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出版者:

作者:Carberry, Edward

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:165.95

装帧:

isbn号码:9781888833102

丛书系列:

图书标签:

• 玻璃吹制
• 玻璃工艺
• 手工艺
• 艺术
• 设计
• DIY
• 创意
• 材料
• 技术
• 玻璃艺术

好的，这是为您准备的图书简介： --- 《炼金术士的迷宫：中世纪欧洲的秘密工艺与哲学思辨》 书籍简介 本书带领读者穿越中世纪欧洲的尘封历史，深入探索一个由火焰、金属与神秘学交织而成的隐秘世界——炼金术。这并非仅仅是关于“点石成金”的空泛传说，而是对自然本源、物质转化以及人类精神探索的深刻追问。我们不再将炼金术视为一种过时的伪科学，而是将其视为连接古代哲学、早期化学萌芽、宗教神秘主义以及中世纪工匠技艺的一座关键桥梁。 第一部分：熔炉下的黎明——炼金术的哲学基石 中世纪的炼金术士们生活在一个信仰与理性并存的时代。他们的工作场所——那个弥漫着硫磺气味、布满蒸馏器和坩埚的作坊，同时也是一座精神的实验室。本书首先梳理了炼金术的理论框架，它深深植根于亚里士多德的四元素（土、水、火、风）理论和盖伦的体液学说。炼金术的核心信念在于“万物同源”，所有物质都由这四种基本元素构成，只是比例不同。因此，通过精准的加热、溶解、分离和重组（即“大功”的四个阶段：黑化、白化、黄化和红化），理论上任何一种贱金属都可以被转化为黄金，或者制造出“长生不老药”。 我们将详细考察早期的炼金术文献，例如那些以晦涩难懂的符号和隐喻书写的“秘传文本”。这些文本不仅是操作指南，更是象征性的心灵地图。书中会分析诸如“贤者之石”（Philosopher’s Stone）的象征意义——它既是物质转化的终极催化剂，也是灵魂达到完美境界的隐喻。我们追溯了阿拉伯世界的学识如何在中世纪早期的欧洲复苏，特别是贾比尔·伊本·哈扬（Geber）等关键人物的思想如何被拉丁化，成为西方炼金术的奠基石。 第二部分：工匠的技艺与物质的秘密 炼金术士并非总是孤高的思想家；他们中的许多人是技艺精湛的工匠。本书的第二部分聚焦于他们实际操作中的化学与冶金技术。我们将揭示，在他们追逐黄金的努力中，他们无意中发明或完善了许多影响后世化学发展的实用技术。 我们详细考察了中世纪实验室中使用的核心设备： 1. 蒸馏器（Alembic）与回流冷凝器（Pelican）： 它们如何被用来提纯酒精、制造酸和碱。读者将了解到，正是为了分离和提纯“精华”，炼金术士们发展出了对热量和压力控制的精细掌握。 2. 矿物学与金属学： 书中收录了当时对硫、汞、盐（“三大原则”）的研究，以及对各种矿石的分类和处理方法。这些观察虽然被笼罩在哲学解释之下，但其背后的实验数据却是宝贵的早期化学记录。我们探讨了炼金术士如何通过“火试金法”来分析金属的纯度，以及他们对合金特性的研究。 此外，本书还将剖析炼金术与同时期的玻璃制造和染料工业的交叉点。那些为玻璃器皿提供稳定加热环境的工匠，与试图分离“精神实体”的学者之间，存在着一种互相借鉴的隐秘关系。 第三部分：精神的炼金与宗教的张力 炼金术在中世纪的地位是复杂的。一方面，它受到教会的审视，因为它有时被视为一种傲慢地试图模仿上帝创造过程的行为；另一方面，许多虔诚的修道士和学者也投身于此，视其为一种通过理解物质世界来接近神性奥秘的途径。 本部分深入探讨了“精神炼金术”（Spiritual Alchemy）。许多高级的炼金术士，如尼古拉斯·弗拉梅尔（虽然其传说更多集中于文艺复兴之后，但其思想根源可追溯至中世纪的神秘主义），将大功（Magnum Opus）视为自我净化的过程。将卑贱的铅转化为黄金，象征着将堕落的肉体和受污染的灵魂转化为完美无瑕的灵性存在。我们将分析圣经经文如何被“加密”到炼金术的符号体系中，以及炼金术的隐喻如何被用于中世纪的神秘主义文学和艺术创作中。 第四部分：炼金术士的遗产与现代回响 在文艺复兴的曙光来临之际，炼金术开始逐渐分裂。一部分研究者转向更实证的自然哲学，为现代化学的诞生铺平了道路；另一部分则更加沉迷于神秘主义和占星术。 本书的结论部分将探讨炼金术士的遗产如何渗透到现代思想中。我们看到，他们对精确测量的追求、对物质反应的热情，以及他们对自然界隐藏秩序的执着探索，构成了科学方法论的早期萌芽。炼金术士对“和谐”与“平衡”的追求，也影响了早期医学的发展。通过这本书，读者将认识到，在火焰与蒸汽的模糊边界中，中世纪的炼金术士们不仅是痴迷于财富的幻想家，更是我们共同的知识遗产中，那些充满好奇心和实验精神的先驱者。 《炼金术士的迷宫》是一部结合了历史学、科学史和哲学思想的深度著作，它揭示了中世纪欧洲如何在一个看似迷信的领域中，孕育出对世界最根本问题的探索精神。 ---

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这本书的排版设计和插图质量，绝对称得上是行业标杆。每一次翻页都像是在进行一次视觉盛宴。那些高分辨率的彩色照片，清晰地展示了玻璃在不同光线下折射出的复杂光谱。特别是那些对复杂内部结构（比如穆拉诺玻璃中的“费拉米”技术）的剖面图解，简直是艺术与工程学的完美结合。我发现自己常常对着某一张图片研究许久，试图去解析制作过程中光线是如何穿透多层结构，形成那种梦幻般的光影效果的。作者在描述制作流程时，运用了极其精确的术语，但同时又辅以大量生动的比喻，使得即便是完全没有实践经验的读者，也能在脑海中构建出一个清晰可行的操作场景。例如，将玻璃液比作“被驯服的火山岩浆”，这种夸张却又贴切的描述，极大地增强了文本的可读性和趣味性。总而言之，这是一本值得反复翻阅、细细品味的视觉教材。

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这本书的结构组织逻辑极其严密，它不是简单的技术手册，而是一部历史编年史与个人经验的精妙融合体。作者采用了非常独特的“主题式叙事”，每一章都聚焦于玻璃工艺中的一个核心元素——比如“呼吸的艺术”、“色彩的炼金术”或是“形态的几何学”——然后从历史渊源、技术难点、代表人物和哲学思考等多个维度进行立体解构。这种多层次的解读方式，极大地丰富了我的理解深度。读完后，我不再仅仅把玻璃看作是一种装饰品，而是将其视为一种记录了人类技术文明和审美变迁的活化石。书中对不同文化背景下玻璃艺术的对比分析尤为精彩，展现了东西方在对待材料、对待光线处理上的根本差异。这种跨文化的视角，让整个阅读体验变得既充实又开阔，让人在合上书本时，对眼前的一切事物都多了一层审视和尊重的态度。

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我必须坦诚，这本书的叙事节奏非常缓慢，它不追求快餐式的知识灌输，而是像一位经验丰富的老匠人，慢条斯理地为你铺陈他一生的所学所悟。这种沉静的基调，初读时可能会让人感到有些沉闷，但坚持读下去后，你会发现其深邃的魅力。它更像是一部哲学著作，探讨了“形变”与“永恒”之间的辩证关系。玻璃作为一种物质，其本质是易碎的，然而它又能以最晶莹剔透的形态记录时间。书中穿插了大量关于工具研发的历史考证，那些简单的吹管、夹钳，在不同时代被赋予了怎样的匠心和智慧，被描述得丝丝入扣。我特别欣赏作者对“失误”的探讨，那些偶然的裂纹、气泡，如何被艺术地接纳并最终成就了独一无二的作品。这种对不完美的尊重，对于我们这些习惯了追求完美结果的现代人来说，是一种醍醐灌顶的启示。它教会我们在创作的过程中，要学会倾听材料的声音，而不是一味地强加意志。

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这本书简直是打开了一扇通往迷人世界的大门，我至今还沉浸在那种被光影和色彩所包围的震撼之中。作者对于材料的理解深入骨髓，不仅仅是描述性的罗列，而是将那些看似冰冷的硅砂和火焰，赋予了生命和呼吸。我尤其喜欢其中关于熔炉温度控制的章节，那种精准到小数点后几位的描述，让人仿佛能感受到那股灼人的热浪，同时又被那种炉火纯青的技艺所折服。书中对于不同时期玻璃艺术风格的演变梳理得极为清晰，从古老的罗马吹制技术到文艺复兴时期威尼斯大师的精湛工艺，再到现代主义的抽象表达，每一步的转折都伴随着社会、技术和艺术思潮的深刻变革。阅读的过程中，我多次停下来，想象着工匠们在高温之下，如何凭着经验和直觉，将一团流动的、滚烫的液体，用呼吸的力量塑造成永恒的形态。这不仅是一本关于工艺的书，更是一本关于人类如何与自然元素共舞、并将其转化为美的史诗。那种对细节的极致追求，对完美形态的不懈探索，极大地激发了我对所有手工艺术的热爱。

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老实说，这本书的后半部分对我来说，挑战性有点大。作者开始深入探讨现代实验性玻璃艺术与光电、结构力学等交叉领域的前沿研究。虽然我对其学术严谨性深表敬佩，但其中涉及到的高阶物理和化学原理，对我来说构成了不小的理解障碍。尽管如此，作者依然试图用最通俗的语言去解释那些复杂的概念，这种努力值得称赞。他没有将科学知识束之高阁，而是努力将其融入到艺术创作的语境中。我从中可以感受到，当代玻璃艺术家们是如何挣脱传统技艺的束缚，利用最新的科学发现来拓展材料的可能性。这让我意识到，艺术的生命力在于不断地与时代最前沿的知识进行对话。这本书成功地架起了传统手工艺与尖端科技之间的桥梁，证明了即便是看似古老的技艺，也依然拥有无限的创新潜力，这对于任何希望在自己领域进行突破的人来说，都是极具启发性的。

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