极品杭州菜

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出版者:当代中国出版社
作者:戴宁
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2001-10-28
价格:0
装帧:
isbn号码:9787801700414
丛书系列:
图书标签:
  • 美食
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  • 烹饪
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  • 宴客菜
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具体描述

本书收录了徐步荣、王政宏、许关根、张建雄、陆礼金、罗卫东、陶海明、方黎明、徐云锦、高斌、王柏泉等37位杭州厨师的84道杭州名菜。

《云栖古韵:宋代文人雅集与江南园林审美变迁》 本书简介 《云栖古韵:宋代文人雅集与江南园林审美变迁》并非一本关于烹饪或美食的书籍,它深入探究了宋代(公元960年—1279年)江南地区文人阶层的生活图景、精神追求及其对物质环境的审美投射。本书旨在揭示,在那个士大夫文化蓬勃发展的时代,文人们如何通过组织雅集、营建私家园林以及对自然山水的独特感悟,塑造了一种深刻影响后世中国艺术与生活哲学的审美范式。 第一部分:士大夫的“在野”情结——宋代文人的社会角色与精神转向 宋代是中国历史上一个独特的转折点。随着科举制度的成熟和商品经济的活跃,文人士大夫阶层空前壮大,他们既是庙堂的官员,更是精神上的独立思考者。本书首先分析了宋代“与士大夫共治天下”的政治格局如何催生了文人的“内向性”发展趋势——即当政治理想受挫时,精神慰藉的需求被提到了前所未有的高度。 1.1 雅集的兴起:从应酬到精神共鸣 宋代的“雅集”不再仅仅是简单的宴饮酬酢,而是发展成为一种高度仪式化和精神化的文化实践。本书细致考察了“香事”“插花”“点茶”和“诗词唱和”这四大核心活动在雅集中的地位。我们通过对苏轼、米芾、周邦彦等人的文集和笔记的梳理发现,这些活动是文人展示学识、交流性情、排遣忧思的重要媒介。例如,点茶的“斗茶”风尚,体现了对技艺的极致追求和对审美情趣的细腻观察,这与后世文人对“精微”的推崇息息相关。 1.2 理学思潮对审美趣味的渗透 程朱理学在宋代占据了思想主流地位。本书论述了理学中对“格物致知”和“天理”的强调,如何间接影响了文人对自然界的认知。他们不再仅仅将自然视为资源,而是将其视为映照宇宙秩序和自身心性的场所。这种哲学基础,为江南园林从宏大叙事转向内敛、写意、注重意境的审美取向奠定了基础。 第二部分:园林:从实用到心学的载体 宋代的私家园林,特别是苏杭地区的园林,是理解这一时期文人精神世界的关键“文本”。与唐代宫廷园林的雍容华贵或金元时期北方园林的规整恢弘不同,宋代园林追求的是“天然去雕饰”和“咫尺之内再造乾坤”的境界。 2.1 叠石理水:追求山水画的立体再现 本书的核心章节之一,在于分析宋代叠山理水技术的发展。以南宋故都临安(杭州)为例,我们研究了文人园林对“奇石”“活水”的痴迷。不同于以往简单模仿自然,宋代文人更追求将山水画卷中的意境——如“高远”“深远”“平远”——通过有限的空间精确地“翻译”出来。我们探讨了“假山”如何从单纯的装饰品,演变为承载哲学隐喻的“心象景观”。 2.2 空间的流动性与模糊边界 宋代园林空间设计的显著特征是其流动性和模糊性。漏窗、洞门、曲径通幽的设计,使游览者在园中穿行时,产生不断发现新景、景物若隐若现的体验。这种“藏”与“露”的辩证关系,被认为是受到了禅宗思想中“顿悟”和“空”的概念的影响。空间不再是固定的容器,而是引导心灵进入沉思状态的媒介。 2.3 轩、亭、斋:文人日常活动的场所构建 本书对园林建筑的功用进行了细致的考察。不同于宴饮场所的宏大,宋代园林中的“亭”多为小巧的“望亭”或“曲亭”,用于小范围的休憩与观景。“斋”和“轩”则成为文人读书、著述、会友的核心空间。这些建筑的命名往往充满诗意和哲理,如“不系之舟”“曲水流觞轩”,它们本身就是文人自我身份认同的符号。 第三部分:江南园林审美对后世的影响与总结 宋代的园林审美并未随着朝代的更迭而消亡,它通过徽商、士大夫的迁徙和文化传承,深刻影响了明清园林,特别是苏州园林的发展脉络。 3.1 意境重于形似 宋人确立了“意境”在中国山水艺术中的核心地位。这种对“未成之景”的欣赏,要求观者主动参与到审美过程中,以自己的学养去“补全”眼前的景物。这种审美观,使得园林从“物”的堆砌上升到了“心”的投射。 3.2 杭州的特殊地位 作为南宋的首都,杭州及其周边地区(如西湖、云栖)汇集了全国顶尖的文人资源。本书强调,正是这种地域性的集中和优越的自然环境,使得杭州成为了宋代园林审美实践的“试验场”和“集大成地”。 结论:在有限空间中探寻无限精神 《云栖古韵》的结论是,宋代文人通过对雅集和园林的精妙经营,成功地在动荡不安的社会现实中,为自己构建了一个可以安顿精神、实现自我价值的理想世界。他们的审美追求,是特定历史时期士人阶层对生命意义和自然和谐的深刻回应。本书试图还原的,不是一片具体的园林,而是一段逝去的、精致而富于思想深度的生活哲学。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,那种温润的触感,仿佛能透过指尖感受到江南水乡的细腻与雅致。扉页上那幅手绘的西湖十景图,用墨色勾勒出的烟雨朦胧,就已经将读者的心神一下子拉到了那个诗意的境界。我特别喜欢它在字体选择上的匠心独运,正文采用了一种宋体与现代衬线体的完美结合,既保留了古典韵味,又不失阅读的舒适度。不过,最让我惊艳的是插图的排版——那些菜肴的摄影作品,光影的运用达到了令人发指的水平。每一道菜都像是一件精心雕琢的艺术品,色彩的饱和度拿捏得恰到好处,即便是那种看似简单的清炒时蔬,也被拍出了层次感和生命力。我盯着那张“东坡肉”的照片看了足足有十分钟,那油光水滑的质感、酱汁的浓郁,仿佛都能闻到空气中弥漫的醇厚酒香。这本书不仅仅是食谱的集合,更像是一本关于杭州生活美学的图册,对于追求生活品质的读者来说,光是翻阅欣赏这些精美的图片,就已经是一种莫大的享受了。我甚至觉得,即使不打算亲自下厨,光是把它摆在客厅的书架上,也能瞬间提升整个空间的格调。

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从实用性的角度来考量,这本书的创新点在于它对“地方食材”的极致推崇和细致介绍。我一直以为自己对江浙一带的物产颇为了解,但读完后才发现,很多我过去忽略的配料,在这本书里被赋予了核心地位。比如,关于不同季节的“笋”如何搭配不同的调味,或者如何分辨不同产地的“酱油”在咸度和鲜度上的差异,都有着非常具体的指导。更妙的是,作者在介绍一些经典菜式时,还附带了“食材替代方案”,考虑到现代都市人可能难以获取到传统原料,这种灵活变通的建议,极大地提高了这本书的实操价值。例如,当谈到某种特定的河鲜难以寻觅时,作者会建议用另一种更易得的食材来模拟其风味特征,这种既固守传统又不失变通的智慧,让人感到非常贴心和受用。

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这本书在语言风格上展现出一种罕见的、近乎哲学思辨的烹饪态度。它很少使用那种浮夸或迎合大众的描述,而是用一种非常克制、甚至略带清冷的笔调来探讨食物的本质。当我读到关于“素斋”的那一章时,感受最为深刻。作者没有把素菜仅仅当作“无肉的替代品”,而是将其提升到了关乎食材本味与禅意的层面去阐述。那种对“去除”而非“添加”的执着,让我反思自己日常烹饪中是否过于依赖重油重盐来遮盖食材的平庸。这种对“减法美学”的推崇,是这本书最打动我的地方,它不仅仅是教我如何做菜,更是在潜移默化中,引导我以一种更谦卑、更内敛的方式去对待食物和自然,整本书读下来,感觉心灵都得到了净化。

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我必须得坦诚,这本书的深度,对于初入厨房的新手来说,可能需要一定的适应期。它所涉及的许多技法,比如对“高汤”的细致区分(鸡汤、骨汤、素汤的熬制标准与用途),以及对“火候”的模糊描述(如“虾眼水”、“蟹眼水”的精确掌握),都不是简单地用温度计就能衡量的。它更像是一本写给有一定基础,或者愿意深入钻研的“准大厨”的进阶指南。我尝试着按照书里对“西湖醋鱼”的处理方法,去寻找那种恰到好处的甜酸平衡,结果发现,仅仅是鱼的选择和浸泡的时间,就足以让人在厨房里忙活半天,而且最后的成品,即便味道不错,也难以达到书中描述的那种“入口即化、回味悠长”的境界。这反而激起了我更强烈的学习欲望,它没有提供捷径,而是明确地指出了这座烹饪高峰的险峻,让人不得不佩服作者对传统技艺的严谨态度。

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这本书的叙事结构非常独特,它没有采用传统食谱那种僵硬的、纯粹的步骤罗列方式,而是将每一道菜肴的介绍融入了一个个微型的、带有浓厚地方色彩的故事背景之中。我刚开始看的时候,以为自己拿到了一本散文集,直到看到后面才发现,原来那些看似闲笔的描述,其实都是在为接下来的烹饪技巧做铺垫。比如,讲到制作“叫花童鸡”时,作者用了整整三页的篇幅去描绘农家泥土的特性、荷叶的选取时机,以及包裹时的那份虔诚与耐心,读起来让人感觉,这不是在做一道菜,而是在进行一场与历史和自然的对话。这种讲述方式极大地增强了阅读的沉浸感,使得那些复杂的工序在故事的引导下变得清晰可懂,而且充满了人情味。它让我意识到,杭州菜的精髓,从来就不只是在于食材的奢华或者火候的精准,更在于背后所蕴含的那种对“时令”的敬畏,和对“慢生活”的坚持。这种文化层面的挖掘,远超出了我原本对一本菜谱的预期。

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