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出版者:New York : Hyperion

作者:Michael (1973) Cooper

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1982-01-01

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9781562829667

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚乐
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• 音乐历史
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• 音乐

摇滚先声：布鲁斯复兴与英国乐团的崛起 (The Blues Revival and the Rise of British Bands) 一本深入剖析二十世纪六十年代初期英国摇滚乐坛风起云涌的时代画卷，聚焦于那些奠定现代摇滚乐基石的先驱者及其音乐思想的演变。 第一部分：跨越大西洋的回响——战后英国的文化土壤 本书并非聚焦于某一个特定的乐队，而是旨在勾勒出一幅宏大的历史背景图景，描绘在二战后的英国，一股蓄势待发的文化洪流是如何在青年群体中酝酿并最终爆发的。我们首先将目光投向战后重建时期的英国社会结构，探讨日益壮大的工人阶级青年群体对于文化出口的渴望与不满。 一、战后英国的文化真空与美国文化的渗透 战后，英国社会在物资匮乏中逐渐恢复，但精神层面却存在着巨大的代沟。老一辈的文化叙事无法满足新一代人的情感需求。正是在此时，通过美军基地、唱片进口以及新兴的电台广播，一股来自南方的、充满原始生命力的美国音乐——尤其是布鲁斯和节奏布鲁斯（R&B）——开始悄然渗透进英国的地下文化空间。 本章将详尽考察这种渗透的机制：从利物浦港口水手们带回的稀有唱片，到伦敦和曼彻斯特地下俱乐部里流传的黑胶碟。我们将深入分析，为什么英国的青少年，尤其是在工业城镇长大的孩子，会对这种源自密西西比三角洲的忧郁和芝加哥都市的狂躁产生如此强烈的共鸣。这不仅仅是音乐的传播，更是一场关于身份认同的文化征服。 二、从“怪胎”到“新贵”：俱乐部文化的兴起 英国的音乐场景并非凭空出现，它有着坚实的俱乐部基础。本书详细梳理了“地下音乐场景”（Underground Scene）的地理分布和文化特征。 汉堡的洗礼（The Hamburg Crucible）： 虽然最终的成功在本土，但许多乐队的真正“淬火”之地是在德国汉堡的红灯区俱乐部。本章对比了在汉堡学徒期中乐队的音乐形态、排练强度与早期在英国乡村俱乐部演出的区别。探索了“马拉松式演出”如何塑造了他们的舞台魅力和乐器驾驭能力。 利物浦与“洞穴俱乐部”（The Cavern）： 聚焦于利物浦这座港口城市，它独特的航运背景如何使其成为美国音乐的完美中转站。重点分析“洞穴俱乐部”的物理环境、观众构成以及它对早期乐队风格形成的影响。我们探讨了早期本土风格的形成——即如何将纯粹的布鲁斯演绎，融入英国本土特有的旋律感和诙谐（或略带嘲讽）的歌词语调中。 第二部分：解构声音的密码——布鲁斯、R&B与早期英国摇滚的基因融合 本书的中间部分致力于音乐学层面的细致剖析，揭示早期英国摇滚乐的独特性并非简单的模仿，而是一次复杂的音乐重组过程。 一、复兴的深度：从三角洲到芝加哥的学术考察 我们不满足于简单提及“布鲁斯影响”，而是系统梳理了受影响的源头。本章详细介绍了早期英国乐手们深入研究的几位核心布鲁斯大师及其对英国音乐家的具体影响： 芝加哥电声布鲁斯的冲击波： 以马迪·沃特斯（Muddy Waters）和霍林·沃尔夫（Howlin' Wolf）为代表，解析了他们如何将木吉他音色转化为失真、高音量的电吉他，以及这种“电子化”如何被英国乐手采纳并进一步推向极端。 英国乐手对原版布鲁斯的“再诠释”： 探讨了这些英国乐团如何将传统的12小节布鲁斯结构进行结构性的拉伸、加速或降速，并引入更具侵略性的吉他独奏段落，从而创造出一种更具攻击性的“英式”演绎版本。 二、节奏布鲁斯（R&B）作为摇滚乐的加速器 节奏布鲁斯（R&B），尤其是美国南方R&B中那股强劲的律动和更注重舞蹈性的节奏，是推动英国音乐从“布鲁斯迷”转向“摇滚乐团”的关键因素。本章分析了英国乐手如何吸收R&B中更为直接、感性的歌词主题，并将其融入到自己相对保守的文化背景下，从而产生了一种既熟悉又充满挑衅性的张力。 三、乐器配置与技术革命的交汇点 早期的英国乐团在乐器选择上也展现出独特的品味。我们将对比当时英国本土乐器制造业（如音箱和吉他品牌）的发展，以及这些乐手如何利用有限的技术条件，通过放大器反馈（Feedback）和早期失真效果，来模仿或超越他们所崇拜的美国音乐家所创造出的“粗粝”音色。这种“用最少的资源创造最大的噪音”的精神，是早期英国乐团的重要特征。 第三部分：风格的分化与未来的轮廓——音乐场景的初步成熟 随着时间的推移，早期的“布鲁斯乐队”开始出现清晰的风格分化，预示着更宏大、更多元化的摇滚乐时代的来临。 一、从模仿到开创：对主流流行乐的反叛 本章探讨了这些乐队最初的听众群体如何从最初的布鲁斯狂热者，扩展到更广大的寻求刺激的青年听众。分析了早期乐队在选择翻唱曲目时所体现出的音乐价值观：他们倾向于选择那些被美国主流电台忽略的、更“硬核”的布鲁斯作品，以此来彰显自身的品味和对主流商业文化的蔑视。 二、地域性的音乐印记 虽然共同的布鲁斯根源将这些乐队联系在一起，但不同城市发展出的风格并非铁板一块。本书对比了： 港口城市的奔放（如利物浦）： 音乐中带有更强的节奏感和即兴色彩。 工业中心的坚韧（如曼彻斯特/伦敦）： 音乐结构上可能更为严谨，更注重歌词中社会现实的反映。 三、预示着新时代的信号 最后，本章将审视在这一阶段末期，开始出现的一些细微的、尚未被充分认识的音乐实验：一些乐手开始尝试将原本完全属于布鲁斯的音乐框架，嫁接到更为个人化、更具叙事性的原创作品上。这些早期的尝试，虽然尚未完全摆脱对美国原版的依赖，却已然播下了未来英国摇滚乐走向全球的种子。 总结： 《摇滚先声》是一部关于文化渴望、音乐发现和青年宣言的史诗。它追溯了在特定历史时期，英国的音乐家如何通过对美国黑人音乐的虔诚学习与大胆改造，最终在世界音乐版图上刻下了自己独特而不可磨灭的印记。它讲述的是关于“学习者”如何成为“定义者”的历程。

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这本书的结构安排，简直是教科书级别的叙事艺术！我通常对这种按时间顺序铺陈的非虚构作品容易产生阅读疲劳，但《The Early Stones》却像一个精妙的连续剧，每一章都以一个强有力的“钩子”结尾，让你迫不及待地想翻到下一页去看看后续的发展。作者非常懂得如何平衡“大场面”叙事和“微观细节”描绘。上一章可能还在描述他们在欧陆巡演时引发的骚乱，下一章立刻切入到查理·沃茨是如何用他独特的、近乎爵士乐的律动为那狂野的吉他噪音搭建了一个稳固的基石。我最喜欢书中关于早期创作流程的描述——他们如何从翻唱美国蓝调老歌中汲取能量，然后如何逐步提炼出属于自己的、更具侵略性的“声音品牌”。这种从模仿到创新的过程，被拆解得既科学又充满灵性。阅读过程中，我数次停下来，回去重听那些早期的单曲，那种听觉上的体验感被文字极大地强化了，仿佛隔着半个多世纪的时光，那些原始的能量依然能穿透扬声器，直击心脏。

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坦白说，我原本以为这又是一本翻来覆去的“英雄崇拜”式的传记，无非就是赞美他们如何打破陈规，如何成为“反叛的象征”。但《The Early Stones》的叙事视角非常冷静且具有批判性。它没有回避乐队早期那些混乱、甚至有些自我毁灭倾向的阶段。作者极其擅长捕捉那个时代特有的那种“道德恐慌”的氛围。当滚石们以其粗野、性感的形象冲击英国中产阶级僵化的价值观时，社会舆论是如何像海啸一样席卷而来的？书中通过大量的当时的报纸评论、乐评摘录和公众来信，构建了一个多维度的社会背景图。我特别欣赏作者对“布莱恩·琼斯”后期困境的处理，没有用煽情的笔调去渲染他的悲剧，而是将其置于乐队商业化进程和社会期望的巨大压力之下进行客观分析。这种不偏不倚的叙事手法，使得整本书的论证力量非常扎实，让人在阅读时能够保持清醒的头脑，去分辨什么是真实的摇滚精神，什么是媒体精心炮制的幻象。对于想要了解六十年代文化运动的学者来说，这本书绝对是一份宝贵的原始资料库。

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我得说，这本书的“文献价值”高得惊人，但阅读体验却丝毫不枯燥。它最让我赞叹的一点是，它并未将早期滚石塑造成一个“铁板一块”的完美组合。恰恰相反，书中大量的篇幅用于探讨乐队成员之间复杂的人际张力——这种张力如何成为他们音乐创作的巨大驱动力，又是如何最终导致了某些不可逆转的裂痕。例如，书中对比了贾格尔对舞台表现力的极致追求，与比尔·怀曼那种略带疏离感的“局外人”气质之间的微妙互动。这些细微的性格差异，是如何在录音室里互相碰撞、互相成就的？作者似乎挖掘到了许多未被主流传记触及的角落，比如早期唱片公司内部关于“我们要让这支乐队看起来更粗俗还是更精致”的内部邮件往来记录，这些资料极其罕见且具有爆炸性。它提供了一个超越“摇滚明星”表象的视角，让我看到了一群在巨大商业机器和自身天赋的夹缝中挣扎求存的年轻音乐家。对于那些渴望了解艺术创作背后的“商业博弈”的读者来说，这本书绝对是意外的收获。

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这是一本需要细细品味的“音乐考古学”著作。它不像那些轻快的、为粉丝准备的纪念册，它更像是一篇深入的、基于事实的文化田野调查报告。我印象最深的是作者对“早期滚石如何重塑蓝调”这一主题的论述。当时的主流评论界认为他们只是粗暴地模仿美国黑人音乐家，但这本书通过对特定曲目如《Little Red Rooster》的音轨结构进行近乎音乐学层面的分析，证明了他们如何巧妙地注入了英式流行音乐的旋律感和更具攻击性的节奏，从而创造出了一种全新的、更适合白人青少年听众的“电力蓝调”。书中的图表和乐理分析部分，对于非专业人士来说可能略显晦涩，但正是这种对技术层面的执着挖掘，提升了整本书的严肃性和权威性。它强迫你放慢速度，去聆听那些被我们习惯性忽略的低音线条和吉他失真程度，体会那种在那个时代被视为“噪音”的元素是如何被精心调制出来，成为一种标志性的声音遗产。这本书，真正做到了让历史“发声”。

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这本《The Early Stones》简直是为那些对六十年代早期英国摇滚乐黄金时代的细节有着近乎痴迷的探究欲的人量身定做的！我本来以为自己对那段历史已经算得上是“知根知底”了，毕竟老唱片我听了一箩筐，各种纪录片也翻了个遍。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。作者似乎拥有某种时间穿梭的能力，他不仅仅是简单地罗列巡演日期和专辑发行时间，而是深入到了乐队成员们在创作巅峰期那些微妙的心理活动和幕后权衡之中。比如，书中对米克·贾格尔和基思·理查兹在创作《Satisfaction》时的那场著名的激烈争论，描述得栩栩如生，仿佛我当时就坐在他们那间狭小的伦敦公寓里，能闻到空气中弥漫的烟草味和年轻人的桀骜不驯。更令人称道的是，它对当时录音棚技术的演变也进行了细致入微的剖析，解释了为什么早期 Stones 的声音听起来比同时代的许多乐队更粗粝、更具攻击性——这绝不是偶然，而是技术选择与艺术野心的完美结合。读完这本书，我感觉自己对“滚石”这个名字背后的文化重量有了全新的认识，它不再只是一个酷炫的符号，而是一段由汗水、灵感和大量不为人知妥协交织而成的复杂史诗。

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