Piano Pieces for Children - Volume 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Appleby, Amy

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2000-7

价格:$ 19.20

装帧:

isbn号码:9780825618154

丛书系列:

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• 钢琴曲
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• 音乐教育

经典钢琴学习之旅：精选曲目与技巧提升 丛书概述：迈向更深层次的音乐探索 本套精选曲集旨在为初级至中级水平的钢琴学习者提供一个结构清晰、内容丰富的学习资源。与市场上充斥的入门级教材不同，我们更侧重于曲目多样性、技术挑战的循序渐进性以及音乐理解的深度培养。本卷精选的曲目并非简单地罗列作品，而是经过精心策划，旨在系统性地巩固学习者在基础阶段所掌握的指法、节奏和力度控制，并引导他们接触更广阔的音乐风格与时期。 本书的选材跨越了巴洛克时期精致的对位练习到浪漫主义时期富有歌唱性的旋律片段，中间穿插了大量具有民族特色的民间乐曲改编，确保学习者在提高演奏技能的同时，也能培养起对不同时代音乐风格的敏感度。 --- 第一部分：巴洛克与古典的基石——清晰度与平衡感 本部分侧重于培养演奏者对声部清晰度的把握，以及保持演奏的结构性与平衡。 1. 巴洛克时期的复调训练 目标： 建立清晰的双手独立性，理解对位法的基本原理。 选曲特点： 主要收录了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）早期的一些较为简化的二部创意曲（Inventions）片段，以及一些精选的、为普及而改编的赋格主题练习。 技术侧重： 强调触键的均匀性和重量感。学习者需要练习如何使两条旋律线（或声部）清晰地同时进行，避免任何一条声部被过度强调或被忽略。特别关注指尖的“站立”感，这对获得清晰的音色至关重要。 音乐性要求： 学习如何处理乐句的呼吸点和连贯性。虽然是技术练习，但要求演奏者将其视为两段独立的歌唱旋律在对话，而非机械的音符堆砌。 2. 古典时期的平衡与清晰 目标： 掌握奏鸣曲式的基础概念，提升力度控制（Dynamics）的细腻度。 选曲特点： 收录了克莱门蒂（Muzio Clementi）部分练习曲中的旋律性片段，以及莫扎特（W.A. Mozart）早期奏鸣曲（Sonatas）中结构清晰、旋律优美的乐章。 技术侧重： 强调非连奏（Staccato）与连奏（Legato）的明确区分。古典音乐的清晰度要求演奏者对键盘的动作进行精确控制。同时，本部分引入了更复杂的装饰音（如颤音 Trill 和回音 Echo）的准确性练习。 音乐性要求： 学习在有限的力度变化范围内（如 $p$ 到 $mf$ 之间）创造出丰富的表情。理解古典时期的“平衡美学”，即双手在音量和清晰度上应保持高度的相互尊重。 --- 第二部分：浪漫的色彩与歌唱性——情感表达的深化 本部分将学习者的重心从纯粹的技术转移到如何通过键盘“歌唱”，培养更具个人色彩的演奏风格。 3. 早期浪漫主义的抒情曲调 目标： 发展宽广的触键深度，实现声音的连贯与丰满。 选曲特点： 精选了舒曼（Robert Schumann）《童年情景》（Album for the Young）中一些更具挑战性的作品，以及肖邦（Frédéric Chopin）的一些简化版的玛祖卡舞曲或圆舞曲片段。 技术侧重： 核心在于“歌唱性的旋律线”（Cantabile）的实现。这要求学习者学会如何将重量从手指根部传递到指尖，并允许手臂的自然重量参与到按键过程中，以产生更饱满、更持久的音色。特别针对和声背景的弱化进行练习——即如何在旋律响起时，将伴奏声部（通常是左手或右手较低的声部）保持在恰当的、支撑性的音量。 音乐性要求： 学习如何使用微妙的速度变化（Rubato）来增强表达力，而非简单地放慢或加快速度。理解浪漫主义音乐中对个人情感的抒发。 4. 民族风格的色彩描绘 目标： 熟悉非德奥传统的主题，拓宽音乐视野。 选曲特点： 收入了一些改编自东欧或北欧民间旋律的钢琴小品。这些作品往往具有鲜明的节奏特征和独特的调式色彩。 技术侧重： 节奏的精确性和灵活性并重。例如，需要准确把握切分音和附点节奏的“弹性”。在指法上，可能需要应对一些非传统的音程跨越和指型变化，以适应不同民族乐器的演奏特点。 音乐性要求： 培养对“异域”音乐语汇的好奇心。学习如何通过音色的明暗对比，来模仿不同乐器的音色质感。 --- 第三部分：现代视角与技巧整合——指法的精炼与速度的控制 本部分是综合性的桥梁，它将前面对清晰度、歌唱性和节奏的训练整合起来，为向更复杂的曲目过渡做准备。 5. 跨越时代的技巧挑战 目标： 巩固双手协调整合能力，精确控制速度爆发点。 选曲特点： 包含一些基于音阶和琶音结构的、但具有明确音乐形象的练习曲。这些作品通常要求较快的速度和连贯的跑动。 技术侧重： 琶音的平稳性是本阶段的重点。学习者需要克服手指在跨度和形状变化时的僵硬感。引入了八度（Octaves）的初步接触，着重于手腕的放松和击键的预先准备，而非蛮力。同时，针对复杂和弦的快速转换进行针对性练习。 音乐性要求： 要求在速度提升的同时，保持对强弱对比的清晰区分。速度的提升必须是为音乐表达服务的，而不是孤立的技术炫耀。强调如何将看似快速的音型处理得如同流畅的旋律线一般。 --- 学习指南与附加价值 本曲集附带了详细的演奏注解，这些注解并非标准指法标记，而是针对特定曲目的演奏建议： 1. 触键深度解析： 针对每一类风格（如巴洛克清晰 vs 浪漫饱满）推荐了不同的触键深度示意图。 2. 节奏弹性区域标注： 在一些需要细微延迟或提前的乐句中，明确指出建议的弹性范围，帮助学习者理解“恰到好处”的节奏处理。 3. 和声背景分析提示： 对于某些复调或和声结构复杂的段落，提供了简要的声部划分提示，协助学生在弹奏时进行“聆听聚焦”。 本册并非仅仅是曲目的集合，它是一套引导学生从“正确弹奏音符”迈向“深入理解音乐”的路线图。通过系统的练习和多样的曲风体验，学习者将为未来挑战更宏大的钢琴作品打下坚实而灵活的基础。

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**评价四：** 这本《钢琴练习曲精选：进阶篇》可以说是我近期遇到的最具有教学逻辑性的教材之一。它的编排思路非常清晰，每一课时都围绕着一个核心的技巧点展开，比如第二单元全部是关于均匀的十六分音符跑动练习，而第三单元则专注于快速的分解和弦在不同把位间的转换。它不是那种随便堆砌曲目的合集，而是像一个精心设计的“技术训练场”。我特别欣赏它对指法训练的深度挖掘，它不仅仅给出指法，还会解释“为什么”要用这个指法，比如在面对跨指时如何保持手腕的放松，这些理论上的支撑，极大地提升了练习的效率。书本的装帧设计采用了比较耐磨的封面，这对于经常需要携带去琴房练习的我来说非常实用。不过，我觉得在右手和弦的饱满度训练上，这本书的曲目分布稍微有点偏向单音旋律的流畅性，如果能增加几首需要双手快速进行和弦对位或模唱的练习曲，那就更加完美了。

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**评价五：** 我给这本《键盘音乐入门：进阶练习册》的评价是：严谨中带着一丝古典的浪漫。这本书的风格非常内敛且注重基础的巩固。它的一大特色是，在很多曲子的开头，都会附带一小段关于该曲目所涉及的和声功能（比如属七和弦的解决）的简短说明，这对于我们希望理解音乐结构的学习者来说，提供了宝贵的理论支撑。我发现，通过弹奏这些练习曲，我对于三和弦的构建和转位感觉变得异常敏锐，很多原本模糊的概念一下子就清晰了。这本书的印刷质量非常出色，墨迹清晰，光标的对齐也很标准，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏它在节奏复杂性上的处理——它不是一开始就抛出复杂的节奏型，而是通过逐步增加休止符和附点音符的密度，让学习者循序渐进地适应。如果说有什么不尽如人意之处，那就是，相比于一些更现代的教材，这本书在情感表达的引导上相对保守，我更希望能在某些慢板乐章中，看到更多关于“歌唱性”触键的建议。

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**评价三：** 我是一名成人钢琴初学者，在寻找合适的教材时，我非常注重教材的“成人友好度”，很多专门为儿童设计的教材，其故事性或者插图对我来说就显得有些幼稚了。然而，当我看到这本《钢琴学习曲选：第二辑》的目录时，我被它严肃而又不失优雅的曲目选择所吸引。它没有采用太多童话故事的主题，而是聚焦于巴洛克时期和古典早期的一些简化改编作品，比如一些非常简短的赋格片段和奏鸣曲式的引子。这对于我这种希望尽快接触到“正统”古典音乐的小白来说，简直是雪中送炭。书中的速度标记和力度记号都标注得非常精准，这迫使我在练习时就要注意细节的打磨，而不是仅仅把音弹对就行了。我个人对其中关于连奏和断奏清晰界限的讲解印象深刻，它用非常简洁的文字说明了如何通过触键的差异来表现不同的音乐颗粒感。我唯一觉得可以改进的地方是，针对一些需要快速移位的段落，如果能增加一个“慢速分解练习”的附页，对我们成人学习者会更有帮助。

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**评价一：** 我最近入手了一本新的钢琴教材，名字是《初阶钢琴曲集：儿童篇，第二册》。说实话，我对这本书的期望值还是挺高的，毕竟第一册打下的基础还算扎实，想着第二册应该能带来一些更具挑战性又充满趣味性的曲目。拿到手后翻阅了一下目录，发现曲目的难度梯度设计得相当合理，从C大调到G大调的过渡很自然，有些简单的和声进行也开始引入了。我特别喜欢其中一首叫做“林间漫步”的小品，它的旋律线条非常流畅，右手的三连音练习虽然有点考验协调性，但弹奏起来却有一种在林间小溪边行走的轻快感。书中的指法提示也标注得非常清晰，这对于我们这些自学者来说简直是福音，避免了许多早期养成不良习惯的风险。不过，美中不足的是，这本书的排版稍微有点紧凑，有时候需要在复杂的和弦进行部分稍微眯一下眼睛才能看清所有的音符和指号。但总体来说，这本书作为进阶阶段的入门教材，绝对是物超所值，它成功地在保持音乐性的同时，兼顾了技术难点的渐进培养，让我对接下来的学习充满了期待。

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**评价二：** 哇，这本《儿童钢琴曲集——进阶卷》简直是为我家那正在为拜厄练习感到枯燥的小家伙量身定做的！我本来还在担心，学完那些枯燥的音阶和琶音后，孩子会不会对钢琴失去兴趣，结果翻开这本教材的瞬间，我就知道我的担忧是多余的了。书里收录的曲子，比如那首活泼的“小火车快跑”，节奏感极其强烈，非常适合用来训练孩子的附点音符和切分音的准确性。更让我惊喜的是，它巧妙地融入了一些复调音乐的元素，虽然只是最简单的两声部模仿，但已经能让孩子初步理解旋律交织的美妙。插图部分也值得称赞，色彩鲜明，主题也紧扣每首曲子的意境，让孩子在弹奏前就能对音乐产生画面感。我观察到，这本书在踏板的使用方面也给出了非常初级的指导，虽然只是简单地说明了何时需要换踏板，但这已经为后续更复杂的演奏打下了基础。唯一的缺点，可能就是纸张的厚度略显单薄，希望它能经受住我儿子“热情”的翻阅。

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