Teaching Recorder in the Music Classroom pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Kersten, Fred

出品人:

页数:118

译者:

出版时间:

价格:192.00元

装帧:

isbn号码:9781565451414

丛书系列:

图书标签:

• 竖笛教学
• Recorder
• Music Education
• Classroom Music
• Elementary Music
• Music Teaching
• Instrumental Music
• Woodwind Instruments
• Music Curriculum
• Teaching Resources
• Music Instruction

《音乐课堂中的竖笛教学》：一部开创性的课堂实践指南 导语： 在当代音乐教育的广阔图景中，竖笛（Recorder）作为一种历史悠久、易于入门且音色清亮的乐器，一直是小学和初级音乐课堂中不可或缺的教学工具。然而，如何将竖笛教学从单纯的指法模仿提升到真正的音乐理解和艺术表达的层面，一直是许多一线教师面临的挑战。《音乐课堂中的竖笛教学》（Teaching Recorder in the Music Classroom）正是在这一背景下应运而生的一部力作。本书并非仅仅停留在枯燥的指法图解或简单的曲目堆砌上，它提供了一套系统、深入且极具操作性的教学框架，旨在帮助教师充分发掘竖笛在构建全面音乐素养中的核心价值。 第一部分：坚实的理论基石与教学哲学 本书伊始，作者便着手为竖笛教学确立了坚实的教育学和音乐学基础。作者摒弃了传统上将竖笛视为“玩具”或“过渡乐器”的观念，而是将其定位为培养学生音乐核心素养的关键桥梁。 1. 竖笛的文化与历史定位： 章节详细梳理了竖笛从中世纪到巴洛克时期直至现代的演变历程，强调了其在西方音乐史中的重要地位。这部分内容帮助教师理解，所教导的不仅仅是一个简单的木管乐器，而是连接着宏大音乐遗产的钥匙。同时，书中也探讨了现代教育对竖笛的重新评估，强调其在早期音乐听辨和节奏感培养上的独特优势。 2. 基于发展的教学设计（Developmentally Appropriate Practice）： 作者深入剖析了不同年龄段（尤其侧重于小学阶段）儿童的认知发展特点，并据此设计了与之匹配的教学目标和活动。例如，对于低年级学生，教学重点在于气息的控制和音高的感知（如“吹奏的轻与重”而非“高音C”），而高年级则转向和声概念的初步引入。这种“以学习者为中心”的理念贯穿全书。 3. 听觉优先原则（Aural First Approach）： 本书的核心教学理念之一是“先听后看，先唱后吹”。作者提供了大量通过“模仿-变奏-内化”过程引导学生建立内在听觉模型的活动。例如，在学习新指法前，学生必须能准确地唱出或模唱出目标旋律，这确保了演奏行为是服务于音乐表达，而非机械的指法运动。 第二部分：精细化的课堂实践策略 本书的价值主要体现在其高度实践性和可操作性的课堂策略上。作者提供了从“零基础入门”到“进阶合奏”的完整路径图。 1. 循序渐进的指法与气息训练： “呼吸的艺术”： 书中对气息控制的讲解极为细致，包括如何教授“稳定的气流”（Stable Air Stream）而非“猛吹”（Blowing Hard）。提供了如“点燃蜡烛而不吹灭火焰”等生动的比喻和练习。 “首批音符的获取”： 针对初始阶段（通常是B、A、G），作者提出了一套“手指的‘坐姿’与‘起身’”的教学法，确保手指与指孔的贴合度，最小化漏气声，从一开始就培养出清晰、圆润的音色。 2. 节奏与节拍的具象化教学： 认识到抽象的节拍符号对初学者难以理解，本书引入了多种视觉和触觉工具： “节奏积木”： 利用不同长度的木块或卡片来代表不同时值的音符（如四分音符、八分音符），让学生通过搭积木的方式“构建”节奏型。 身体动作的整合： 强调脚步、拍手与吹奏的同步性。例如，用踏步来确定小节线，用手指的敲击来标记附点音符。 3. 识谱与音乐阅读的桥梁： 《音乐课堂中的竖笛教学》巧妙地将竖笛的学习过程与传统的五线谱阅读结合起来，避免了学生仅停留在“看图谱”（如数字谱或字母谱）的阶段。 “音高与位置的对应”： 书中设计了一系列活动，将竖笛上特定音符的指位，与它们在五线谱上精确的位置进行视觉连接和强化记忆。 “旋律的结构分析”： 在学习新曲目时，不只是吹奏，而是引导学生识别乐句的起承转合、高潮与结束，即便他们只能吹奏简单的音符组合。 第三部分：多样化的教学资源与评估 本书的实用性还体现在对教学材料的拓展和评估体系的构建上。 1. 曲目选择的原则与拓展： 书中提供了大量的范例曲目，这些曲目并非是随机收集的，而是严格按照“音域可达性”、“节奏复杂度”和“音乐性价值”三个维度筛选的。更重要的是，作者倡导“主题式教学”，鼓励教师将竖笛曲目与课堂上正在学习的其他主题（如历史事件、其他乐器的学习）相结合，实现跨学科教学。 2. 合奏与合作学习的构建： 竖笛教学极大地促进了课堂的合作氛围。书中详细阐述了如何构建“分层合奏”： “主旋律与对位线”的分配： 即使是初学者，也能通过简单的对位旋律（如持续音或对答乐句）参与到集体演奏中，增强归属感。 指挥技巧的入门： 教授教师如何使用最基础的手势来引导竖笛合奏的清晰度和统一性。 3. 形成性评估与反馈： 评估不再是期末的压力，而是日常教学的一部分。作者提出了多种非正式评估方法，如“竖笛观察清单”（Recorder Observation Checklist），教师可以快速记录学生在气息稳定性、节奏准确性、音准控制等方面的表现，并提供即时、具体的改进建议。 结论：超越技巧的音乐教育 《音乐课堂中的竖笛教学》最终的目标是培养出热爱音乐、理解音乐、并能主动参与音乐活动的学习者。它成功地将竖笛这一看似简单的乐器，提升为一个强大而灵活的教学工具，使得音乐课堂的每一分钟都充满了富有意义的探索和创造。对于致力于提升音乐课堂教学质量的教育工作者而言，这本书无疑是一份不可多得的、充满智慧与热情的实践蓝图。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的震撼在于它对“音乐性”的强调，而非仅仅是“技巧性”。许多竖笛教材往往过度聚焦于指法的精确性，导致学生吹出的音乐缺乏灵魂，听起来像机器人在机械地重复音符。本书却花费了大量篇幅来讨论如何引导学生理解乐句的呼吸、重音的强调以及连奏的连贯性。作者提出了一个很有趣的概念——“呼吸即是语言”，将气息的运用提升到了叙事的高度。我尝试着运用书中的一些呼吸训练小练习，比如让学生想象自己是在“讲述一个故事”，而不是单纯地“吹气”，效果立竿见影，孩子们开始在演奏中注入情感。而且，这本书的选曲范围非常广阔，从简单的民谣改编到精心挑选的室内乐片段，甚至还收录了几首非常适合集体合奏的当代作品。这使得教师可以根据学生的实际能力和兴趣进行灵活选择，避免了教学内容的单一化和审美疲劳。这绝对是一本能提升教学“品味”的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别的典范。它的逻辑线索清晰到令人惊叹，从最基础的持笛姿势和口腔控制，到复杂的装饰音处理和不同历史时期的演奏风格区分，每一步都建立在前一步的基础上，构建了一个坚固的学习金字塔。我最欣赏的一点是，作者对于“错误分析”的态度。书中没有使用“错误”这个词，而是将其称为“未达成预期的声音目标”。随后的章节会系统地分析导致这些“目标未达成”的可能原因，并提供至少三种不同的、侧重于不同学习模式（视觉、听觉、动觉）的纠正策略。这种细致入微的故障排除指南，对于那些经常在课堂上遇到瓶颈的年轻教师来说，是无价之宝。它教会我们的不是“如何避免犯错”，而是“如何系统地解决问题”。总而言之，这本书的深度和广度远远超出了一个基础器乐教学指南的范畴，它更像是一部关于如何构建高效、愉悦、全面发展的音乐课堂的实践哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本《Teaching Recorder in the Music Classroom》的问世，无疑为我们这些常年在一线奋战的音乐教师提供了一剂急需的“强心针”。从我翻开书的第一页起，就被其中深入浅出、条理清晰的叙事风格所吸引。作者显然对如何将枯燥的指法教学转化为充满乐趣的课堂实践有着独到的见解。我尤其欣赏书中关于节奏和音准训练的那些创新性的游戏化活动设计。以往，让孩子们理解附点音符和三连音的复杂性总是一件令人头疼的事，但书中提供的那些“音符寻宝”或“节奏接力赛”的小点子，瞬间让孩子们的热情被点燃了。那种将抽象的音乐理论转化为具体、可触摸的体验，是任何标准教材都难以企及的高度。书中的案例研究部分也做得非常扎实，详述了如何处理不同年龄段、不同音乐背景学生的常见学习障碍，提供的解决方案既实用又富有同理心。这不仅仅是一本教学手册，更像是一位经验丰富的老同事在耳边细心指导，让人感觉豁然开朗。对于任何希望提升学生整体器乐素养和课堂参与度的音乐教师来说，这本书的价值是无法用金钱衡量的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深教师，我发现很多教材在“评估”环节往往处理得过于草率，不外乎就是考试或打分。但《Teaching Recorder in the Music Classroom》对形成性评估（Formative Assessment）的论述极为细致和人性化。书中详细列举了如何通过观察学生的身体语言、非语言反馈以及小组合作中的角色分配来判断其理解程度，而不是单纯依赖于最终的演奏效果。这种全方位的评估视角极大地减轻了学生的考试焦虑，鼓励了持续的学习和进步。更具启发性的是，作者建议教师们建立一个“学习档案袋”（Portfolio System），让学生自己收集最佳的练习录音、反思日志和小组项目成果。这个过程不仅让评估变得透明化，更重要的是，让学生真正对自己的学习过程拥有了主人翁意识。它成功地将评估从一个终结性的评判，转化成了一个促进成长的催化剂。这本书的理念非常符合现代教育学中对学生自主学习能力培养的强调。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这本书的期待并不高，毕竟市面上关于竖笛教学的书籍汗牛充栋，大多不过是换汤不换药的重复。然而，这本书的视角却相当独特和前沿。它没有沉溺于传统的“从C大调到G大调”的线性推进，而是大胆地引入了跨学科的元素，比如将巴洛克时期的历史背景与竖笛的音色特点结合起来讲解，甚至还探讨了如何利用现代数字工具（如录音App和节拍器软件）来辅助练习和自我评估。这种将传统乐器教学与21世纪学习环境相结合的尝试，体现了作者对当代教育趋势的深刻洞察。我特别欣赏其中关于“听辨能力培养”的章节，它强调的不是如何吹奏，而是如何“聆听”，教导学生区分不同八度、不同指法组合产生的微小音色差异。这对于培养未来真正的音乐家至关睹，而不仅仅是能吹响几个音符的“演奏者”。书中配图的质量也堪称一流，清晰的指位图和谱例让人一目了然，极大地节省了备课时间。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆