时尚芭莎百年风华 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:168

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出版时间:2010-3

价格:59.00元

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isbn号码:9787503236686

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璀璨流光：二十世纪时尚剪影 一部追溯世纪风尚变迁的恢弘史诗，一卷描摹时代精神与审美演进的视觉画卷。 本书并非聚焦于某一特定杂志或单一的时尚品牌，而是以二十世纪的漫长历史为轴线，深入剖析了席卷全球的社会变革、科技进步、艺术思潮如何共同塑造了我们今日所见的“时尚”面貌。我们将带领读者穿越时空，从维多利亚时代末期的繁复精致，步入两次世界大战间期的解放与摩登，体验战后黄金时代的优雅复兴，探索六七十年代的叛逆与多元，最终抵达世纪之交的全球化与数字浪潮的冲击。 本书的价值，在于其宏大的叙事结构与严谨的考据分析。我们摒弃了简单的“年度流行色”罗列，而是着眼于深层驱动力： 第一部分：旧世界的崩塌与新秩序的萌芽（1900-1929） 本部分将细致考察“美好年代”（Belle Époque）的奢靡与僵化，以及随之而来的社会动荡如何催生了对实用性和解放的渴望。 束缚的瓦解： 我们将详细探讨保罗·波烈（Paul Poiret）如何“解放”女性的腰部，以及科科·香奈儿（Coco Chanel）如何以针织面料、简洁的线条和标志性的“小黑裙”定义了“现代女性”的轮廓。这不仅是服装的改变，更是女性在职场和公共生活中地位提升的视觉表达。 艺术与几何的碰撞： 重点分析立体主义、装饰艺术运动（Art Deco）对服装设计的渗透。从雷东（Léon Bakst）为俄罗斯芭蕾舞团设计的异域华服，到巴黎时装屋对几何图形和奢华材料的运用，展示了艺术的先锋精神如何被迅速转化为可穿戴的潮流。 爵士时代的狂欢： 深入描绘“飞来波女郎”（Flapper）文化的兴起，短发、低腰线、流苏裙摆如何成为对传统道德观的公然挑战。本章通过对当时电影、音乐和摄影作品的交叉分析，重现了那个充满活力与禁忌的年代。 第二部分：危机中的实用与战后的新生（1930-1959） 经济大萧条与全球战争极大地改变了时尚的重心，从纯粹的享乐主义转向了对材料的节约和对坚韧精神的赞美。 好莱坞的魔力： 在经济困境下，电影成为民众逃避现实的主要途径。本章将研究格蕾丝·凯利（Grace Kelly）、玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）等银幕偶像如何通过服装定义了战前与战后的审美理想，解析好莱坞服装设计师（如阿德里安）对全球时尚的隐形影响。 配给制下的创新： 详细分析二战期间各国实施的布料配给制度如何迫使设计师采取“实用至上”的策略，如垫肩的兴起、裙摆长度的限制等，并探讨这些“临时性”设计如何潜移默化地融入了战后风格。 迪奥的“新风貌”与“沙漏”的回归： 战后，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）在1947年推出的革命性设计，标志着对战时朴素的彻底反叛。我们将深入剖析“New Look”背后的文化意义——是对家庭价值的重申，还是对成熟女性气质的重新强调？同时，对比分析巴黎高级定制与其他国家（如美国）成衣运动的差异。 第三部分：青年主导的文化革命（1960-1979） 这是时尚史上最具颠覆性的二十年，青年文化第一次真正意义上成为了潮流的制造者，而非仅仅是追随者。 伦敦的冲击波： 重点关注“青年文化之都”伦敦的崛起，从玛丽·泉（Mary Quant）的迷你裙到韦斯特伍德（Vivienne Westwood）的颠覆性设计。本章讨论了太空竞赛、迷幻艺术以及“反文化”运动如何被转化为可穿着的宣言。 从高级定制到成衣的权力转移： 探讨圣罗兰（Yves Saint Laurent）的“成衣化”战略，以及他将“吸烟装”（Le Smoking）等男性元素引入女性衣橱的深远影响。这标志着时尚界对传统阶层划分的进一步瓦解。 嬉皮士与波西米亚： 深入分析材料的回归——丹宁布（Denim）、流苏、手工刺绣——如何成为对工业化和物质主义的反抗符号。我们还将讨论日本设计师（如三宅一生、川久保玲）在巴黎舞台的初次亮相，预示着全球化审美观念的转变。 第四部分：浮华、品牌与全球化浪潮（1980-2000） 本世纪的最后二十年是资本、媒体和个性的剧烈碰撞期。 权力着装与“华尔街”风格： 分析1980年代的“权力套装”如何反映了企业界女性地位的上升，以及过度消费主义的文化景观，重点分析范思哲、阿玛尼等品牌对“奢华”的重新定义。 颠覆与解构的时代： 探讨九十年代极简主义、反时尚（Anti-fashion）浪潮的兴起，特别是安特卫普六君子等设计师如何通过解构、不对称剪裁挑战了既有的美学标准。同时，分析Grunge（垃圾摇滚）风格如何从街头文化被迅速捕捉并推向T台。 媒体与T台的共生： 审视超级名模时代的到来，时尚评论家话语权的膨胀，以及时尚杂志和电视媒体（如MTV）如何以前所未有的速度传播和固化特定审美。 通过对社会学、经济史、艺术史和技术革新的多维度考察，本书旨在提供一个全面、深入、且充满洞察力的二十世纪时尚图景，揭示每件衣服背后隐藏的时代精神与社会密码。它是一本献给所有对历史、文化和人类创造力抱有无限好奇心的读者的指南。

评分☆☆☆☆☆

《时尚芭莎》是一本服务于中国精英女性阶层的时尚杂志,传播来自时装,美和女性的力量.她不仅提供最新的时尚资讯;精辟的流行趋势报道;最受关注的人物专访和女性话题;还时刻与读者分享着当代女性生活的乐趣和智慧——“做个现代,优雅代言人.”我看过很多的时尚杂志，在我眼中，《...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书，在我眼中，更像是一本精心编织的时尚史诗，它以一种极其引人入胜的方式，展现了百年间女性时尚的变迁与辉煌。它不是那种堆砌事实的教科书，而是用一种富有感染力的语言，将那些曾经在历史长河中闪耀的时尚元素，一个个鲜活地呈现在我的眼前。我记得书中有一段，详细描述了二十世纪初，女性从紧身束胸的束缚中逐渐解放，开始拥抱更加自由、更加舒展的服装风格。那种变化，不仅仅是服装的改变，更是女性社会地位和自我意识觉醒的体现。作者通过对不同时期女性穿着的细致描绘，让我看到了女性在追求独立、自信的过程中，时尚所扮演的重要角色。书中那些关于经典电影中的服装造型分析，也让我大开眼界，原来那些银幕上的经典瞬间，背后蕴含着如此深厚的时尚文化。读这本书，就像是与一位非常有品位的时尚达人进行了一场深度对谈，她用她的专业知识和对历史的洞察，为我揭示了时尚的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本书的题材并没有抱太大的期待，毕竟“时尚”这个词，在我看来，往往与转瞬即逝的潮流联系在一起。然而，这本书彻底改变了我的看法。它不是那种浮光掠影的介绍，而是以一种极其扎实的方式，带我走进了一个更广阔、更深邃的时尚世界。我特别喜欢书中对不同时代社会背景与时尚风格之间关联的阐释。比如，它会详细分析经济萧条时期，人们在服装选择上如何体现实用主义和节俭，以及战争年代，女性服装如何受到军事化风格的影响。这种将时尚置于宏大的社会历史背景下去解读的方式，让我看到了时尚不仅仅是关于美学，更是时代情绪和集体记忆的折射。书中对于某些标志性服装单品的起源和演变过程的深入剖析，让我对这些物品有了全新的认识。我不再仅仅是看到一件衣服，而是能够理解它为何出现，它又传递了什么信息。这让我感觉到，这本书不仅仅是在讲述时尚，更是在讲述一部关于人类社会生活方式和精神风貌的变迁史。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我刚拿到手的时候，心里是有点打鼓的。毕竟“百年风华”这个词，听起来就自带一种庄重感，我怕它会是一本厚重、枯燥，充斥着我不太懂的艺术史论或者设计原理的学术读物。然而，翻开第一页，我就被一种截然不同的气息吸引了。它不是那种冷冰冰的罗列事实，而是以一种非常灵动的方式，将那些曾经闪耀在时尚界的光影一点点铺陈开来。我记得其中有段讲到上世纪二三十年代的巴黎，那种纸醉金迷的氛围，仿佛能透过纸页扑面而来。作者并没有简单地介绍几位设计师的名字，而是通过那个时代女性的着装，她们在社交场合的妆容，甚至是她们选择裙摆的长度，来勾勒出那个动荡又充满魅力的时代。我甚至能想象出，一位身着丝绒长裙的女士，在爵士乐的伴奏下，轻盈地舞动，她的肩头流光溢彩，她的眼神中带着属于那个时代的自信与独立。这种叙事方式，让我觉得我不是在阅读一本关于时尚的书，而是在穿越时空，亲身经历那个辉煌的年代，感受那些风格的演变，以及它们背后所承载的社会文化变迁。书中那些精美的图片，更是锦上添花，每一张都仿佛是一个凝固的瞬间，讲述着一个故事，让我不得不反复品味，细细揣摩。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我翻开这本书的时候，我内心是抱着一种“看看就好”的态度，毕竟我对时尚的了解仅限于杂志上的几张图片和T台秀的片段。但是，这本书的叙事方式，出乎意料地吸引了我。它没有那种浮于表面的介绍，而是像一条河流，缓缓地将我带入时尚史的洪流之中。我印象最深刻的是，书中并没有将重点放在当下流行的元素上，而是花了大量的篇幅去讲述那些经典的设计是如何一步步演变而来的。它会追溯一件经典外套的剪裁灵感，会分析一个标志性手袋的设计理念，甚至会探讨某种面料的流行是如何受到时代背景的影响。这种“追根溯源”的方式，让我感觉自己不仅仅是在“看”时尚，更是在“理解”时尚。我不再是被动地接受潮流，而是能够理解潮流背后的逻辑和历史脉络。书中对一些极具时代代表性的服装物件的详细解读，让我惊叹于设计师的匠心独运，也让我对那些曾经风靡一时的单品有了全新的认识。仿佛每一件衣服，都承载着一段历史，都讲述着一个故事。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，起初我对这本书的期待值并没有很高，毕竟“时尚”这个词，在我看来，更多时候是光鲜亮丽，转瞬即逝的潮流。但我错了，这本书彻底颠覆了我的认知。它像一位博学的智者，耐心地引导我进入一个更加深邃的时尚世界。我尤其喜欢其中关于“风格”的探讨。它不是简单地告诉你某种廓形是流行的，而是深入挖掘了这种廓形是如何诞生的，它又象征着什么。比如，书中对六十年代迷你裙的解读，不仅仅是提及它的长度，更将其与当时年轻一代的反叛精神、对传统束缚的挣脱紧密联系在一起。我读到这里，脑海中立刻浮现出Twiggy那双大眼睛，和她身上那种自由不羁的气质。这种将时尚与社会思潮、女性解放紧密结合的叙事，让我看到了时尚背后更宏大的意义。它不再是单纯的面料和剪裁，而是时代精神的载体，是女性自我表达的一种有力工具。书中还穿插了许多设计师的逸闻趣事，这些生动的小故事，让原本可能显得严肃的历史变得鲜活有趣，也让我更加理解了他们设计的灵感来源和创作过程。我感觉自己像是坐在一位老朋友身边，听他娓娓道来那些关于美的传奇。

评分☆☆☆☆☆

有点高卡，我还没到那个level~

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some interesting reference.

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有点高卡，我还没到那个level~

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历史

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这是我看过最错误百出的一本书了，就像没经过校对的草稿，真让140周年成为了一个笑话。