九成宫醴泉铭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海辞书

作者:何海林

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2010-2

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787532627301

丛书系列:

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《怀古录：文脉千年》 卷首语 在浩瀚的历史长河中，总有一些名字，如夜空中最亮的星辰，穿越时空的阻隔，依然闪烁着璀璨的光芒。它们不仅仅是过往的印记，更是连接古今的桥梁，承载着中华民族深厚的文化底蕴与不屈的精神力量。我们编纂《怀古录：文脉千年》，便是希望透过这扇窗，回溯那些曾经辉煌的瞬间，寻访那些塑造了我们民族精神的文化符号，让古老的智慧与艺术，在当代社会重焕生机。 本书并非一本简单的史书，它更像是一次跨越千年的对话，一次对民族文化根脉的深情回溯。我们选取了那些在中国历史上留下深刻烙印的文化事件、艺术杰作、哲学思想、重要人物，试图以一种更加立体、更加鲜活的方式，呈现在读者面前。我们将深入挖掘这些文化符号背后的故事，探讨它们产生的时代背景、社会影响，以及它们如何穿越岁月，至今仍能触动我们的心灵。 第一章：笔墨丹青，风骨永存 书法，作为中国传统艺术的瑰宝，是文字的视觉化呈现，更是书写者心性与精神的映射。在漫长的历史进程中，无数书法家以笔为剑，以墨为魂，留下了令人叹为观止的艺术瑰宝。 本章我们将目光投向那些在中国书法史上具有里程碑意义的碑刻与法帖。我们不只是简单地罗列名家名作，而是试图深入剖析这些作品的艺术价值，理解其在笔法、结构、章法上的独到之处。例如，我们将探讨颜真卿《祭侄文稿》中所蕴含的家国情怀与悲壮情怀，如何通过字里行间的跌宕起伏得以淋漓尽致地展现。我们将分析欧阳询《九成宫醴泉铭》中的严谨法度与飘逸之气，是如何成为后世学习楷书的典范。我们将回溯王羲之《兰亭集序》的“天下第一行书”美誉背后，那份超然物外、寄情山水的文人雅兴。 我们也将关注不同书体的发展演变，从篆书的古朴浑厚，到隶书的古拙错落，再到楷书的端庄秀美，以及行书、草书的挥洒自如，展现书法艺术从实用走向审美的历程。我们会探讨不同地域、不同时代的书法风格差异，以及这些风格是如何受到社会文化、哲学思想等因素的影响而形成的。 此外，我们还会深入研究书法作品的创作背景，了解书法家的人生经历、思想情感，以及这些因素如何融入他们的笔墨之中，赋予作品独特的生命力。我们将探讨古代文人在书法创作中所追求的“写意”与“传神”，以及他们如何通过笔墨来表达内心的情感，抒发胸臆。 本章的另一重点是书法在社会生活中的作用。从官方文书的规范书写，到文人墨客的诗词歌赋，再到民间百姓的日常生活，书法无处不在。我们将探讨古代帝王如何通过书法来彰显权威，文人如何通过书法来表达志趣，以及书法在宗教、教育等领域的应用。 我们将引述历代书法理论家的论述，例如东晋的卫夫人、唐代的孙过庭、宋代的黄庭坚等，解读他们的书法理念，理解中国书法艺术的理论基础。我们还将通过对历代书论的梳理，探寻中国书法艺术发展脉络中的哲学思考，例如“尚意”、“尚态”等美学追求。 在梳理经典的同时，我们也会关注那些在历史上默默无闻，却为书法艺术的传承做出贡献的书匠、刻工。正是他们的辛勤劳动，才使得那些传世之作得以保存至今，得以让我们得以窥见古人的风采。 第二章：山水之间，意境悠远 中国画，特别是山水画，不仅是对自然景物的描绘，更是画家心灵的寄托，是人与自然和谐统一的哲学思考。中国山水画追求“外师造化，中得心源”，将自然景象与艺术家的主观情感融为一体，创造出意境深远的艺术世界。 本章我们将带领读者走进中国山水画的艺术殿堂。我们将从最古老的岩画、壁画说起，追溯中国绘画的源头。然后，我们将重点关注唐宋时期山水画的繁荣，介绍荆浩、关仝、范宽、李唐、马远、夏圭等大家的作品，分析他们笔下的山川河流是如何通过不同的皴法、勾勒、点染来表现出不同的地域特色和情感基调。 我们会深入探讨中国山水画中的“气韵生动”的审美原则，以及“诗画合一”的创作理念。我们将分析中国山水画如何通过留白、虚实对比等手法，营造出一种“可居可游”的意境，让观者仿佛置身其中，感受到大自然的壮丽与宁静。 本章还将涉及不同山水画流派的风格特点。例如，北方山水的雄浑壮阔，江南山水的清秀细腻，文人画的写意洒脱，以及院体画的严谨工整。我们将通过对具体画作的赏析，来理解这些风格差异的形成原因，以及它们所代表的不同时代精神和文化追求。 我们也会关注中国画中的“神话”、“传说”主题，以及它们在中国绘画史上的表现形式。例如，龙、凤、仙人等形象的演变，以及它们在中国绘画中承载的象征意义。 除了山水画，本章还将触及花鸟画、人物画等其他绘画门类，但我们将侧重于它们与山水画在哲学理念、艺术手法上的共通之处，以及它们如何共同构成了丰富多彩的中国绘画体系。 在探讨艺术技法的同时，我们也会关注中国画创作背后的哲学思想，例如道家的“道法自然”，儒家的“天人合一”，以及这些思想是如何体现在绘画的构图、色彩、意境之中的。我们会引用历代画论大家的观点，例如谢赫的“六法论”，宗炳的“山水画论”，来理解中国画的审美标准和创作原则。 最后，我们将讨论中国绘画的传承与创新，以及在现代社会，中国画如何继续焕发新的生命力，并走向世界。 第三章：智慧之光，哲思长存 中国哲学，以其深邃的博大和独特的视角，深刻影响着中华民族的思想文化和社会形态。它不仅是抽象的理论探讨，更是指导人们行为处世、安身立命的智慧。 本章将聚焦中国哲学史上的几个重要转折点和代表性思想流派。我们将从先秦诸子的百家争鸣开始，介绍儒家、道家、墨家、法家等主要学派的核心思想，探讨他们对社会治理、人生修养、伦理道德的深刻见解。我们将重点解读孔子“仁”与“礼”的思想，老子“道”的玄妙与无为，以及这些思想如何塑造了中国人的道德观念和行为准则。 我们将深入探讨佛教传入中国后，如何与本土哲学思想融合，形成具有中国特色的佛教宗派，例如禅宗，及其对中国人的精神世界产生的深远影响。 本章还会关注宋明理学的发展，介绍周敦颐、张载、程颢、程颐、朱熹、王阳明等理学大家的核心观点，特别是“天人合一”、“格物致知”、“致良知”等概念，分析理学是如何在继承前代哲学思想的基础上，构建起一套完整的哲学体系，并对后世产生了广泛而持久的影响。 我们也将探讨中国哲学中的“阴阳五行”学说，以及它在中国古代的科学、医学、政治等领域的应用。我们将分析这种朴素的唯物辩证法是如何解释自然现象和社会运行规律的。 在阐述哲学思想的同时，我们也会关注这些哲学思想是如何体现在中国人的生活方式、社会制度、伦理道德中的。例如，儒家思想对家庭伦理、社会等级的影响，道家思想对个人修养、隐逸生活的影响。 本章还可能触及中国哲学中的一些重要概念，例如“中庸”、“天命”、“心学”等，并通过对这些概念的解读，展现中国哲学的独特性和智慧。 我们将引用历代哲学家的经典著作，例如《论语》、《道德经》、《庄子》、《大学》、《中庸》等，进行深入的解读和分析，并结合历史事件和社会背景，来阐释这些哲学思想的时代意义。 我们还会探讨中国哲学所关注的“人生问题”，例如如何认识生死、如何实现自我价值、如何处理人际关系等，并分析古人的智慧是如何为当代人提供启示的。 第四章：风云际会，人物春秋 历史的车轮滚滚向前，总有那么一些人物，以其非凡的智慧、卓越的功勋或深刻的影响，在历史的长卷上留下了浓墨重彩的一笔。他们或叱咤风云，或默默耕耘，但他们的故事，都构成了中华民族波澜壮阔的画卷。 本章我们将选取在中国历史上具有代表性的人物，从政治家、军事家到思想家、艺术家，从改革者到守护者，来展现他们的传奇人生。我们将深入挖掘这些人物的生平事迹，分析他们所处的时代背景，以及他们的思想、行为对历史进程所产生的影响。 例如，我们将回顾秦始皇统一中国，建立中央集权制度的宏伟蓝图；我们将剖析汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”的深远影响；我们将探讨唐太宗“以铜为镜，可以正衣冠”的治国方略；我们将分析三国时期诸葛亮的智慧与忠诚；我们将回顾宋朝王安石的变法改革；我们将理解明朝张居 Lx's 政治智慧。 在军事领域，我们将审视孙子兵法的智慧，回顾项羽的勇猛与悲壮，分析刘邦的权谋与领导力，以及成吉思汗的征服之路。 在文化领域，我们将重温屈原的爱国情怀与《离骚》的浪漫主义；我们将品读李白、杜甫的诗歌，感受盛唐的气象；我们将欣赏苏轼的才情横溢，理解他的豁达人生；我们将回溯四大发明对人类文明的贡献。 我们还将关注那些在特定历史时期，默默为民族文化传承做出贡献的知识分子、工匠、僧侣等。他们的故事或许不如帝王将相那样光鲜，但却同样是中华文明不可或缺的组成部分。 在讲述人物故事时，我们力求还原历史的真实面貌，避免简单的道德评判。我们将从多角度、多侧面来展现人物的复杂性，理解他们在特定历史条件下的选择与局限。 本章的另一重点是人物之间的互动与关联。我们将展现不同历史人物之间的政治博弈、思想碰撞，以及他们之间如何共同塑造了历史的走向。 我们还将探讨历史人物的“性格”对他们人生轨迹和历史影响的重要性，以及“命运”与“个人努力”在历史中的作用。 通过对这些历史人物的深入解读，我们希望读者能够更深刻地理解中国历史的发展逻辑，感受中华民族的精神力量，并从中汲取宝贵的人生智慧。 后记 《怀古录：文脉千年》的编纂，是一次对过往的致敬，也是一次对未来的期许。我们相信，那些穿越时空的文化瑰宝，那些闪耀着智慧光芒的思想，那些塑造了我们民族精神的人物，都将是我们前行道路上永恒的精神财富。 我们希望本书能够引发读者对中国传统文化的兴趣，激励大家去深入了解、去传承发扬。因为，正是这些古老的文脉，构成了我们之所以为我们的根基。只有深刻理解过去，我们才能更好地把握现在，创造更加辉煌的未来。 愿本书能成为连接古今的桥梁，点亮您心中对传统文化的热爱之火。

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这本书的价值，绝不仅仅停留在“学习楷书”这一层面，它更像是一部关于中国传统审美哲学的入门手册。我曾带着它去请教一位资深的碑帖鉴赏家，老先生指着其中一页说：“你看这‘九’字，撇画与捺画的起收，那是天地开合之势。”这话让我茅塞顿开。这不再是单纯的笔画训练，而是将自然界的宏大规律融入方寸之间。欧阳询将个人的情感提炼升华到一种近乎普世的审美高度，使得后世无论如何模仿，都难以企及那种“不怒自威”的气场。这本书的每一页都像是经过精心排布的乐谱，虽然节奏是稳定的楷书，但内在的韵律变化无穷。我特别欣赏它对于间架结构的分析，那些关于中宫的收紧与四边的舒展的论述，清晰地解释了为什么这种碑帖看起来如此挺拔、如此有力量感，却又不会显得拥挤。对于想深入理解盛唐前楷书演变轨迹的人来说，这本书是绕不开的里程碑。

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我把这本书推荐给所有对书法抱有敬畏之心，但又害怕被传统技法吓倒的朋友。因为它提供的不仅仅是“怎么写”的技法，更重要的是“为什么要这样写”的道理。它将书法上升到了建筑学的层面，严谨的比例、精妙的受力点、以及整体的结构稳定，无一不体现着高超的智慧。当我对着某个字苦思冥想不得其解时，翻回这本书的某些关键章节，总能找到那种“原来如此”的豁然开朗。它的语言叙述虽然是传统的，但其逻辑性极强，让你明白每一个结构的选择背后都有其深刻的书法原理支撑。这本书更像是一套完整的、经过时间沉淀的“书法逻辑体系”。它没有浮躁的花哨，只有脚踏实地的功力积累和对法度近乎苛刻的坚守，这本身就是一种极具力量的美学表达。读完并尝试临摹之后，我感觉自己对“端庄”二字的理解，都有了全新的维度。

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这部《九成宫醴泉铭》的碑帖，说实话，第一次捧读时，心中涌起的是一种近乎虔诚的敬畏。它不只是一本书，更像是一扇通往盛唐气象的窗户。欧阳询的笔法，那份刚劲中寓柔和、险绝处藏方圆的精妙，着实让人看得入迷。我尝试临摹过好几遍，深感其中“点如坠石，横如峨眉”的描述绝非虚言。尤其是在描摹那些转折和收笔时，你能清晰地感受到他对法度的极致掌控，每一个捺画的舒展，都像是经过深思熟虑的舞蹈动作，绝不拖泥带水，却又饱含韵味。我特别留意了那些横画与竖画的交接处，那种“蚕头燕尾”的韵味被拿捏得恰到好处，既有刀刻的锐利感，又不失墨韵的饱满。对于初学者来说，或许会被其严谨的结构所震慑，但一旦静下心来，沉浸其中，便会发现这座“法度森严的宫殿”内部，其实蕴藏着一种磅礴而又典雅的生命力。这本书的影印质量也相当出色，连拓片上的细微皴裂和墨痕都清晰可见，这对于研究其历史流变和书写细节，提供了极大的便利。

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老实讲，我最初对这种“楷书巅峰之作”抱有一种“敬而远之”的态度，总觉得太正统、太板正，缺乏一些魏晋风度那种洒脱不羁的浪漫。然而，当我耐下性子，将注意力从整体的端庄转向局部细节的“险”与“奇”时，这本书的魅力才真正爆发出来。它并非死板的教科书，而是蕴含着高超的书法智慧。比如“醴”字的左半边，那种倾斜与支撑的平衡感，简直是反直觉的完美。它告诉你，真正的平衡并非对称，而是力量的相互制约。再看“铭”字，那些斜势的笔画如何巧妙地为接下来的竖画蓄力，让人不禁拍案叫绝。这本书的装帧设计也很有格调，那种沉稳的墨绿色配上烫金的书名，就透着一股“文不加点”的大气。我发现，跟着这本书练习，我的字仿佛找到了一个稳定的“锚点”，不再是随波逐流的游子，而是有了一个清晰的、可以依循的骨架。它教会我的不仅仅是写字，更是一种对秩序的理解和尊重，一种将复杂转化为简洁的思维过程。

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说实话，对于我们这些忙碌的现代人来说，拿起一本碑帖需要极大的专注力，而这本书恰恰提供了这种沉浸式的体验。我通常会在清晨，在完全安静的环境下，伴随着一杯清茶，慢慢地展开它。它强迫你放慢速度，去感受墨在纸上洇开的那一瞬间的微妙变化。这种对“慢”的尊重，在如今这个信息爆炸的时代显得尤为珍贵。它教导我们，艺术的精髓往往藏在那些被我们忽略的微小停顿和蓄力之中。我发现，当我将注意力集中在那些看似普通的笔画上时，我的呼吸也变得平稳，心绪也随之沉淀下来。这本书的版式设计非常人性化，它没有过度地添加现代的注释干扰，而是保持了碑帖本身的原始风貌，留给读者最大的解读空间。它像一位沉默的智者，只是静静地陈列在那里，等待你去发掘其中的奥秘，而不是急于灌输给你标准答案。

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市面上多是日本东京三井纪念美术馆的拓本，不过最好是找着李祺藏本，两本对照着练习效果更好。

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这个不能用读过来形容吧……

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