中国艺术简史

中国艺术简史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:杨先艺 编
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2010-2
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787301158432
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《中国艺术简史》简要地介绍了中国艺术从原始社会到现代社会的发展历程,引导读者漫步于十国艺术的长廊之中,使其了解中国艺术的发展史,并引发其思考。读者在《中国艺术简史》中不但能欣赏到一个又一个伟大的艺术作品,领略到一个又一个伟大艺术家的风采,而且能了解诞生这些伟大的艺术作品和艺术家们的人文背景。《中国艺术简史》作为普及型的入门读物,在对一个历史时期的艺术进行叙述时,不仅交代该时期人文背景、艺术思潮、艺术流派的演变,而且对该时期的代表人物、代表作品给予重点介绍和分析,同时注重学术性。《中国艺术简史》可作为高等院校艺术设计类相关专业学生、艺术类研究生和人文类通识课的教材使用,也可作为文教工作者和艺术爱好者的参考用书。

环球艺术漫游:从史前洞穴到数字前沿 本书带领读者踏上一场跨越数万年时空、横跨五大洲的恢弘艺术之旅。我们不局限于任何单一地域或时代,而是以全球视野审视人类创造力的演变脉络,深入剖析艺术如何在不同文明的土壤中生根、开花、并相互影响。 第一部分:文明的曙光与早期信仰的表达 我们将从史前时代的岩画和雕刻开始,探究人类最早期的符号系统和世界观。聚焦于旧石器时代欧洲的拉斯科洞窟壁画,分析这些神秘的图像如何反映早期人类与自然、动物的关系,以及可能的祭祀或巫术意图。接着,我们将目光投向美索不达米亚的苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述文明,考察泥板上的楔形文字、宏伟的城门雕塑如“拉玛苏”(人首翼牛身像)如何服务于王权的神化与维护。 随后,我们将深入古埃及的永恒世界。这不是简单地罗列金字塔和法老的陵墓,而是着重分析其“永恒性”的审美原则。我们将细致解读象形文字、壁画中的“正面律”如何服务于宗教和来世的信仰体系,以及图坦卡蒙墓中黄金艺术所体现的权力与不朽的追求。 第二部分:地中海的理性与古典的辉煌 本篇聚焦于古希腊和古罗马的艺术成就,探讨“理性”与“理想化”是如何塑造了西方美学的基石。 在古希腊部分,我们不只谈论帕特农神庙,而是细致对比古风时期(Archaic)、古典时期(Classical)和希腊化时期(Hellenistic)雕塑的风格转变。分析《掷铁饼者》中对理想人体比例的追求,以及《萨莫色雷斯的胜利女神》中运动感和戏剧性的爆发,揭示希腊人对“人”本身的关注与赞颂。 转向古罗马,重点在于其对实用性、工程学与政治宣传的融合。我们将分析罗马的写实肖像雕塑,如何打破希腊的理想化面具,真实记录统治者的形象与个性。同时,深入研究万神殿的穹顶结构,解读罗马建筑如何通过空间设计来体现帝国的宏大与秩序。凯旋门上的浮雕,则被用作解读罗马军事扩张史的视觉文本。 第三部分:信仰的时代:中世纪的符号与精神 中世纪的艺术是服务于宗教的“无声的布道”。我们将考察拜占庭艺术的平面化、程式化和对“神性光芒”的追求,分析马赛克镶嵌画在圣索菲亚大教堂中的精神力量,以及其对东方艺术的影响。 在西欧,我们将细致区分早期基督教艺术(如拉文纳的陵墓装饰)与后来的罗马式(Romanesque)和哥特式(Gothic)艺术。罗马式的厚重、堡垒般的教堂,如何用野兽、怪物的雕塑来警示信徒。而哥特式建筑,则是一场对“光线渗透”的革命。我们将剖析飞扶壁、肋拱和玫瑰窗的结构科学性,以及它们如何将中世纪的教堂内部转化为一个令人敬畏的“天堂入口”。中世纪手抄本的插图艺术,也将作为解读当时世俗生活与修道院文化的重要窗口。 第四部分:文艺复兴的觉醒与巴洛克的激情 文艺复兴是西方艺术史上一次深刻的人文主义回归。我们将重点分析早期文艺复兴对透视法(如布鲁内莱斯基的实践)和解剖学的重新发现,以及达芬奇对“观察”与“科学”的融合。文艺复兴盛期,我们不仅关注米开朗基罗对人体力量的赞颂,更探讨拉斐尔作品中对和谐与平衡的最终确立。 巴洛克艺术则是一场戏剧性的反击。它拒绝文艺复兴的平静,转而追求运动、情感的极度张扬和光影的强烈对比(明暗对照法)。我们将以卡拉瓦乔的街头写实感和贝尼尼在圣彼得大教堂中的动态雕塑(如《圣特蕾莎的狂喜》)为核心,分析巴洛克艺术如何被天主教会用以重振信仰。同时,对北方巴洛克的探索,如伦勃朗对内心世界的深刻描摹,也将作为补充。 第五部分:启蒙、革命与现代性的萌芽 18世纪的艺术冲突体现在新古典主义(对古罗马的理性回归)与浪漫主义(对情感、异域和自然的颂扬)之间。我们将对比大卫的冷静政治宣传画与德拉克洛瓦对自由女神的激情描绘。 19世纪,工业革命的冲击彻底改变了艺术家的创作环境。我们将探讨现实主义如何直面社会问题,以及印象派(Impressionism)如何通过对光线和瞬间感知的研究,彻底解放了色彩,将画架从室内搬到了户外。野兽派(Fauvism)和立体派(Cubism)的出现,标志着艺术对再现世界的传统责任的彻底背弃,开启了对形式和结构的纯粹探索,为20世纪的艺术爆炸奠定了基础。 第六部分:全球视野下的20世纪至今 本章将拓宽我们的视野,考察非西方艺术传统对现代艺术的激发。我们将研究日本浮世绘对欧洲后印象派和新艺术运动的影响。重点分析抽象表现主义(Abstract Expressionism)如何将艺术的战场转移到美国,探讨波洛克滴画中的“行动”哲学。 最后,我们将审视战后艺术的多元化:从波普艺术(Pop Art)对消费文化的戏仿与挪用,到极简主义(Minimalism)对物体和空间的纯粹回归,以及概念艺术(Conceptual Art)对“艺术品”定义的颠覆。我们还将简要探讨数字媒体和装置艺术如何不断拓宽艺术实践的边界,持续回应全球化和技术飞速发展的时代挑战。 本书旨在提供一个广博的框架,让读者理解艺术史不是一条单向的、线性的进步史,而是人类在不同历史阶段、不同地理环境下,为了表达生存、信仰、权力与情感而进行的持续不断的、充满张力的对话。

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读后感

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用户评价

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这本《中国艺术简史》我读得真是酣畅淋漓,感觉像是经历了一场穿越时空的艺术漫游。书的结构安排得非常巧妙,从远古的岩画、陶器,一直讲到近现代的绘画和设计,脉络清晰,毫不拖沓。尤其让我印象深刻的是作者对不同历史时期艺术风格演变的细腻剖析,比如唐代绘画那种雍容华贵的气度,与宋代文人画的清雅内敛之间,那种文化心境上的差异,作者都用生动的笔触描绘了出来。我尤其喜欢它对一些经典作品的解读,不仅仅停留在技法层面,更是深入挖掘了作品背后的社会背景和哲学思想。比如,读到关于书法的那一章时,我才真正理解了“气韵生动”这四个字的分量,它不仅仅是一种审美追求,更是一种生命力的体现。书中配的图片质量也很高,色彩还原度不错,很多细节在图片上就能清晰地观察到,这对于一个非专业读者来说,无疑提供了极大的便利。这本书的语言风格,初读时略显学术,但很快就会被其深厚的学识和娓娓道来的叙事所吸引,让人欲罢不能。它不是那种枯燥的教科书,更像是一位饱学之士在向你娓娓道来他所热爱的领域,那种真诚和热情是很容易感染人的。

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这本书给我最大的启发,在于它让我重新审视了“历史”与“艺术”的关系。它清晰地论证了,艺术从来都不是孤立存在的,它是时代精神的载体和折射。例如,通过对元代文人画的分析,我得以更深层次地理解了士大夫阶层在动荡时局下的精神寄托和自我安放。作者巧妙地将艺术史与政治史、思想史紧密地编织在一起,使得每一个艺术风格的转变都有了坚实的时代基础。我个人认为,这本书在处理近现代艺术转型这一敏感话题时,处理得尤为老练和公允,既肯定了西方艺术思潮的冲击,也赞扬了本土艺术家在吸收外来元素后所进行的本土化创新和坚守。这种平衡的视角,使得全书的论述显得格外可靠和令人信服,不会让人产生偏颇之感。

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这本书的叙事节奏把握得非常好,不会让人感到信息过载。它像是一部精心剪辑的纪录片,该快进的地方毫不犹豫,需要慢镜头特写的地方也绝不敷衍。尤其是在介绍明清之际艺术流派纷争的那部分,作者采用了对比和辩证的手法,将不同学派之间的思想碰撞描绘得扣人心弦,仿佛能听到百年前艺术界争论的声音。我尤其喜欢它对“意境”这个概念的阐释,它不像一些理论书籍那样晦涩难懂,而是通过具体的艺术案例,层层剥茧地展示了中国人是如何在有限的画面中,表达无限的情感与哲思的。每次看完一个章节,我都忍不住合上书,闭上眼睛,试图在脑海中重构出那种美学体验。对于想要系统了解中国艺术发展脉络的门外汉来说,这本书的难度适中,既有足够的深度去满足求知欲,又没有过度使用生僻的专业术语,保持了极高的可读性。

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我必须赞扬这本书在细节处理上的严谨。作为一本“简史”,它需要在广度和深度之间找到一个完美的平衡点,而这本书做到了。我注意到了作者在引用文献时的细致考据,尽管作为普通读者不必深究那些脚注,但这种扎实的学术功底,让我在阅读时感到非常安心,知道自己所接收到的信息是经过反复检验的。它没有那种为了追求“高深”而故意故弄玄虚的毛病,而是用清晰、有条理的方式,将复杂的艺术史知识进行结构化处理。特别是书末尾对中国艺术在当代全球化语境下的地位和未来趋势的探讨,既有前瞻性,又立足于深厚的历史基础之上,让人读后深思良久。总而言之,这是一部值得反复阅读的工具书和鉴赏指南,它不仅仅是知识的传递,更是一次心灵的洗礼。

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说实话,在翻开这本书之前,我对中国传统艺术的认知还停留在“山水画很美,瓷器很值钱”的肤浅层面。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅罗列了艺术家的名字和作品,更重要的是,它构建了一个完整的艺术生态系统。让我耳目一新的是它对民间艺术的关注,比如那些精美的木雕、剪纸和刺绣,这些往往在宏大叙事中被忽略的部分,在这里却得到了应有的尊重和详尽的介绍。作者没有陷入“精英艺术”的窠臼,而是将庙堂之高与江湖之远巧妙地结合起来。我特别欣赏它在讨论佛教造像时的那种跨文化视野,如何将外来的宗教元素,经过中国本土艺术家的消化与改造,最终形成了独具一格的佛像风格。这种处理方式非常高级,展现了中国艺术强大的包容性和创造力。读完后,我感觉自己看世界的角度都变得更加立体了,不再是单一的线条,而是充满了各种色彩和纹理的交织。

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教科书嘛,很枯燥,主要看了自己熟悉几个章节

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