Artburn

Artburn pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Conal, Robbie
出品人:
页数:100
译者:
出版时间:2003-7
价格:$ 22.54
装帧:
isbn号码:9780971920613
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 烧毁
  • 火焰
  • 破坏
  • 重生
  • 黑暗
  • 神秘
  • 心理
  • 悬疑
  • 艺术品
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具体描述

"I can say with absolute certainty that none of these -pictures are resident in the White House."--Sean Walsh, Official White House Spokesperson "Artburn "is a collection of the best pages from the last five years of Robbie Conal's satirical monthly column in the "LA Weekly," updated with background factoids and secret war stories about his subjects, including the likes (and dislikes) of: Dubya, Dick Cheney, John Ashcroft, Rush Limbaugh, Bill, Hillary and Monica, Jerry Falwell and Pat Robertson, even Bill Gates, among others. Artburn includes production shots of the original pages Robbie and his midnight deadline crew perpetrated at the very alternative LA Weekly, and a chapter of images and voices of the denizens themselves. We've even thrown in a dozen late-night remixes that were too hot for the Weekly to print. Robbie Conal grew up in New York City and became a stone-cold Hippie in San Francisco, landing in a storefront in the Haight Ashbury district in 1964. He did time in Connecticut--with time off for bad behavior in Soho--then moved to Los Angeles, where he now makes street posters and caricatures for the "LA Weekly," satirizing politicians of both parties, televangelists, media pundits and global capitalists. Robbie has gained national prominence as the country's premiere poster artist; his work has been featured on "CBS This Morning," "Charlie Rose," and in "Time, Newsweek, New York Times, Los Angeles Times, Washington Post, Wall Street Journal "and many other national publications. His first book, "Art Attack: The Midnight Politics of a Guerilla Artist," was published by HarperPerennial in 1992.

《Artburn》是一部引人入胜的小说,它以一种独特的方式探索了艺术与生活交织的复杂世界。故事的主人公是一位才华横溢但内心充满挣扎的艺术家,他的生活因为一次偶然的际遇而彻底改变。 这本书并非关于艺术创作的技术指南,也不是艺术家传记的流水账。它深入探讨了艺术家的内心世界,以及他们如何在现实的压力与理想的追求之间找到平衡。主人公并非简单地描绘画布或雕刻石块,他的创作过程更像是一种灵魂的探索,一种对世界和自我的深刻审视。 故事的开端,我们看到的主人公正处于创作的瓶颈期,他对自己的作品感到迷茫,对艺术的意义也产生了怀疑。在这个阶段,他开始审视自己过往的经历,那些曾经激励他投身艺术的瞬间,那些曾经让他热血沸腾的画面,如今似乎都蒙上了一层灰尘。他开始质疑,艺术究竟是纯粹的自我表达,还是必须承担某种社会责任?它能否真正触及人心,改变世界? 随着情节的展开,主人公的生活中出现了一系列意想不到的人物和事件。这些人或事,以不同的方式触动了他的内心,也为他的艺术创作带来了新的灵感和挑战。他遇到了一个坚信艺术能够治愈心灵的策展人,一个质疑艺术商业化价值的评论家,以及一个在生活中遭受重大打击后,却依然保持对生活热爱的普通人。这些人物与主人公的互动,并非简单的情节推动,而是对艺术功能、价值以及艺术家在社会中角色的一种多维度探讨。 《Artburn》并没有提供一个明确的答案,而是通过主人公的经历,引导读者去思考这些问题。小说的叙事结构精巧,充满了象征意义和隐喻。作者在描绘主人公的创作过程时,往往会运用大量的感官描写,让读者仿佛能触摸到画布的纹理,闻到颜料的气息,甚至感受到主人公在创作时的情绪波动。这种沉浸式的写作风格,使得读者能够更深切地理解艺术家的内心世界。 故事中,主人公对“Artburn”这个概念的理解也在不断演变。起初,他可能认为这是一种创作过程中的焚毁与重生,是对旧有模式的打破。但随着经历的积累,他逐渐领悟到,“Artburn”更深层的含义在于艺术对生命的燃烧,对情感的激发,对灵魂的灼热。它不仅仅是艺术家个人的体验,更是艺术与生活之间一种深刻的共鸣。 小说的高潮部分,主人公创作了一件具有里程碑意义的作品。这件作品并非是他内心挣扎的简单宣泄,而是他与世界达成和解的象征。这件作品以一种震撼人心的方式,触动了观看者的情感,也改变了主人公对艺术和生活的认知。他意识到,艺术的价值并不仅在于技艺的精湛,更在于它所传递的情感与思想,在于它能够点燃他人内心的火焰。 《Artburn》的结局并非一个简单的圆满,而是留给读者无限的遐想。主人公并没有就此成为一个完美无缺的艺术家,他依然会面对新的挑战和困惑。然而,他已经找到了继续前行的力量,他明白,艺术的生命力就蕴藏在他对生活的热爱和对灵魂的探索之中。 这本书不仅仅是写给艺术家看的,它适合任何对生活、对自我、对艺术有好奇心的人。它会让你重新审视自己与艺术的关系,也会让你更加珍惜生活中的每一个细节。它是一次关于情感、关于创造、关于生命意义的深度对话。 《Artburn》的语言细腻而富有诗意,作者巧妙地运用文学手法,将抽象的艺术概念具象化,让读者在阅读过程中,不仅能感受到故事的张力,更能体会到文字本身的美感。它展现了艺术如何成为连接人与人、连接过去与未来、连接现实与理想的桥梁。 通过主人公的旅程,我们看到了艺术的力量——它能够治愈伤痛,能够唤醒沉睡的灵魂,能够点燃对生活的热情。这本书,就像一次灵魂的洗礼,让你在阅读之后,对艺术和生活有了更深刻的理解和感悟。它会让你相信,即使在最黑暗的时刻,艺术也能成为一盏指引方向的明灯。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本书的后劲儿实在太大了,以至于在我读完它之后的很长一段时间里,我的思维模式都似乎被它潜移默化地改变了。我发现自己看日常的新闻报道时,会不自觉地去寻找那些隐藏在官方叙事背后的权力运作;我看向周围的人群时,也会用一种更加审慎和抽离的目光去揣摩他们行为背后的深层动机。它像一种精神上的催化剂,将我日常生活中那些模糊的、未成形的思绪,一下子具象化、锐利化了。我记得有一次,我在一个非常普通的场合突然冒出一个与书中某个概念高度契合的领悟,那种惊喜感简直难以言喻。这本书没有给我提供具体的生存指南,但它提供了升级认知工具的可能性,它教会我如何去质疑那些看起来最坚固的常识。我常常会向朋友推荐它,但总会附带一句警告:这绝对不是一本能让你放松的书,它更像是一次智力上的高强度训练,但回报是巨大的思维拓展。

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如果让我从结构层次上去解构这本书,我会说它更像是一部多维度的交响乐章,而不是线性的文本。它的叙事线索是碎片化的,充满了时间上的跳跃和视角的不断切换,初读时,这种跳跃性让人感到迷失,仿佛每十页就需要重新校准一次自己的定位。然而,当我开始接受这种非线性的阅读方式后,我发现作者巧妙地利用了这些“断裂点”,让不同的碎片在读者的脑海中进行自我碰撞和重组,形成了一种超越文字本身的意义网络。这种构建方式,极大地考验了读者的主动参与性,你不能被动接受,必须主动地去填补那些留白,去连接那些看似无关的事件。我甚至觉得,这本书的“真正面貌”,是读者在合上书本、独自沉思时才最终完成的。它不是一个成品,而是一个等待被解读和再创造的蓝图,这对于喜欢深度分析和建构理论的读者来说,简直是无尽的宝藏。

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这本书的整体氛围,带着一种挥之不去的、浓重的时代哀愁,尽管我无法明确指出它具体描绘的是哪个历史时期或社会场景,但那种弥漫在字里行间的宿命感和疏离感,却让我感同身受。它不提供慰藉,不给出答案,只是冷眼旁观着那些人物在既定的框架下进行徒劳的挣扎。我读完最后一个章节时,感觉自己像是经历了一场漫长而压抑的冥想,世界似乎没有发生任何剧烈的变化,但我的内心却经历了一次彻底的重组。作者对于“边缘群体”的刻画入木三分,那些处于社会夹缝中的灵魂,他们的痛苦、他们的微小反抗,都被捕捉得无比细腻,没有丝毫的煽情,只有一种近乎科学观察的冷静。这让我开始反思自己身处的环境,以及那些被我们习以为常地忽略掉的角落和声音。这本书更像是一面晦暗的镜子,照见的不是浮光掠影,而是深埋于结构之下的腐朽与脆弱。

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这本书的文字语言,给我带来的冲击力是极其猛烈的,它根本不是在“叙述”一个故事或阐述一个观点,而更像是在进行一场语言上的“行为艺术”。我从未见过如此密集且充满异域色彩的词汇堆砌,那些句子结构之复杂,常常需要我停下来,反复咀嚼,甚至需要查阅一些生僻的词义才能勉强跟上作者的思路。很多时候,我感觉自己像一个误闯入迷宫的旅人,每走一步都充满了不确定性,但正是这种挑战性,激发了我极大的阅读热情。它毫不留情地撕碎了传统叙事逻辑的温情脉脉,用一种近乎冷酷的精确度,剖析着某种难以言喻的内在冲突。我得承认,读到一半时,我曾有过放弃的念头,因为它对读者的智力和耐心要求极高,但每当我快要气馁时,总有一两句话如同闪电般击中我,让我瞬间领悟到它深层的意图,那种豁然开朗的感觉,是其他任何轻松读物都无法给予的酣畅淋漓。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴,那种粗粝的质感和突兀的色彩搭配,一下子就把我拉进了一个充满张力的世界。我记得当时是在一个独立书店的角落里偶然翻到的,它就像一块未经打磨的璞玉,散发着一种原始的、野性的吸引力。我迫不及待地翻开扉页,里面的排版布局就透露出一种不羁的艺术气息,每一个章节的起首都仿佛是精心设计的装置艺术,让人在阅读文字的同时,也在进行一场视觉的探索。那种设计感,绝不是一般商业出版物可以比拟的,它更像是一件艺术家的私人作品集,充满了强烈的个人烙印和毫不妥协的审美坚持。我尤其欣赏作者在留白处理上的大胆,那种恰到好处的空寂,反而让那些浓墨重彩的段落有了呼吸的空间,使得整本书的节奏感张弛有度,读起来一点也不觉得沉闷,反而有一种在极简与繁复间跳跃的快感。这本书的物理形态本身,就构成了它内容表达的一部分,这在我读过的众多书籍中,是非常罕见且令人印象深刻的体验。

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