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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Hal Leonard Corp.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2010-01-20

价格:USD 24.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781423490388

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• Real Book
• 伴奏
• 乐谱
• 音乐
• 钢琴
• 吉他
• 贝斯
• 鼓
• 合奏

蓝调、爵士与布鲁斯的即兴演奏指南 一本专为所有音乐人设计的、深入探索即兴思维与演奏技巧的实践手册 这本名为《蓝调、爵士与布鲁斯的即兴演奏指南》的厚重著作，旨在为所有渴望精通即兴演奏的音乐人提供一套全面、系统且极具实践性的学习路径。它不依赖于任何特定的标准曲集或既有的伴奏音轨，而是将焦点完全放在提升学习者自身的音乐理解力、听觉辨识能力和即兴创作的连贯性上。 本书从最基础的和声学原理入手，但迅速过渡到对爵士、蓝调及融合音乐中核心和声进行深入剖析。它细致地讲解了“和声功能”的实际意义，而非仅仅停留在符号的堆砌上。读者将学习如何识别和声进行中的拉伸（tension）与释放（release）的微妙平衡，理解七和弦、九和弦、十一和弦以及十三和弦在不同调性背景下的色彩变化。每一章都辅以大量的图示和指法分析，确保对指板的掌握不仅仅是肌肉记忆，更是建立在对音高间关系深刻理解之上的。 第一部分：基础的熔炉——节奏与音阶的融合 本部分着重于将乐器技术与音乐内在的律动完美结合。它没有简单地罗列音阶指型，而是通过分析巴萨诺瓦（Bossa Nova）、放克（Funk）和传统布鲁斯（Traditional Blues）的节奏脉络，引导学习者理解“摇摆感”（Swing Feel）和“切分音”（Syncopation）的真正含义。书中包含了大量的节奏练习，这些练习并非孤立进行，而是直接嵌入到特定调式音阶（如 Dorian, Mixolydian, Altered Scale）的练习中。 一个重要的章节专门探讨了“重音与休止符的哲学”。通过分析迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）和约翰·柯川（John Coltrane）在不同时期的旋律处理方式，本书揭示了“留白”在即兴演奏中与“填充”同等重要的地位。读者将被要求录制自己的演奏并进行对比分析，重点关注节奏的稳定性与旋律线条的逻辑性。 第二部分：和声的对话——从三和弦到复杂和弦替换 抛开泛滥的“对应音阶图表”，本书致力于教会读者如何“听到”和弦的内部结构并对其做出即时反应。它详细阐述了和弦替代（Chord Substitution）的艺术，从最基础的属七和弦（Dominant 7th）替换到更复杂的“三全音替代”（Tritone Substitution）和“色彩和弦的添加”。 本书的创新之处在于引入了“和声路径可视化”的概念。通过引导读者在指板上绘制和声行进的“路线图”，学习者可以直观地看到，当和弦从 I 级进行到 IV 级时，最佳的连接音（Guide Tones）是如何移动的。这使得即兴旋律不再是音阶的随意爬升，而是一条遵循和声逻辑的叙事线。 此外，蓝调部分的处理尤为细致。它不仅仅停留在标准的十二小节蓝调结构，而是深入探讨了小调蓝调（Minor Blues）的特质、布鲁斯音阶在不同八度和不同乐器上的发声差异，以及如何通过添加半音进行（Chromaticism）来为标准的蓝调旋律增添现代感。 第三部分：旋律的叙事——构建有意义的乐句 本部分是关于“如何表达”的艺术。它强调，伟大的即兴演奏是连贯的、有主题性的，而非随机音符的集合。书中分析了以下几个核心构建模块： 1. 动机发展（Motivic Development）： 如何从一个两到三个音符的短小乐句（Motif）出发，通过节奏变化、音高移位、倒影（Inversion）和逆行（Retrograde）等手法，将其发展成一段完整的独奏。 2. 节奏驱动的旋律： 分析了如查理·帕克（Charlie Parker）和巴迪·里奇（Buddy Rich）在处理快速乐句时对节奏重心的把握，强调节奏密度而非音符数量的重要性。 3. 情感张力的控制： 探讨了如何使用宽广的音程跳跃、连续的倚音（Appoggiaturas）以及长时间的持续音（Drone）来控制听众的情绪。 全书配有多达数百个“情景模拟练习”，这些练习要求学习者在没有预设旋律参考的情况下，根据描述性的提示（如“表达一种略带怀旧的、在黎明时分的感觉”）进行即兴创作。 第四部分：实践与拓展——风格的融合与个人声音的发现 最后一部分将理论与实际演出情境相结合。它探讨了“对话式演奏”（Conversational Playing）的技巧，即如何聆听伴奏乐队（鼓、贝斯、钢琴）的动态变化并做出恰当的“回应”。书中包含了关于如何与贝斯手进行有效的步态（Walking Bass Line）互动，以及如何利用鼓手的镲片（Cymbal Work）来塑造自己乐句的起始和结束。 本书鼓励学习者走出舒适区，提供了将不同风格元素（例如，将拉威尔的印象派和声融入到爵士标准曲的即兴中）进行融合的指导性框架。它最终的目标是帮助每一位读者清晰地认识到自己独特的音乐“语音”，并将其自信地展现在舞台上。 本书内容详实，强调理解而非死记硬背，是一本将乐理知识转化为听觉和指尖能力的桥梁。

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这本书的附带资源（如果它有的话，我假设它有一个配套的在线或音频资源）的制作水准，简直是业界标杆级别的存在。我通常对那种匆忙录制的伴奏音轨嗤之以鼻，但这本书（或其配套资源）所提供的伴奏带，其音质纯净、动态丰富，演奏者的互动性极强。鼓点的敲击富有弹性，贝斯线条稳健而富有律动感，钢琴伴奏的和声饱满而不抢戏，真正达到了专业录音棚的水准。最关键的是，这些伴奏并非是死板的循环播放，而是针对书内每一条练习，都设计了不同速度和不同复杂程度的变体。比如，在练习某个特定节奏型时，你可以选择一个慢速、只含钢琴和鼓的基础版，也可以选择一个包含萨克斯风对位旋律的高级版进行挑战。这种层级分明的资源配置，极大地提升了练习的效率和趣味性。它确保了无论你的技术处于哪个阶段，都能找到与之匹配的、能让你保持高度专注和兴奋感的练习环境。可以说，这配套的“听觉体验”与书本上的“视觉内容”，共同构建了一个完整的、沉浸式的学习生态系统。

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我拿到这本书后，最大的感受就是它在内容组织上的逻辑性和系统性，简直是为自学者量身定做的“武功秘籍”。它不像市面上很多教材那样，堆砌着大量的理论知识，而是采取了一种非常实用的“先上手，后深入”的编排方式。开篇并没有冗长的前言或枯燥的音乐史介绍，而是直接切入了最核心的演奏技巧和基础和弦的快速掌握，这一点对于我这种急于实践的音乐爱好者来说，简直是太友好了。每一章节的过渡都衔接得天衣无缝，从简单的布鲁斯音阶到复杂的五声音阶转换，每一步都有清晰的指示和范例，让学习路径非常清晰，极大地减少了我在摸索中浪费的时间。而且，它对于复杂乐段的分解和拆解分析，做得极为透彻，真正做到了把复杂的变成简单的，把陌生的变成熟悉的。这种步步为营的学习节奏，让我对自己的进步充满了信心，而不是一开始就被浩瀚的知识量所压倒。这本书的作者显然非常懂得学习者的心理曲线，总能在关键时刻给出恰到好处的引导。

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我必须得强调一下这本书在“实战性”上的深度挖掘，它远超出了我预期的“入门指南”范畴。这本书并非只是停留在基础的曲目演奏层面，而是真正致力于将演奏者推向即兴创作和个性化表达的阶段。它所提供的那些练习素材和示例片段，都带着一种非常强的“现场感”，仿佛作者正坐在旁边，亲自示范如何将书本上的知识点，融入到真实的乐队合作情境中去。特别是关于“乐句发展”和“主题变奏”那几章，它没有给出固定的答案，而是提供了一系列“提问”和“可能性”，鼓励读者自己去探索和构建属于自己的音乐语言。这种引导式的教学方法，比死记硬背那些固定的乐句要有效得多，它真正培养的是一种音乐思维，而不是简单的肌肉记忆。我感觉，这本书就像是给我安装了一个“音乐GPS”，指明了方向，但具体的探险路线，还需要我自己去绘制。这种对独立思考的激发，是我认为它最核心的价值所在。

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这本书的排版简直是音乐教育界的“清流”，我用过很多教材，它们的乐谱清晰度总是有这样那样的瑕疵，但这本书在这方面做到了无可挑剔。首先，字体和音符的大小比例拿捏得恰到好处，即便是在光线不是特别理想的环境下，那些小小的十六分音符和装饰音符号也依然清晰可辨，绝不会出现连音线看错或者附点位置模糊的尴尬情况。其次，它在和弦标记的使用上非常人性化，很多复杂的爵士和弦，它不仅标注了标准的字母符号，还特意用小小的图示补充了指法建议，这对于那些习惯于视觉辅助学习的演奏者来说，简直是雪中送炭。更值得称赞的是，谱面的间距处理得极为考究，一行谱子和下一行谱子之间保持着足够的呼吸空间，这使得我们在快速翻页或进行大段落阅读时，眼睛的疲劳感大大降低。这种对乐谱阅读体验的重视，反映了出版方对音乐实践者需求的深刻理解。我甚至不用戴老花镜，就能非常轻松地沉浸其中，这对于我这种“老乐手”来说，是极其重要的加分项。

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这本书的装帧和纸张质量简直是物超所值，拿到手里就能感受到沉甸甸的分量，那种油墨的清香，让人瞬间就对里面的内容充满了期待。封面设计得非常巧妙，那种复古的排版风格，搭配上现代感的字体，在视觉上形成了一种有趣的张力，让人忍不住想要立刻翻开它。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如书脊的锁线装订，既保证了书页的平整度，又增加了整体的耐用性，即便是经常摊开在琴键上使用，也不用担心会散架。而且，书页的留白处理得非常到位，既不会让人觉得拥挤，又能清晰地看到谱面，对于在昏暗的练习室里阅读乐谱来说，简直是福音。装帧设计师的功力可见一斑，这种对实体书的尊重和对阅读体验的极致追求，在现在这个数字化的时代里，显得尤为珍贵。我甚至觉得，光是看着它摆在书架上，也是一种艺术享受。如果你和我一样，对实体书籍的美感有着近乎苛刻的要求，那么这本书绝对能满足你挑剔的眼光。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，拿在手里把玩许久，都能发现新的设计亮点。

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