Architecture and Geometry in the Age of the Baroque

Architecture and Geometry in the Age of the Baroque pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:University of Chicago Press
作者:George L. Hersey
出品人:
页数:284
译者:
出版时间:2001-3-1
价格:USD 72.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780226327839
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • architecture+history
  • 艺术史
  • 建筑理论
  • Architecture
  • 视觉转向
  • 英文
  • 建築
  • Baroque architecture
  • Geometry in architecture
  • Architectural history
  • 17th century architecture
  • Renaissance
  • Perspective
  • Design
  • Art history
  • Visual arts
  • Italy
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

The age of Baroque witnessed the construction of some magnificent buildings, but what did the work of architects such as Bernini, Guarini and Wren have to do with Descartes, Galileo and Newton? In this book, George L. Hersey explores the ways in which Baroque architecture, with its shapes and experimentation with classical forms, reflects the scientific thinking of the time. He introduces us to a concept of geometry that encompassed more than the modern science of today, one that included geometrics (number and shape games), as well as introducing us to the art of geomancy, or magic and phrophecy using shapes and numbers. At first the text concentrates on specific problems in geometry and architectural design, and then it explores the affinities between music and several types of architectural form. Hersey shows how architects incorporated light into their architecture and how abstract ideas were transformed into visual, tactile form. He also looks at how Baroque form resonates in the modern form, in the work of architects such as Frank lloyd Wright and Le Corbusier. A disccusion of modern links to the past rounds off this re-examination of Baroque beliefs and practices.

建筑与几何学在巴洛克时代的交汇 本书深入探讨了十七世纪至十八世纪初,欧洲建筑领域中几何学原理与美学理念之间复杂而深刻的相互作用。它超越了对巴洛克建筑风格的表面描述,着重分析了支撑这些宏伟结构和复杂空间组织背后的数学与几何基础。 第一部分:文艺复兴遗绪与几何学的复兴 在巴洛克时代到来之前,文艺复兴时期对古典规范的重新发现,为后来的建筑创新奠定了基石。本书首先回顾了维特鲁威(Vitruvius)理论的复兴,以及阿尔伯蒂(Alberti)和帕拉第奥(Palladio)等人如何将理想化的比例系统(如黄金分割、整数比率)应用于建筑设计。 我们将详细考察“理想城市”的概念。虽然许多早期理想城市规划停留在图纸上,但它们对秩序、对称和可度量性的执着,深刻影响了巴洛克时期对广场和街道布局的构思。我们将分析文艺复兴晚期,如布拉曼特(Bramante)的《提比略神庙》(Tempietto)中,如何利用严格的欧几里得几何来创造神圣的完美感。 第二部分:巴洛克几何学的突破:从平面到三维的动态 巴洛克建筑的本质在于其对运动感和戏剧性的追求。这种动感并非偶然,而是建立在一系列高度复杂的几何操作之上。本书的核心章节聚焦于巴洛克大师们如何系统性地打破文艺复兴时期的静态平衡。 曲线与椭圆的应用: 重点分析意大利建筑师如何从圆形(理想的几何形式)转向椭圆。椭圆,作为一种拉伸和动态化的圆,成为表达运动和无限性的理想工具。我们将详细剖析博罗米尼(Borromini)的作品,例如圣卡洛·阿利·夸特罗·方塔尼教堂(San Carlo alle Quattro Fontane)的平面和立面。分析其著名的波浪形墙体,揭示这些看似自由的曲线背后,是如何由一系列精确计算的圆弧和相切点构成的。这并非是对几何学的背叛,而是对其更精妙的运用。 凹凸的雕塑性: 考察建筑表面如何从二维的平面转变为具有强烈起伏的雕塑体。这涉及到对曲面几何(Surface Geometry)的深入理解。建筑师不再仅仅依赖简单的立方体堆砌,而是运用复杂的凸出(Convexity)和凹进(Concavity)来操纵光线和观察者的感知。例如,在巴贝里尼宫(Palazzo Barberini)的立面处理中,如何通过精确计算的凹凸变化来增强视觉深度。 透视学的戏剧化: 巴洛克时期,透视法从一种描绘空间的方式,演变为一种创造幻觉的工具。我们将研究“强迫透视”(Forced Perspective)的技巧。重点分析罗马的圣伊格纳奇奥教堂(Sant'Ignazio Church)中安德烈·波佐(Andrea Pozzo)的穹顶壁画。虽然这是绘画,但其成功依赖于对观众视点和几何收缩规律的深刻理解,它将平面绘画转化为无限延伸的巴洛克空间。 第三部分:跨越边界的几何学:欧洲的传播与本土化 随着巴洛克风格向欧洲各地传播,它与当地的建筑传统和可用的数学知识相结合,产生了新的几何变体。 法国的古典巴洛克: 在法国,几何的严谨性得到了更多的强调。路易十四时代的宫廷建筑,如凡尔赛宫(Versailles),展示了一种更“克制”的巴洛克。这里的几何追求的是宏大的、可测量的秩序感。我们将分析勒诺特尔(Le Nôtre)设计的凡尔赛花园,重点研究其轴线系统、放射状林荫道以及对远景的精确控制,这体现了一种将平面几何扩展到广阔景观的几何思维。 中欧的融合与辉煌: 在奥地利、巴伐利亚和波西米亚地区,巴洛克建筑吸收了意大利的动态,并融入了更轻盈、更富于装饰性的元素。例如,在洛科科早期,对“动态”椭圆和“扭曲”的柱体的偏爱,要求建筑师掌握非标准的几何构型。分析中欧教堂中复杂的穹顶结构,它们如何将重量和光线组织在复杂的曲面上。 第四部分:结构计算与几何的实际应用 本书也关注几何学在实际工程中的应用。早期的建筑师往往依赖经验和直觉,但巴洛克时期的复杂结构,如巨大的穹顶和跨度,要求更严格的结构力学分析。 拱券与推力的平衡: 探讨17世纪的工程师如何理解和计算拱券的侧向推力。虽然解析力学尚未成熟,但通过对几何形状的优化(如更扁平或更尖锐的拱形),建筑师有效地管理了这些力。我们会参照当时流传的工程手册(如果资料可得),分析他们如何使用几何图解法来平衡结构荷载。 对称性与非对称性: 比较巴洛克建筑中对称性(作为秩序的体现)和非对称性(作为运动的表达)之间的微妙平衡。一个合格的巴洛克建筑师必须熟练掌握如何在整体上维持一种基于对称的框架,同时在其局部元素中引入强烈的视觉不对称性,以创造张力。 结论:几何学作为一种修辞 本书最终论证,在巴洛克时代,几何学不仅仅是支撑建筑的工具,它本身已成为一种强大的修辞手段。通过对几何形式的操纵——拉伸、扭曲、折叠、融合——建筑师得以表达时代的主题:无限性、神圣的威严、以及人类感知能力的巨大潜能。这些空间设计迫使观察者参与其中,体验一种介于物质现实与无限可能之间的、高度几何化的精神旅程。本书旨在揭示隐藏在华丽装饰之下的理性骨架,以及塑造我们所见宏伟殿堂的精确数学语言。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我对艺术史,尤其是那个充满张力与表现力的巴洛克时期,一直抱有浓厚的兴趣。巴洛克建筑的宏伟、动态和戏剧性,总是能够深深吸引我。我常常惊叹于那些建筑师们如何能够创造出如此复杂且充满感染力的空间,它们似乎打破了我们对静止与平衡的传统认知。我一直在思考,在这令人目眩神迷的视觉效果背后,是否隐藏着一套严谨的几何学原理?这本书是否能够深入探讨巴洛克建筑师们对几何学的运用,例如他们如何通过对曲面、曲线以及透视的精妙处理,来营造出那种独特的动感和深邃感?我尤其好奇,那些看似大胆的结构创新,例如螺旋上升的楼梯、扭曲的墙面以及充满视觉错觉的穹顶,是否都建立在某种未被广泛认知或被重新解读的几何学基础之上?我期望这本书能为我揭示,几何学是如何成为巴洛克建筑风格的灵魂,以及艺术家们如何通过数学的语言来表达他们的艺术理念和情感追求。它能否让我看到,在那华丽的表象之下,隐藏着怎样的理性之光,是我选择它的原因。

评分

每当我看到那些经典的巴洛克建筑,例如宏伟的教堂内部,那层层叠叠的装饰、扭曲的柱子以及向上延伸的穹顶,总是让我感到一种难以言喻的震撼。我惊叹于建筑师们如何能够用如此具体而有形的材料,创造出如此抽象而充满情感的空间体验。我一直在思考,这种“巴洛克”式的动感和复杂性,并非偶然,而是源于一种对空间和形式的深刻理解,而这种理解很可能与几何学息息相关。这本书的标题直接击中了我的好奇心——“建筑与巴洛克时代的几何学”。我非常期待它能深入剖析,在那个艺术风格蓬勃发展的时代,几何学是如何被建筑师们运用和创新的。我希望书中能够详细阐述那些看似随意的曲线是如何通过几何学的规律被精确描绘,那些复杂的空间如何通过对透视和比例的理解而被构建出来。我期待这本书能够揭示,隐藏在巴洛克建筑华丽外观背后的数学智慧,以及几何学是如何成为塑造那个时代建筑灵魂的关键要素,让我能够从一个全新的角度去理解这些不朽的艺术品。

评分

我对艺术史,特别是那个充斥着戏剧性、运动感和情感张力的巴洛克时期,一直有着特别的关注。巴洛克建筑之所以如此吸引我,在于它似乎能够突破物质的限制,创造出一种令人沉醉的视觉和情感体验。我经常会思考,那些弯曲的墙壁、旋转的楼梯、以及充满动感的穹顶,是如何在当时的技术条件下被构思和实现的?这本书的标题,直接触及了我对巴洛克建筑背后的逻辑和结构的探求。“建筑与巴洛克时代的几何学”这个标题,让我期待着一场深入的探索,去理解几何学是如何被用作构建巴洛克建筑的关键工具。我希望书中能够详细解释,那些标志性的“S”形曲线、椭圆形平面以及复杂的空间透视,是如何通过精确的几何学计算和设计来实现的。我尤其对巴洛克建筑师们如何运用几何学来创造视觉错觉、引导观众的视线,以及营造出那种宏伟而又充满活力的氛围感到好奇。我期望这本书能够为我提供一个清晰的框架,让我理解数学与艺术在这个特殊时期是如何深度融合,从而揭示巴洛克建筑之所以“巴洛克”的根本原因。

评分

我对建筑史,尤其是那个极富表现力的巴洛克时期,一直有着浓厚的兴趣。那个时代仿佛是艺术家们与空间进行的一场盛大对话,他们用石头、灰泥和光影编织出了一幕幕震撼人心的戏剧。我特别着迷于巴洛克建筑如何通过对视觉效果的极致追求,来营造一种崇高感和情感冲击力。然而,我总觉得,这种复杂性和戏剧性并非偶然,而是建立在某种深厚的理论基础之上的。我一直在思考,那些弯曲的墙体、旋转的楼梯、以及充满动感的穹顶,究竟是如何通过精确的设计和施工完成的?这本书是否能够深入剖析巴洛克建筑师们对空间的理解和操纵,特别是他们如何利用几何学原理来实现那些令人惊叹的效果?我希望它能解释那些看似“流动”的线条是如何通过几何学的语言被构建出来的,以及在那些充满力量和动感的空间布局背后,是否存在着某种未被充分挖掘的几何思想?我期待这本书能帮助我理解,巴洛克建筑的“巴洛克”之处,是否也包含了对几何概念的创新性应用,从而为我揭示那个时代建筑艺术的深刻内涵。

评分

我一直对历史的演进,以及不同时代艺术风格的形成和发展,抱有浓厚的兴趣。巴洛克时期,作为一个艺术上充满激情、表现力和戏剧性的时代,其建筑成就尤为令人瞩目。那些宏伟的教堂、华丽的宫殿,以及精心设计的城市空间,无不展现出那个时代独特的精神风貌和艺术追求。然而,我总觉得,在这表面的华丽与动感之下,一定蕴含着某种深刻的理性支撑。这本书《建筑与巴洛克时代的几何学》吸引我之处在于,它似乎能够连接艺术与数学之间的桥梁,为我解读巴洛克建筑的精髓。我希望它能深入探讨巴洛克建筑师们是如何运用几何学原理,例如对曲线、曲面、比例以及透视的精妙运用,来营造出那种独特的视觉冲击力和空间深度。我尤其期待书中是否会涉及到对当时几何学知识的创新性应用,以及这些几何学概念是如何服务于巴洛克建筑所追求的宏伟、动感和情感共鸣。

评分

我一直对巴洛克风格的建筑,那种充满活力、戏剧性和情感张力的艺术形式,抱有极大的热情。我惊叹于那些宏伟的教堂、宫殿和广场,它们如何通过精心的设计和雕琢,营造出令人屏息的视觉效果,仿佛将观众带入了一个超乎寻常的体验之中。然而,这种复杂而又和谐的视觉效果,究竟是如何通过建筑师们的构思和实践来实现的呢?我对隐藏在这些华丽表象之下的结构性原理,尤其是几何学在其中的作用,充满了好奇。我希望这本书能深入探讨巴洛克建筑师们如何运用几何学来构建那些令人印象深刻的曲线、螺旋和复杂的空间关系。例如,那些标志性的“S”形曲线、椭圆形平面以及充满动感的立面设计,它们背后是否有着清晰的几何学逻辑和计算支撑?这本书能否帮助我理解,在巴洛克艺术的表面张力和视觉冲击力之下,隐藏着怎样的数学智慧,以及几何学是如何成为连接艺术理念与物质实现的桥梁?我期待它能提供一个清晰的视角,让我能够从一个更深层次的维度去欣赏和理解巴洛克建筑的精妙之处。

评分

对于巴洛克艺术,特别是其建筑形态,我一直抱有极大的热情和求知欲。那个时代的作品,总是充满了生命力、动感以及一种不容置疑的宏伟感。我惊叹于巴洛克建筑师们如何能够将冰冷的石头转化为充满情感和戏剧性的表现形式,它们似乎能够直接与观者的心灵对话。然而,在这看似奔放的艺术表达之下,我总觉得隐藏着某种严谨的结构逻辑。我对这本书的期待,正是希望能够深入了解几何学在巴洛克建筑设计中所扮演的角色。我希望它能解释,那些流畅的曲线、螺旋式的楼梯、以及充满视觉张力的立面,是如何通过精确的几何计算和空间规划来实现的。我尤其对书中是否会探讨巴洛克时期对曲面几何、非欧几何的早期探索,或者说对传统几何概念的创造性解读感到好奇。能否理解那些令人目眩神迷的建筑,其实是数学与艺术深度融合的产物,是我选择这本书的最大动力。

评分

我一直对那些跨越时空,至今仍能引发我们强烈共鸣的建筑杰作充满好奇,而巴洛克时期的建筑无疑是其中的佼佼者。那个时代的建筑,总是带有一种强烈的感染力和戏剧性,它们仿佛能够直接触动观者的情感,引发内心的震撼。我常常凝视着那些宏伟的教堂和宫殿,思考着它们是如何在当时的技术条件下,以如此精妙的比例和复杂的空间布局,塑造出如此动人心魄的景象。这本书《建筑与巴洛克时代的几何学》吸引我的地方在于,它似乎承诺要揭示隐藏在这些宏伟建筑背后的数学和几何学奥秘。我希望它能深入探讨巴洛克建筑师们是如何运用几何学原理来构建那些令人惊叹的曲线、椭圆形平面以及充满动态感的立面。我尤其对书中是否会讨论到当时对于透视、比例以及空间错觉的理解和应用感到兴趣,因为这些元素在巴洛克建筑中扮演着至关重要的角色。能否理解那些看似奔放的艺术创作,其实是建立在严谨的几何学框架之上的,这对我来说具有极大的吸引力。

评分

作为一名对历史建筑充满兴趣的读者,我尤其被巴洛克时期那种独特的建筑风格所吸引。那个时代似乎是艺术家们大胆实验和突破传统边界的时期,他们通过精湛的技艺和非凡的想象力,创造了许多令人惊叹的建筑杰作。我一直好奇,那些充满动感、扭曲的线条以及复杂的空间组合,是如何在当时的技术条件下实现的?这本书能否深入挖掘巴洛克建筑背后的几何学原理,解释那些弯曲的墙体、流动的立面以及层层递进的空间是如何通过精确的几何计算得以构建的?我尤其对巴洛克建筑中对透视、比例以及曲面技术的运用感到好奇,它们是如何被用来创造出那种戏剧性的视觉效果和情感冲击力?我希望这本书能够为我揭示,在巴洛克建筑的华丽装饰和宏伟体量之下,隐藏着怎样的数学智慧和几何学思考,以及几何学是如何成为塑造巴洛克建筑风格的关键元素。这本书能否帮助我理解,那些看似随意的曲线和大胆的设计,是否都遵循着某种深层的几何学逻辑,是我非常期待的。

评分

《建筑与巴洛克时代的几何学》这本书,我一直对巴洛克时期的建筑风格充满好奇,尤其是那种充满戏剧性、动感和华丽装饰的特点。它似乎总是试图打破常规,挑战观众的视觉感知,让人惊叹于建筑师们如何将材料和空间玩弄于股掌之间。我一直好奇,在这表象之下,是否存在着某种更为深层、更为结构化的逻辑?巴洛克时期的艺术家和建筑师们,是否运用了某些我们今天可能已经不太熟悉的几何原理,来构建那些令人眩晕的曲线、扭曲的空间以及充满视觉错觉的设计?我希望这本书能够深入探讨那些支撑起巴洛克宏伟建筑的数学基础,解释那些令人目眩神迷的立面是如何通过严谨的几何计算得以实现的。我尤其对那些非欧几里得几何的早期萌芽,或者说对传统几何概念的某种突破性运用感兴趣,因为巴洛克建筑的很多设计似乎已经超越了简单的直线和平面,进入了一个更为复杂和动态的几何世界。这本书能否为我揭示这些隐藏在艺术背后的理性支撑,让我能够从一个全新的角度去理解那些经典的巴洛克杰作,这是我最期待的。它是否能让我看到,在那些看似随意的曲线和装饰之下,隐藏着怎样的数学智慧和几何逻辑,是我选择这本书的最大动力。

评分

有趣。在图像几何建筑理念间窜来窜去。最后接上了柯布和赖特。

评分

好书,完毕。

评分

好书,完毕。

评分

好书,完毕。

评分

有趣。在图像几何建筑理念间窜来窜去。最后接上了柯布和赖特。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有