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出版者:Pomegranate (Cal)

作者:Pomegranate (COR)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-07

价格:USD 13.99

装帧:Calendar

isbn号码:9780764947957

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚
• 音乐
• 日历
• 2010
• 流行文化
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• 音乐爱好者

《摇滚之根源：2010年度音乐编年史》 导言：回溯二十世纪的澎湃回响 本书并非简单地罗列枯燥的日期与事件，它是一次深入的、充满激情的音乐考古之旅，旨在探寻“摇滚乐”（Rock and Roll）这一宏大文化现象在二十世纪历史长河中留下的深刻烙印。我们聚焦于摇滚乐的“根源”（Roots），即那些奠定其最初形态、赋予其原始生命力的音乐土壤与关键转折点。通过对早期布鲁斯、乡村乐、福音音乐、R&B，乃至爵士乐的细致梳理，本书试图揭示，摇滚乐并非横空出世的神话，而是美国文化熔炉中，不同种族、不同阶层音乐元素碰撞、融合、最终爆发出的必然产物。 我们的目标是构建一个清晰的脉络，让读者能够追溯从密西西比三角洲的泥泞小路上发出的布鲁斯低吟，如何穿越阿巴拉契亚山脉，与内陆乡村的乐观调性相遇，最终在都市的霓虹灯下，转化为那种打破陈规、充满青春反叛精神的原始摇滚节奏。 第一章：布鲁斯的幽灵与乡村的呼唤——摇滚乐的血脉 摇滚乐的基因深植于美国的南方。本章将详细考察二十世纪上半叶，特别是大萧条时期，美国南方音乐的生态。 1.1 蓝调的深度与痛苦的叙事： 我们将重点剖析“三角洲布鲁斯”的特点——其对位结构、即兴演奏的自由度，以及歌词中蕴含的社会批判与个人苦难的表达。罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）的传奇与传说，不仅仅是音乐技巧的展示，更是一种文化符号的诞生。我们将分析他的音乐如何影响了后来的英国入侵者和美国地下音乐场景。同时，芝加哥的“城市布鲁斯”如何在电声乐器的加持下，获得了更强的穿透力和都市气息，为摇滚乐的电气化铺平了道路。 1.2 乡村音乐的简洁与叙事力量： 与布鲁斯的忧郁相对，乡村音乐（Hillbilly Music）提供了另一种叙事视角——更注重旋律的抓耳性和口语化的歌词。我们将探讨西部摇摆乐（Western Swing）如何率先尝试将迪克西兰爵士的铜管元素融入传统乡村乐器中，这在乐器配置和节奏处理上，已经隐约可见摇滚乐的影子。此外，对“蓝草音乐”（Bluegrass）中快速拨弦技巧和三部和声的分析，也揭示了摇滚乐对速度与激情的追求。 1.3 福音音乐的能量与“圣火”的世俗化： 福音音乐（Gospel Music）以其强烈的呼唤（Call-and-Response）模式和近乎狂喜的演唱方式，为摇滚乐提供了至关重要的表演能量。许多早期的摇滚巨星，如小理查德（Little Richard），都拥有深厚的福音音乐背景。本章将探讨这些“神圣”的音乐元素如何在世俗的音乐场景中被“挪用”和转化，释放出前所未有的舞台魅力。 第二章：战后都市的躁动与节奏的演变 二战结束后，美国社会结构发生了剧变，青年文化开始形成，音乐的需求也随之转向更具活力和反叛性的风格。 2.1 R&B的崛起与节奏的加速： 节奏与布鲁斯（Rhythm and Blues，简称R&B）是摇滚乐最直接的母体。我们将关注那些在战后迅速发展的R&B明星，如法特斯·多米诺（Fats Domino）和波·迪德利（Bo Diddley）。特别地，波·迪德利的标志性“迪德利节拍”（Bo Diddley Beat）——一种源自西非的复杂节奏型——如何被引入主流流行乐中，成为许多未来摇滚乐团的节奏基石。 2.2 跨越种族藩篱的首次碰撞： 在种族隔离盛行的年代，音乐的交流往往通过黑人电台（如Cavalier Broadcasting）和白人DJ（如艾伦·弗里德，Alan Freed）的推广而实现。本章将聚焦于“跨界热播”现象，即哪些原本被标记为“种族音乐”的唱片，开始跨越白人听众的界限。这不仅仅是音乐的融合，更是社会结构松动的早期迹象。 2.3 电子设备与音色的革新： 探究电吉他的技术发展对摇滚乐音色的决定性影响。从早期的空心拾音器到费舍尔·克莱因（Les Paul）等人的创新，电吉他如何从一种伴奏乐器，进化为能够独立承载旋律和“噪音美学”的核心元素。 第三章：文化熔炉的临界点——早期先驱者的探索 在“摇滚乐”这个词被广泛接受之前，已经有一批艺术家在进行着跨越边界的实验。 3.1 比尔·哈利与“摇滚本垒打”： 分析比尔·哈利及其彗星乐队（Bill Haley & His Comets）如何有机地结合了乡村音乐的演唱风格和R&B的强劲节奏，他们的作品如何意外地成为“摇滚乐”概念被大众接受的催化剂。 3.2 查克·贝里：叙事者与吉他英雄的奠基： 查克·贝里的贡献是多维度的。他不仅是摇滚乐节奏吉他的发明者之一，更是一位捕捉青年文化的敏锐叙事者。本章将解析他的歌词如何开始真正面向青少年群体，谈论汽车、女孩和学校生活，这标志着音乐的听众群体的明确转移。 3.3 早期福音派的“世俗化转化”： 对那些从福音音乐界转入世俗音乐的先驱者进行深入分析，例如山姆·库克（Sam Cooke）早期的福音风格与他后来流行歌曲中蕴含的相似的激情表达，展示了情感的连续性。 结论：根源的永恒回响 本书的最终目标是确立一个基础：理解摇滚乐的“根源”，就是理解二十世纪美国社会中关于种族、技术进步和青年身份构建的复杂历史。摇滚乐的生命力不在于其后期的商业化或风格演变，而在于它诞生之初，那种对既有秩序的本能反抗和对多元文化元素的无畏吸收。这些根源，如同深埋地下的矿脉，至今仍在滋养着世界范围内的所有前卫和反主流音乐形式。 本书通过详实的音乐分析和历史背景梳理，为渴望理解摇滚乐真正起点的读者，提供了一份坚实、深入且充满洞察力的指南。它解答了“摇滚乐如何成为摇滚乐”这一最根本的问题。

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这本日历的装订方式和纸张质量，简直是对“环保”概念的一种反向致敬，它回归到了那种最原始、最坚固的工业美学。它的厚重感是实实在在的，拿在手上有一种沉甸甸的踏实感，这与现在市面上那些轻飘飘、用完即弃的纸制品形成了鲜明对比。我特别喜欢它使用的那种高克重哑光纸张，它完美地吸收了光线，使得那些黑白照片的层次感得以最大程度的保留，没有那种廉价亮光纸带来的廉价反光干扰。更值得称道的是，每一页的打孔和穿线，都显示出一种欧洲传统印刷厂的严谨工艺，边缘切割得无比平整，即便是经过了数月的反复翻动和拉扯，页角也依然保持着良好的形态，没有出现常见的松散或撕裂的迹象。这让我有信心把它作为一件长期的纪念品来保存，而不是用完一年就扔掉。这种对材料本身的尊重，也间接烘托了“Rock Roots”所代表的那种永恒与不朽的精神内核——真正的摇滚，是需要用料足、经得起时间考验的。我甚至在想，如果能把撕下来的单页小心翼翼地裱起来挂在墙上，它们本身就是一组非常出色的展览作品。

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说实话，我对这个日历的实用性持保留意见，主要是因为它的设计风格实在太过“宣言式”了，以至于它在我的日常生活空间里显得有些格格不入。我把它挂在书房，结果发现它巨大的视觉冲击力完全盖过了我桌上的其他物件，它更像是一件独立的艺术装置，而不是一个辅助工具。首先，字体设计虽然复古，但在一些小日期的标注上，清晰度着实堪忧，尤其是对于我这种视力日渐衰退的中年人来说，快速扫一眼今天是不是要开会，常常需要眯着眼睛才能分辨出那些被艺术化处理过的数字。再者，它的年度跨度感很强，那份浓烈的时代烙印，使得它在我的现代简约风格的装修背景下显得异常突兀，就像在米其林餐厅里摆放了一块粗犷的火山石。我希望能看到更多关于照片背景、拍摄时间或者音乐事件的小插曲，一些更深入的文字注解来丰富这些视觉元素，但日历上除了月份和日期，几乎没有任何多余的信息，这种极简到近乎冷漠的处理方式，让我感觉它更像是某种摇滚教条的展示，而不是一个可以互动的日历产品。它在“美学输出”上做得极好，但在“信息传递”上却显得过于自我中心，仿佛在对我说：“你爱这些，你就应该懂它们，不需要我多解释。”这种高高在上的姿态，让我在尝试将其融入日常提醒功能时，总觉得少了一丝亲近感。

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从一个组织规划者的角度来看，这本《Rock Roots 2010 Calendar》的“年历”部分简直是一个谜团，它似乎完全没有把“规划日程”这个核心功能放在首位。月份之间的分隔设计得极具艺术性，但这种艺术性牺牲了对未来日期的快速预览能力。如果你想提前看看下个月的某一天是周几，你通常需要把整个日历翻到相应的位置，然后仔细辨认那个小小的字体，不像传统的挂历或计划本那样，会在侧边或底部留出小小的、便于查阅的未来月份缩略图。这让我每次想快速安排季度会议时都感到一丝挫败，我更倾向于把它视为一个“月份陈列柜”，而不是一个“时间导航仪”。想象一下，你正忙着打电话，需要立刻告诉对方下周三的安排，你拿着这本“艺术品”在手里，反而需要花费比拿出手机查日历更多的时间，因为它不是为快速信息提取而优化的。它似乎在暗示，你的人生应该是慢下来的，你应该沉浸于当下的这张照片所带来的情绪冲击中，而不是急着去规划未来，这是一种非常强烈的、近乎哲学层面的设计倾向，虽然很酷，但对效率至上的人来说，无疑是一种挑战。

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这本《Rock Roots 2010 Calendar》真是让我又爱又恨，爱它的是那种扑面而来的怀旧气息，仿佛一下子把我拽回了那个热血沸腾的年代。日历的装帧设计非常用心，每一页的排版都透露着一种老唱片封面的质感，那种粗粝的纸张触感和略显斑驳的印刷字体，简直是为我这种骨灰级乐迷量身定制的收藏品。每翻开一个月，都会有一张重量级的摇滚乐队或音乐家的经典照片占据主导地位，这些照片可不是那种官方发布的精修写真，而是充满了现场能量和故事感的瞬间，有的捕捉到了吉他手撕心裂肺的Solo瞬间，有的则是乐队成员在后台那种未经修饰的真实状态。光是看着这些图像，我的脑海里就能自动播放起那些尘封已久的旋律，比如Led Zeppelin那标志性的“天国之梯”，或者是Nirvana在格拉斯顿伯里的那场撼动人心的演出。日历的选图品味绝对是顶级的，它没有过多地追逐那些流于表面的流行新贵，而是深挖了七八十年代硬摇滚、朋克和早期金属的精髓。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如某些月份的背景色模仿了特定专辑的内页配色，这种“只有真懂的人才懂”的小彩蛋，简直让人会心一笑，觉得制作方真的倾注了热爱而非仅仅是商业考量。这本挂历，与其说是一个记录日期的工具，不如说是一部浓缩的摇滚视觉史诗，每天抬头都能看到一个能激起我内心深处某种共鸣的符号或瞬间，足以让我在日复一日的琐碎工作中找到喘息和力量。

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这本书的“主题连贯性”和“文化深度”无疑是其最大的亮点，它成功地构建了一个清晰的、非主流的摇滚谱系，而不是像市面上很多日历那样，随机堆砌一些叫得出名字的巨星。我注意到，它在选择代表性人物和乐队时，有一种明显的偏爱，倾向于那些在音乐结构和现场表演上具有革命性意义的先驱者。比如，它不是简单地罗列了最畅销的单曲榜，而是用了一整页来纪念某个开创了特定和弦走向或鼓点模式的音乐家，这需要制作者对摇滚乐的发展脉络有非常深入的理解。这种精挑细选的背后，传达出一种对“根源”（Roots）的执着，它鼓励观看者去探究那些奠定了后世无数乐队基础的、或许现在已经不那么“流行”但却至关重要的名字。对我来说，这本月历成了一种个人的“学习工具”，每当我感到音乐品味有些停滞不前时，我就会翻到新的一页，被那个陌生的老面孔或者熟悉的Logo所吸引，然后立刻去流媒体上搜索他们当年的作品，这种被动式的知识输入，比主动搜索要来得更加自然和令人愉悦。它成功地避免了成为一个简单的“名人墙”，而蜕变成了一部充满致敬和引导的地下摇滚年鉴。

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