛能闻到摄影棚里老式灯光的焦糊味，听到那些经典歌舞片段排练时的钢琴声。作者对于两位巨星在RKO这家制片厂内部的协作关系、他们之间微妙的化学反应是如何被精心策划和最大化利用的，进行了深入的挖掘。书中穿插了大量罕见的幕后照片和内部备忘录的摘录，这些一手资料的价值，对于任何一个研究电影制作流程或者明星工业的人来说，都是无价之宝。更令人称赞的是，它没有停留在表面的光鲜亮丽，而是触及了艺术创作背后的商业考量和制片厂制度下的个体挣扎。阅读的过程，就像是参加了一场由最顶尖的电影史学家主持的深度研讨会，收获之丰厚，远超我的预期。

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这本书最令人耳目一新的地方，在于它对“合作”二字的深度剖析。我们都知道Fred和Ginger是银幕上的完美搭档，但本书毫不避讳地揭示了台前幕后无数次磨合、妥协甚至是对立。作者显然做了大量的口述历史工作，书中引用了许多与当时灯光师、剪辑师、甚至布景设计助手的第一手访谈。这种多视角的叙事结构，极大地丰富了我们对“巨星工厂”运作模式的理解。它不再是简单的“英雄赞歌”，而是一个关于一群才华横溢的专业人士如何共同努力，在商业压力下不断突破自我的真实写照。我特别喜欢其中关于剪辑师如何决定最终保留哪些舞蹈镜头片段的讨论，这揭示了舞蹈艺术在胶片转译过程中的巨大损耗与取舍。这种对“过程”的尊重和细致描摹，让这本书拥有了超越传记文学的深度。它告诉你，伟大的艺术成果，往往是无数次细微选择的结果。

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坦白讲，我抱着一种略微挑剔的心态来对待任何声称能“完整呈现”某个黄金时代的出版物，因为信息过载和主观偏见总是难以避免的陷阱。然而，这部作品以一种近乎冷静的、史诗般的笔调，成功地避免了过度美化或过度批判的倾向。它将Fred Astaire和Ginger Rogers在RKO时期的每一部作品都视作一个独立的文化事件来对待，细致地分析了其市场反应、评论界的接受度，以及它对后续歌舞片发展的连锁影响。它的叙事节奏张弛有度，既有宏观的制片厂政策分析，也有微观到某场戏份的细节剖析。这本书的整体基调是严谨而充满敬意的，它不煽情，却能让你自然而然地沉浸其中，体会到艺术创作的艰辛与光荣。读完后，你对“经典”的定义，很可能会因此而发生一次深刻的重估。这是一部值得反复阅读和查阅的重量级文献。

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