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作者:Not Available (NA)

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页数:80

译者:

出版时间:2001-11

价格:$ 16.89

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isbn号码:9780634033018

丛书系列:

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• 钢琴教材
• 钢琴学习
• 流行钢琴
• 自学钢琴
• 乐理知识
• 钢琴练习
• 附带CD
• 入门级
• 音乐教育
• 成人钢琴

钢琴入门与技巧精进：循序渐进的音乐之旅 本书旨在为渴望学习钢琴或希望提升现有演奏技巧的音乐爱好者提供一套全面、系统且深入的指导。 我们不侧重于某一本特定的教材，而是构建一个涵盖钢琴学习各个关键阶段的知识体系，从最基础的乐理认知到复杂的演奏技巧，再到音乐的深度理解与实践应用，确保学习者能够构建坚实的音乐基础，并最终实现富有表现力的演奏。 --- 第一部分：钢琴学习的基石——乐理与基础技能的构建 本部分是所有钢琴学习者必须扎实掌握的核心内容。我们将以最直观、最易于理解的方式，介绍音乐的“语言”和钢琴的“构造”。 第一章：认识钢琴键盘与基础乐理 钢琴的结构解析： 深入了解钢琴的构造，包括琴键的排列、音区划分（低音区、中音区、高音区）及其在音域中的作用。识别白键与黑键，理解全音与半音的概念。 音高与记谱法入门： 详细讲解五线谱的基础知识，包括高音谱号、低音谱号的读法，以及如何快速定位中央C及其周边音符。介绍休止符、反复记号、小节线等基本记谱元素。 节奏的脉搏： 掌握拍号（如2/4、3/4、4/4）的意义，理解全音符、二分音符、四分音符等不同时值的时值关系。通过实际的节拍练习，培养稳定的内在节拍感。 音程与和弦的初探： 学习如何计算和识别各类音程（大二度、纯五度等）。介绍三和弦的构成（大三和弦、小三和弦），理解和弦的“色彩”及其在旋律中的基础功能。 第二章：正确的演奏姿势与指法训练 错误的起始姿势是制约后期技巧发展的最大障碍。本章将重点矫正和优化学习者的身体与乐器之间的关系。 坐姿与身体力学的优化： 强调保持放松的肩膀、适度的背部挺直以及手臂的自然悬垂。确定最佳的凳高和与琴的距离，确保手腕处于中立位置。 手型的塑造与稳定： 详细示范“拱形手型”的保持，即手指自然弯曲，指尖触键，手掌犹如握着一个鸡蛋。练习如何利用手指的根部力量支撑重量，而非仅仅依靠指尖的蛮力。 基础手指练习： 系统介绍哈农（Hanon）等经典练习曲体系中的入门练习，专注于提高独立性、均匀性和灵活性。强调慢速、均匀、清晰地触键是达到快速演奏的前提。 音阶的系统化练习： 针对C大调、G大调等常用调性，教授规范的指法和换指技巧。音阶练习不仅是技巧训练，更是熟悉键盘布局和调性概念的最佳途径。 --- 第二部分：演奏技巧的深化与曲目实践 在打下坚实的基础后，本部分引导学习者进入更广阔的音乐世界，学习如何将技术转化为艺术表达。 第三章：和声的理解与伴奏技巧 钢琴演奏往往涉及双手协调和声与旋律。本章侧重于提升双手配合的效率和音乐的立体感。 琶音与分解和弦的流畅性： 掌握各种调性琶音的指法转换，要求双手能以平稳的速度和力度交替进行。学习如何将琶音应用于练习曲和古典小品中。 和弦的快速转换： 练习在不同位置和不同转位之间快速、准确地定位和弦。这对于演奏巴洛克和古典时期的作品至关重要。 织体与层次感： 学习如何通过触键力度（力度变化，Dynamics）来区分主旋律与伴奏声部。探讨如何让低音部稳固地支撑，同时不掩盖上方的旋律线条。 第四章：触键艺术与音色控制 钢琴的魅力很大程度上源于其丰富的音色变化。本章深入探讨如何通过细微的指下动作来雕琢音色。 力度控制的层次： 不仅是“强”与“弱”，而是从 ppp 到 fff 之间精确的渐强（Crescendo）与渐弱（Diminuendo）的实现。强调“重量转移”在力度变化中的作用。 触键的深度与离键的精确性： 区分“砸键”、“按键”和“揉键”。讨论不同作曲家对音色（如歌唱性、颗粒性）的要求，并对应调整触键方式。 踏板的运用智慧： 详细讲解延音踏板（Damper Pedal）的正确使用方法，包括“换踏板”的时机、连奏与分离的概念，避免声音的浑浊。介绍柔音踏板（Soft Pedal）对音色的微妙影响。 第五章：风格化演奏与曲目拓展 本部分将理论与实践紧密结合，引导学习者接触不同历史时期和风格的代表性作品。 巴洛克时期的清晰度： 以巴赫的简单作品为例，探讨对位法的清晰处理，强调手指的独立性和清晰的连奏。 古典主义的平衡与结构： 学习莫扎特、海顿作品中对结构、清晰度和优雅表达的要求，注重乐句的呼吸感。 浪漫主义的情感表达： 探索肖邦、舒曼等作品中对自由速度（Rubato）和丰富情感色彩的运用，如何在技术允许范围内最大化音乐的感染力。 现代与爵士元素（选修）： 简要介绍如何将基础的布鲁斯音阶和基础和弦进行应用于即兴演奏的初步尝试。 --- 第三部分：音乐修养与自我提升 精湛的技巧需要深刻的音乐理解来引导。本部分关注如何成为一个有思想的演奏者。 第六章：视奏能力的系统训练 视奏是衡量一位钢琴学习者实际应用能力的关键指标。 视觉预读技巧： 训练眼睛不盯住正在演奏的音符，而是提前扫视两到三小节，预判和弦走向和节奏变化。 节奏优先原则： 强调在视奏中，保持稳定的节奏比绝对的音准更重要。学习如何在遇到困难时“跳跃”而不是停下来纠错。 多声部阅读： 针对双手复杂交织的乐谱，训练大脑同时处理高音部旋律和低音部根音的能力。 第七章：高效的练习方法论 如何将时间投入转化为可见的进步是所有学习者的共同课题。 分解练习与局部突破： 识别曲目中最难的几个小节，将其孤立出来，进行反复的、慢速的、精确的练习，直到完全掌握。 变速练习法： 从极慢的速度开始，以极快的速度进行练习，然后逐步回到目标速度。这能有效提高神经反应速度和肌肉的记忆效率。 背谱的巩固与记忆链的建立： 学习从“手指记忆”、“听觉记忆”和“视觉/和声记忆”三个维度建立稳定的记忆链条，以应对舞台上的突发状况。 本书的最终目标，是帮助每一位读者超越机械的指法训练，真正学会“聆听”音乐，并用键盘将内心的旋律清晰、流畅、充满个性地传达给听众。 无论您是初次接触钢琴，还是寻求突破瓶颈的进阶学习者，这里都为您铺设了一条坚实而充满乐趣的音乐成长之路。

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这本号称能让你“今日即弹”的教材，拿到手上时，我首先被它那封面设计吸引了——那种略带复古的字体搭配柔和的米黄色背景，让人感觉非常亲切，不像有些教程那么死板。翻开第一页，我注意到它并没有急于抛出复杂的乐理知识，而是非常注重基础的入门体验。它似乎深谙初学者的心理，前几课的重点放在了如何正确坐姿、如何找到中央C，以及最简单的双手配合。这种循序渐进的方式让我这个完全的门外汉没有产生强烈的畏难情绪。特别是关于节奏的讲解，它不是干巴巴地罗列四分音符、八分音符，而是通过一些生活化的比喻，比如“像走路的步伐一样稳定”，来帮助理解。而且，配套的CD（虽然我更习惯用App辅助学习）似乎提供了清晰的示范音轨，这对于判断自己弹奏的音准和节奏是否到位至关重要。整体来看，它在建立信心和打好基本功这两个新手最需要的环节上做得相当到位，让人觉得钢琴学习并非遥不可及的“高雅艺术”，而是人人都可以尝试的乐趣。

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这本书的“跨界”尝试——将一些非常流行的、现代风格的简单改编曲目穿插在传统的练习曲之间，这一点我必须点赞。它没有完全拘泥于古典乐谱的窠臼，偶尔会冒出几首听起来像是轻音乐或儿歌改编的版本，这极大地增强了学习过程中的趣味性和新鲜感。比如，书中对于如何用最简单的白键和黑键组合来模拟出某种“流行歌曲”的和声效果的讲解，虽然在专业上讲可能非常粗糙，但对于一个想要快速模仿自己喜欢的旋律的初学者而言，这种“速成秘诀”的诱惑力是巨大的。它让你感觉钢琴不仅仅是演奏贝多芬和巴赫的工具，更是表达现代旋律的载体。不过，这也带来了一个小小的副作用：那些被改编得过于简化的现代曲目，在听觉上会显得有些单薄和不完整，这可能会误导初学者对原曲的印象。总而言之，它在“趣味性”和“实用性”之间找到了一个非常微妙的平衡点，尤其适合那些对传统钢琴教学感到抗拒，需要一点“甜头”来支撑下去的乐龄学习者。

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这本书的排版设计简直是教科书级别的“反面教材”，如果说内容是勉强及格，那装帧和印刷质量简直让人想给差评。纸张的选择偏薄，而且那种略带反光的纸面，在室内灯光下看谱子时，经常会造成视觉疲劳，尤其是在练习较长的篇幅时，眼睛会非常酸涩。另外，虽然它提供了CD，但如果你想在电脑上同步操作，它并没有提供任何在线资源或App下载的有效链接，这在2020年后的出版物中显得非常过时。每次我需要听示范音轨时，都得翻箱倒柜地找那个小小的光盘，操作起来非常麻烦。如果出版商能考虑到现代学习者大多依赖手机或平板电脑，提供一个可扫描二维码直接播放音频的功能，体验绝对会提升好几个档次。现在看来，我更倾向于自己用录音软件将CD里的内容导出来，再配合我自己的练习节奏来使用，这无疑增加了很多不必要的麻烦。

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我对比了好几家同类型的入门教材，发现这本书的编排逻辑非常注重“即时反馈”和“成就感塑造”。它不像传统的古典教材那样，要求你先花大量时间啃读枯燥的音阶和琶音，而是很快地引入一些耳熟能详的简易旋律。我记得我学到的第一首“像模像样”的小曲子，仅仅用了三课时。这种快速达成阶段性目标的感觉，对我这种需要持续动力才能坚持下去的人来说，简直是救命稻草。教材中穿插的小练习，大多设计得非常短小精悍，不会让人感到疲劳。更让我惊喜的是，它在一些乐曲的讲解部分，会稍微触及一些基础的和弦概念，而且是以一种非常直观的方式呈现，比如用不同颜色的标记来区分和弦的构成音，这比单纯看五线谱上的音符要形象得多。当然，如果你是想系统学习肖邦或德彪西的专业人士，这本书可能略显“浅尝辄止”，但对于想在几个月内能够为家人朋友弹奏几首简单歌曲的“业余爱好者”来说，它的实用性是毋庸置疑的。

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从一个已经有些基础的自学者角度来看，这本书的局限性很快就暴露出来了。它极其有效地解决了“我如何开始”的问题，但对于“我下一步该去哪里”的指导性就非常薄弱了。在基础指法和节奏的训练告一段落后，它对音乐表现力（力度变化、触键的细腻度、踏板的运用时机）的探讨几乎是停滞的。所有的曲子，即便是那些稍微复杂一点的练习曲，也都是以一种非常平均、平铺直叙的力度来演奏的。这使得学习者很容易陷入“按键出声”的机械状态，而忽略了音乐的灵魂。我需要自己去翻阅其他的乐理书籍，或者在网上搜索大师的演奏视频来弥补这部分缺失的“审美教育”。所以，如果你只是想达到“能弹会响”的水平，这本书很棒；但如果你追求的是“弹得好听、有感情”，那么它只能作为你学习旅程的起点，而不是完整的路线图。

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