范曾自述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:文化艺术出版社

作者:范曾

出品人:

页数:291

译者:

出版时间:2010-7

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787503941429

丛书系列:

图书标签:

• 范曾
• 传记
• 痴于绘画，能书，偶为辞章，颇抒己怀，好读书史，略通古今之变”。
• 文学
• 散文
• 社科
• 知识分子传记
• 大师，精典，人文，
• 范曾
• 回忆录
• 绘画艺术
• 中国画
• 艺术传记
• 文化名人
• 艺术人生
• 个人经历
• 书画
• 传统文化

《光影交织：二十世纪西方电影的流变与美学探析》 一、引言：时代的镜鉴与电影的诞生 本书旨在深入剖析二十世纪西方电影自诞生之初至世纪末的演进轨迹、核心美学特征及其与时代背景的深刻互动。电影，作为一种新兴的综合性艺术形式，不仅忠实记录了两次世界大战、社会剧变、意识形态冲突和科技飞速发展的历史进程，更以前所未有的视觉冲击力和叙事深度，重塑了人们的感知世界和思维方式。我们将从电影工业的初期萌芽、经典好莱坞的建立，到欧洲先锋艺术的探索，再到战后新浪潮的革新，系统梳理这条波澜壮阔的光影长河。 二、早期探索与默片时代的辉煌（约1895年—1927年） 本章将聚焦于电影作为一门技术和艺术的最初形态。我们将从卢米埃尔兄弟的纪实性捕捉，到梅里爱对魔术和奇观的迷恋，探讨叙事技巧的萌芽。重点分析格里菲斯如何通过蒙太奇理论的奠基性实践，构建了现代电影的叙事语法。默片时代的美学成就，尤其是德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）对光影、布景的极端运用，以及苏联蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）对理性剪辑的理论建构，将作为核心内容进行细致解读。这些早期的尝试，奠定了此后所有电影语言的基石，展现了视觉符号学在无声媒介中的强大张力。 三、有声时代的来临与好莱坞的黄金时代（约1927年—1945年） 有声电影的引入（“Talkies”）不仅是一场技术革命，更彻底改变了电影的叙事节奏和演员表演模式。本部分将详述这一转型期的阵痛与机遇。随后，我们将重点剖析由“制片厂制度”支撑的好莱坞黄金时代。福特、华纳兄弟、米高梅等大制片厂如何通过类型化生产（西部片、歌舞片、黑色电影的兴起）构建起一套高效且具有全球影响力的电影工业体系。我们不仅会分析如约翰·福特（John Ford）在宏大景观中对美国精神的刻画，也会深入探讨奥逊·威尔斯（Orson Welles）的《公民凯恩》如何以创新的景深镜头、非线性叙事结构，对传统好莱坞叙事模式进行了颠覆性的反思和超越。 四、欧洲的现代主义与战后的艺术革新（约1945年—1960年代初） 二战结束后，欧洲电影界弥漫着对现有秩序的反思和对人道主义困境的关注。本章将首先探讨意大利新现实主义（如德·西卡、罗西里尼的作品）如何将镜头转向废墟中的普通民众，以其纪实性的手法和对社会道德困境的深刻介入，完成了电影的“道德回归”。随后，我们将转向法国的“左岸派”与“右岸派”的交锋，尤其是让·雷诺阿（Jean Renoir）和雅克·塔蒂（Jacques Tati）对社会讽刺和生活哲学的独特捕捉。同时，我们将梳理日本电影在这一时期的崛起，重点分析黑泽明作品中对传统武士道精神与现代人性的冲突的探讨，以及小津安二郎对家庭结构和时间流逝的“塌塌米式”静谧表达。 五、新浪潮的冲击与作者论的盛行（约1958年—1970年代中叶） 1950年代末期，一股颠覆性的力量在法国诞生——新浪潮运动。本章将深入探讨以特吕弗（François Truffaut）、戈达尔（Jean-Luc Godard）为代表的青年影评人如何将理论付诸实践。他们推崇“作者论”（Auteur Theory），将导演视为唯一且至高无上的创作者，强调个人风格、自反性叙事和对传统电影规范的故意打破（如跳切、即兴表演）。这种对电影本体论的探讨，极大地拓宽了电影的表现边界。同时，我们将对比分析英国“自由电影运动”的社会批判力度，以及瑞典伯格曼（Ingmar Bergman）对信仰、死亡和人际疏离的哲学拷问，这些共同构成了世界电影现代主义的高峰。 六、类型片的回潮、新好莱坞的崛起与国际性的对话（约1970年代中叶—1999年） 进入七十年代，美国电影工业经历了一次“回归现实”的转型，史称“新好莱坞”。科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯等深受欧洲现代主义影响的导演，开始以更深刻、更黑暗的笔触重塑经典类型片。本部分将剖析《教父》系列对美国资本主义的史诗式批判、《出租车司机》对城市异化的描摹。在国际层面，我们将关注德国的新电影（赫尔佐格、法斯宾德）对国家历史阴影的直面，以及意大利导演安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）后期作品中对现代都市人精神荒漠的极简主义呈现。最后，我们将简要触及九十年代的独立电影运动，以及数字技术开始渗透对电影美学可能性的初步影响，为世纪末的电影图景画上句号。 七、结语：光影的永恒命题 电影艺术的演进，是技术进步、社会变迁与艺术家个人视野三者相互作用的结果。本书通过对二十世纪西方电影流派、代表作及其理论基础的梳理，意在揭示电影如何从简单的娱乐工具，逐步发展成为一种能够深入剖析人性、解构历史并探索存在本质的强大艺术形式。本书力求以严谨的学术态度和清晰的叙述方式，为读者提供一部全面而深入的西方电影史论参考。

评分☆☆☆☆☆

《范曾自述》 范曾是我心目中的大师，不仅仅因为画风，也因为人品。买书这么多年，只买过一本真正意义上的画册，大8开大小，印刷精美，外面是盒装。那是刚参加工作的九十年代初，定价近百元的书还是头一次下狠心购买。那可是相当于半个月的工资啊！放到现在相当于千元！买...  

评分☆☆☆☆☆

自吹自雷也能写出本这么厚的书,真是不愧作者狂生称号. 作者在书中缅怀了几位国画大师,称赞一番,文尾呢作者必大言不惭的号称此大师对自己偏爱有加,要么就是与自己交情甚密.本以为是解读大师,最后发现是某人欣赏自己. 书中甚至有一段写到"由于我有长期艰苦时间和冥思苦想的经历...  

评分☆☆☆☆☆

读书本不应该是快速的，尤其是这种自述作品。可是，习惯了速读，一时还改不过来，只能趁着感情将起，草草的摘录几缕。 历来，中国的各种艺术“家”都很多，作家，画家，书法家云云，但我想堪称大家的人是少数——毕竟术业有专攻，一方面著有成就已实属不易，更何况需要各方面...

评分☆☆☆☆☆

自吹自雷也能写出本这么厚的书,真是不愧作者狂生称号. 作者在书中缅怀了几位国画大师,称赞一番,文尾呢作者必大言不惭的号称此大师对自己偏爱有加,要么就是与自己交情甚密.本以为是解读大师,最后发现是某人欣赏自己. 书中甚至有一段写到"由于我有长期艰苦时间和冥思苦想的经历...  

评分☆☆☆☆☆

《范曾自述》 范曾是我心目中的大师，不仅仅因为画风，也因为人品。买书这么多年，只买过一本真正意义上的画册，大8开大小，印刷精美，外面是盒装。那是刚参加工作的九十年代初，定价近百元的书还是头一次下狠心购买。那可是相当于半个月的工资啊！放到现在相当于千元！买...  

评分☆☆☆☆☆

**评价二** 读罢此书，我最大的感受是，这哪里是“自述”，分明是一部用生命浸泡出来的艺术宣言。作者的叙事节奏非常独特，时而如大江奔流，一气呵成地讲述重大的人生转折和艺术突破；时而又像精雕细琢的工笔画，细致入微地描摹某个瞬间的灵感捕捉和对往昔恩师的敬仰。书中那种对个体命运与时代洪流的对话，尤其引人入胜。他并未回避那些外界的争议或内心的彷徨，反而将这些经历熔铸成了他艺术风格中那种刚健而不失温情的底色。我特别关注到他对传统戏曲、民间艺术汲取养分的描述，那份跨界的融会贯通，揭示了真正的创新绝非空中楼阁，而是建立在对文化母体深刻理解之上的二次飞跃。整体来看，文字间流淌着一种坚韧的生命力，让人感受到一个真正的艺术大家，是如何在不断的自我否定与重建中，最终确立自己独特而不可替代的艺术坐标。

评分☆☆☆☆☆

**评价三** 这本书的文字风格，说实话，初读时有些门槛，它不像市面上那些追求轻松易读的传记那样平铺直叙，反而充满了古典的韵味和力量感。作者似乎并不急于向读者交代“我做了什么”，而是更专注于“我是如何思考的”。其中关于他对中国书法“气韵生动”的理解，以及如何将这种动态的美学融入到人物画的造型之中，简直是醍醐灌顶。他没有使用太多晦涩难懂的术语，而是用最朴素的语言，描摹出他眼中世界的复杂性——那些乡野的淳朴、都市的喧嚣，以及他个人在其中游走的哲学态度。每一次落笔，都仿佛能看到画家内心世界的波澜壮阔。这本书的价值在于，它提供了一个观察中国当代艺术史的独特视角，一个不依附于任何流派、只忠于自己内心召唤的艺术家的心路历程。对于非专业人士来说，可能需要一些耐心去消化其中蕴含的文化信息量，但一旦进入他的精神世界，收获将是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

**评价四** 我是一个对艺术史略知一二的普通爱好者，阅读此书时，感觉像是在跟随一位经验老到的向导，穿梭于近现代中国艺术的复杂图景之中。此书的魅力在于它的“真实感”，那种不加修饰的直率，使得作者的形象立体而饱满。我印象最深的是他对创作过程中“偶然性”的论述。他笔下那些看似信手拈来的泼墨与重彩，背后其实蕴含着极其严谨的结构控制和对材料特性的了如指掌。书中对创作心境的描摹，比如那种“心手相应”但又时常“心手相悖”的矛盾状态，极大地拓宽了我对“艺术灵感”的理解边界。这不光是一个艺术家的自白，更像是一部关于如何保持创作活力、如何对抗时间侵蚀的生存哲学指南。它没有提供标准答案，却提出了更深刻的问题：在快速变化的时代，如何保持艺术的纯粹性而不流于形式主义的窠臼？阅读体验非常震撼，充满了思辨的火花。

评分☆☆☆☆☆

**评价一** 这部作品给我的感觉，就像是走进了一座陈旧而又充满生命力的老宅，每一处细节都透露着岁月的沉淀与艺术家的不羁。我原以为会是一本流水账式的回忆录，没想到它更像是一部深入灵魂的独白，用一种近乎坦诚得让人心悸的笔触，剖析了艺术创作的挣扎与辉煌。作者对笔墨的理解，那种“笔墨当随时代”的信念，以及他如何在全球化的浪潮中坚守并发展自己的“范式”，读来令人深思。书中对传统文化精神的坚守与批判性继承，特别是对中国文人画精神的现代性阐释，展现了他作为一个文化巨匠的宏大视野。尤其欣赏其中关于“师法自然”的讨论，不再是空泛的口号，而是结合了他数十年游历山川、观摩古今的切身体验，那种气象万千的描述，仿佛能透过纸张闻到松烟和墨香。这种对艺术本源的探寻，让这本书超越了单纯的自传范畴，具有了哲学思辨的深度，让人在掩卷之后，依然久久回味那种笔力遒劲、意境深远的艺术张力。

评分☆☆☆☆☆

**评价五** 这本书给我的整体感受是大气磅礴，笔墨酣畅淋漓，仿佛直接面对着这位艺术大家本人在倾诉。与其他名家传记相比，这本书更注重内在精神世界的构建，而非外在成就的罗列。作者对于传统笔墨在当代语境下的“转译”过程，分析得极为透彻，特别是他对中国画“虚实相生”的处理，如何在保留传统意境的同时，注入时代所特有的锐利感和张力。文字的排布和情绪的起伏，都带着一种强烈的节奏感，读起来让人欲罢不能，仿佛身临其境地参与到那些重要的艺术抉择之中。我尤其欣赏他对待“批评”的态度，那种既吸收又超越的姿态，展现了一个真正自信的艺术家的胸襟。这本书不只是给艺术圈的人看的，任何热爱生活、追求真理的人，都能从中汲取到一种向上、向前的精神力量，让人对中国传统文化蕴含的无限可能性，产生一种由衷的敬畏与期待。

评分☆☆☆☆☆

无耻到这种地步也是一种境界

评分☆☆☆☆☆

看过他与莫言还有杨振宁一起聊天。杨振宁最近有说什么不要干……。

评分☆☆☆☆☆

看过他与莫言还有杨振宁一起聊天。杨振宁最近有说什么不要干……。

评分☆☆☆☆☆

名门后代……据说内容有造假……总之直指人品问题~~

评分☆☆☆☆☆

看过他与莫言还有杨振宁一起聊天。杨振宁最近有说什么不要干……。